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作为拉丁美洲最具影响力的画家,弗里达? 卡罗（F r i d aKahlo1907-1954）的一生相当具有传奇色彩.
她是让毕加索都自叹不如的画家、她是高缇耶、川久保玲的时尚缪斯,她是天后麦当娜的精神偶像,她是墨西哥首位被卢浮宫*画作的艺术家……诸如此类的标签数不胜数,但弗里达?卡罗的传奇一生并非这些简单的标签就能概括.在短暂的人生里,命运接二连三地向她抛来一枚枚炸弹,她无畏接住,然后消化、重构,让炸弹的能量以另一种形式爆发,创作出一幅幅不朽的画作.弗里达在6岁时,患上小儿麻痹症,从那以后她走路便一瘸一拐,然而苦难人生的序幕才刚刚拉开.1925年,正值花样年华的弗里达遭遇了严重的电车事故,险些丧命,这场事故中,她脊柱3处断裂,盆骨3处断裂,大腿11处骨折,右脚粉碎性骨折,这枚“炸弹”成为了她一生的灾难,让她在47年的人生中遭受32次手术,同时也开启了她的艺术生涯.在手术后漫长的恢复期内,被石膏包裹的弗里达百无聊赖,父母送给她一块画板来打发时间,她在房间的天花板悬上一面镜子,照着镜子里的自己画起了自画像,从此绘画就成为了她的出口.由于病痛限制她的行动,大部分时间她只能独处,审视自己,观照内心,在弗里达留下的150多幅画作中,50多幅都是自画像,她说：“我画我自己,因为我如此孤独,因为我最了解我自己.”她的画作也因向内挖掘、揭示人的精神世界而具有极高的艺术价值.美国艺术史学家海登·赫雷拉评价弗里达说：“她画自己的流血、哭泣、破碎、孤独,她万分真诚地将痛苦转化为艺术,用自嘲的幽默和幻想来调和人生”.
1929年,22岁的弗里达与墨西哥著名的壁画家和共产主义活动家迭戈·里维拉结婚,两人的爱恨纠缠持续一生,迭戈对弗里达有着很重要的影响,最初弗里达模仿迭戈的画风,迭戈告诉她：“你应该专注于你自己的表达方式.”弗里达才逐渐形成自己的风格,迭戈还带动她成为了坚定的共产主义者,他们是彼此的灵魂伴侣.迭戈虽才华横溢,但风流成性,他的前任妻子告诉弗里达：“他可以是最好的朋友、同志,但无法是一个好丈夫.”事实确实如此,迭戈以“就如握个手,只是力气大点儿”的态度流连花丛,对待婚姻无法做到完全忠诚,一次次令弗里达失望.1934年,弗里达发现迭戈与自己的妹妹发生关系,这件事情成为压倒骆驼的最后一根稻草,她悲愤地画下了《稍稍掐了几下》（1934年）来宣泄自己的痛苦情绪,这幅画取材于当时的一则报道：醉酒男士拿着在自己女友身体上划下二十几刀.画面上,一个*的女人躺在床上,身上满是血迹,一位男士拿着刀在床边站着.弗里达将迭戈带给自己的伤害投射在这幅画上,每一个笔触都宣泄着伤痛,倾诉自己的痛苦,从此她彻底解放自己,开始接受男女情人,以一种极度自由的狂野不羁的态度面对生活.
弗里达与迭戈婚后第三年,迭戈在国际艺术上声名鹊起,受邀去底特律创作,在这里弗里达怀上了孩子,本是满怀欣喜,但那场严重的车祸伤害到了弗里达的盆骨,她在嘶声裂肺的哭喊中流产,这次的伤痛给她造成了巨大打击,在病床上画出了《亨利·福特医院》（1932年）,画中的弗里达孤独无助地躺在医院病床上,白色的床单上是一片触目惊心的血渍,一根血管从她腹部引出,连着蜗牛、胎儿、孕肚、机器、兰花、盆骨,这六个各有象征的意象将弗里达包围.从这幅画开始,弗里达的自画像中开始出现缠绕的血管,开启了不同以往的独特画风,那些来自生活经历的的、直接的痛苦以一种逼近原始的方式呈现在画中.
1939年,弗里达与丈夫的关系面临激烈的矛盾,两人下定决心离婚.《两个弗里达》是她在离婚不久后创作的,感情破裂带来了孤独与失落,她不得不彻底独立,开始剖析自己.在这幅画中,左边的弗里达身着维多利亚式的欧洲服装,右边的弗里达身着墨西哥特旺纳的传统服饰,弗里达忽视*原理,将心脏呈现出来,并由一根血管连在一起,左边的弗里达心脏已经被掏空,意味着爱情的结束让她希望破灭,只有依靠着右边的自己,自我才得以存活.她曾经给迭戈写过一首诗“我的血是从我的心脏流到你的心脏的空中飞行的奇迹.”这幅画算是当时她在绝望后对这场爱情的清算,尽管一年后他们又重归于好.
1944年,车祸遗留下来的病症复发,她再次大动手术,身体状况日渐糟糕.《破碎的脊柱》在这种状况下完成,这是她最负盛名的作品之一,裸露的皮肤上面布满钉子,一根锥形的钢柱代替脊椎插入身体,钢圈将她破碎的肢体固定住,身体的痛苦外化成画.她承受的疼痛肉眼可见,尽管画中她的眼睛洒下许多泪滴,但表情还是一如既往的毫无情绪.痛苦与创作相辅相生.对弗里达而言,她把命运对她施加的转换为了创作的母题,肉体与精神体验为她源源不断的输送灵感.痛苦作为一种内指性的心理体验,让她更加敏锐的关注自己的内心活动,强化着身心痛苦,但也强化了她的作品中的生命艺术.
除却以上的四幅作品,余下的上百幅浓墨重彩、诡诞离奇的画,大部分依旧与她自身经历相关,在她的自画像中,如飞鸟翅膀般相连的眉毛、刻意突出的胡须、克制而冷漠的眼神,是不变的元素,即使画面中还经常出现触目惊心的鲜红血渍、扎入皮肤的钉子、被割裂的伤口,但她的表情从未变过,画中的弗里达如同局外人一般审视着自身.她的画作就是她的传记,弗里达毫不掩饰地在画中剖析自己,身体的痛苦、精神上的折磨,在她的画中一览无遗,她说：“我从来不画梦境,我画的是自己的现实.”命运试图埋葬她的人生,可弗里达,其实是颗种子.
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