潺潺流淌的生命本真粉画创作心得,该文是生命有关毕业论文格式范文与本真和生命和心得相关论文范例.
生命论文参考文献：
何珏颖
An artist’s creative inspiration or theme choice usually stems from people around or personal experience. The creation roots in daily life. Only accumulated and delicate experience can give rise to the authenticity of the emotions.
艺术家的创作灵感或题材选择通常来自周围的人或切身经历的事.创作来源于生活,只有日积月累的细腻体会,才会有存在情感的真实性.我早先的粉画作品《早安·布达佩斯》《晨曦》等以描绘景物为主,到后来的《小步舞曲》《阿拉瓦利之晨》《青涩》《加德满都?每一天的黄昏》等都是描绘普通人的生活方式,对他们投以更多关注的目光.他们的生活稀松平常却温暖平和,碰触得到岁月的温度,这些作品多以写实的手法表现了人物的内心情感和情绪表达.
在美国艺术界,从传统的写实主义到抽象表现主义,从波普艺术到后现代的诸多流派,先锋艺术家层出不穷,艺术家进行创造所凭借的媒介材料也不断变化着.而安德鲁·怀斯却以其独特的方式,开辟着具有个人独特艺术语言的道路.他给美国传统写实主义注入了新的活力,为写实主义的传承做出巨大贡献.他是美国20世纪最伟大的画家之一.他15岁开始学画,20岁举办个人画展,先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”.安德鲁绘画,也写诗.曾有评论家评论他的画有诗人的气质.
正如怀斯的作品多取材于身边的景致和人物,他最善于观察身边的印迹.陈旧的木窗、飘动的窗帘、溢满水的水缸、动物的毛皮、缅因州的邻居、斑驳的的阴影、孤寂荒芜的草原、墙缝中光线、倚在墙边的篮子、断裂的墙体……这些都深印在他的心里,用细腻而又极其精炼概括的写实手法,描绘乡间的一草一木,描绘周围的邻居、朋友和亲人.这些物件和人物都不漂亮,却自然真实,亲切淳朴,在平凡中令人惊奇,发人深思,让人不禁感叹光阴易逝.他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话,让你去发现深藏于那里的隐喻和思想.
《加德满都?每一天的黄昏》以平视的角度,把人物放在画面中心位置.由于老人的视线望向左方,略微前倾的身躯打破了平衡的节奏.左右两边的门框微微倾斜,也是比较真实的生活状态.老人的家就是一个杂货铺,每天都还会在自家门前摆菜摊,今天也如同昨天,日复一日地生活着……此刻,大概是邻居的闲谈吸引了她的目光吧.
老人的头纱是轻薄的,身上的丝质衣服是光滑的；丝丝缕缕的白发、饱经风霜的脸庞、关节粗大的双手都在告诉人们时间在她的身上留下的痕迹；发着幽光的饰物；虽上过漆的木门,但时间长了,斑斑驳驳也还是露出了木纹；门上还有老旧的金属插销；粗麻织物袋里装着蔬菜；藤萝里摆放着卷心菜、西红柿、豆荚等,这些物体各有各的质感、肌理、光泽.它们相互独立又和谐地融于一个整体.粉画材质由于其特殊性,作画媒介是粉条,比较粗,不如其他画种的笔触表现来得细腻,颜色的衔接也不那么丰富,比较“粉”不够自然.也正是这些局限与限制,用粉画来表现作品也成为了一种挑战,而这种挑战往往更能激发起去尝试的兴趣.作画对于业余的“票友”来说是一种愉快；但对于专业的画家艺术家来说更多的是创作过程中的痛苦.反反复复的过程,描绘,又否定,再深入描绘,无数次作罢的念头……粉画一般是在有色纸上作画,画面不需要满铺,所以合理利用底色就会有事半功倍的效果.而这个底色一般是中间调的作用.《加德满都?每一天的黄昏》这幅作品中,底色就露在画面下半部分,摆放蔬果的地方,替代了粗麻织物及藤萝.只需描绘蔬果部分.美不仅仅是清风明月,首先要看到生命的存活.回到最小的事情,关心小的,关注生命感.繁华的最深处就在这烟火的人间.
怀斯最为人称道的是蛋彩画,带有干枯的质感,具有油画般的厚重,切合他的绘画风格.他的作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又透露着些许感伤、凄凉和悲冷的情调.怀斯是在人类史上最残酷的时期成长起来的,面对多变的环境和不可预料的未来,他性格趋于内向,作品多表现为内省和反思,常常是自我感情的表白与宣泄……
《小步舞曲》也是一张运用底色的实验作品.整幅画上色比较薄.人物的头发,脸部,左边的窗框,右边的墙体基本上都是露出底色.只有在衣服蕾丝花纹上是厚画法.人物着了件透明的蕾丝衬衫,透出肤色的部分也是利用底色.只需在底色上画出蕾丝织纹的暗部和投影.巧妙地运用露底会呈现出其不意的层次.合理运用纸张本身的纹理也是一种表现手法.这幅画描述的是家庭成员日常的生活状态.那些天地间的平凡故事,凝固了的空气,静寂的天籁之声和丝丝淡淡的哀愁都在这画面中轻吟浅唱着……时光就像流水般慢慢从指间淌过,无言但极美好,是心灵上的交流.在寂静的时刻,在温暖的午后,可以用心感悟一沙一石之细,动情于一草一木之微.所有的美好都张开翅膀悄悄飞临,还原生命一份本真之美.
每一幅粉画的完成都会花费很长时间.而这个过程会让人安静下来,会去思考,并享受这漫长的过程.在这个错综复杂的年代,娱乐的喧嚣、物质的纷扰、珍品与赝品并存,高雅与粗俗同行,人们的心似乎也随着社会潮流的涌动而变得愈发浮躁.就像没有阅读也可以活着,没有精神也可以在黑压压的人群中走过,在拥挤的地铁和公交上,谁会在意你的思想.现代生活离不开科技,但是又因为对于效率、速度、功力的过分追求,往往让我们的灵魂变成了空壳,信息时代害得我们越来越分心,网络这个巨大的诱惑家,让我们的心成了漏底的筐,被永远填不满的充斥着,我们疲惫、繁忙但不快乐.但是在这个绘画世界里,仿佛让我找到了一个出口,把所有的不安与疲惫都在此卸下,带上一颗宁静的心重新出发.
射击的要领,就是极端的平静.要像烟灰一样松散,只有放松,全部潜在的能量才会释放出来.这不是一种技术,而是一种修养,是一种长期潜移默化修炼提升的结果.这差池不是指在理性上,而是心灵张弛的韧性上.
学会在一切事物中寻找慰藉,而有些恰好是细微之处,善于发掘每件事物的意义,透过那些阴暗的表层去体悟朴素生活的质感与重量,去体悟漫长人生的卓绝与华美.那些美好的东西,比如明月,比如朝花,真的离我们太遥远了.抬头看月亮,或满月盈盈,或残月如钩；看庭前月色如积水,濯洗心上的慢慢风尘,让心复原如初.许多人不屑,风花雪月再美,终是虚妄之事,抵不过一日三餐.一份恬淡的心情,一种平和的境遇是远远高于物质的.当我们静下心来,坐在树下,躺在草间你就会听见花草树木会说话,切身感受生命的慢动作；风吹过湿地,草和树木就默默拔节……枯荣之间、季节的更替肃穆淡定.每当坐在画架前,心就会慢慢平静下来.再纷乱的思绪此刻都归于宁静,回到画面,只有素描关系、黑白关系、虚实处理、节奏变化,为表现人物表情及衣物质感会反复摸索尝试,等摸出头绪,常常已是满天繁星之时.白天的烦恼、疲乏一扫而光.有些部位的描绘常常会反复多次才能达到预想的效果.也有困顿时刻,只能暂时离开画面,去读书、听听音乐、或给树修枝、拔去杂草……最后回到画架前,重新出发.
思想需要经验的累积,灵感需要孤独的沉淀,最细致的体验需要最宁静透彻的观照.累积、沉淀、宁静、观照,又有哪一样可以在忙碌中产生呢?
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