王海婴：看抽象艺术是一个的过程,本文是关于艺术类毕业论文提纲范文跟抽象艺术和王海婴和思考方面论文范本.
艺术论文参考文献：
在世界美术发展史上,抽象艺术是一个极其重要的发展历程,自上世纪70年代抽象艺术进入中国已有三十多年,但是抽象艺术在中国的发展目前还存在着本土化、边缘化、未来走向等一系列的问题,近期西安十八度灰美术馆举办了“中国抽象艺术展”,编者就相关问题采访了王海婴馆长,以求探析中国抽象艺术的根本与价值.
我们看重年轻艺术家作品
的独立性
Q：一个人在做一件事情时总有他的出发点和目的,那么您举办这场展览的目的是什么？
W：十八度灰从建馆到现在已有8年,去年闭馆一年,这是闭馆后举办的第一场展览.一直以来我坚守这样的信条：第一就是发现和鼓励更年轻的艺术家,或者说是鼓励更独立、艺术上更自由的艺术家；再者就是通过展览这样一个方式让更多的人走近艺术,感受艺术.近年来中国的企业在尝试做企业文化,做一些自己的美术馆,但是真正要做到让人们去接触到艺术,我认为应该是多角度的,并不说全是大家、或者说世界著名的新锐.我觉的中国的观众也好,或者说是艺术品的爱好者也好,可能对于国外最新的艺术还搞不清楚,我们现在连基本的写实、写意、抽象之间的区别是什么往往都搞不清楚,就仿佛一个人出生,一直到进入社会成为一个独立的人时他还没有对艺术、对美、音乐、诗歌等有一个构建,十八度灰不仅是通过作品来展示艺术的美、亦或是传达文化,也希望通过这样的方式搭建起人们对于艺术的认知.
这次展览规格可以说非常高,差不多是一百年这样一个轴线,第一位是朱德群先生,是我国第一批抽象艺术家的代表,他生于1920年,还有就是85后,更年轻的还有95后,或者说是在艺术圈内谈不上知名的这样一批艺术家,亦或者说是艺术创作者.其实一些国家级美术馆的展览也会有一少部分年轻艺术家参加,但是他们的“新”往往是过时的,这些所谓的新人基本上都是获得过艺术奖项,有一定的知名度.我希望通过时间,在这么一个地方,逐渐打破一些人的观念,去冲破一些所谓的框架.打一个比较浅的比方,就像是美国总统喝的可口可乐和普通大众喝的可口可乐是一样的,不是特供的,不因你是乞丐或流浪者,你喝的可口可乐就是兑了水的,其实不是这样.一个展览有大师就会有新锐,这个新锐不是说已获得过奖项,知名的,而是在艺术成名之路上还是一张白纸,默默无闻的年轻艺术创作者.
Q：但年轻新锐很多,一个展览空问往往有限,这就使我们必须要有所选择,那么在挑选这些年轻的艺术家时您的标准是什么？
W:标准当然是有的,那就是看他作品的独立性.作为一个业内人士,我知道国外在发生什么,作品都在展现什么,其实国内大量的作品,有时我们觉得很好,但可能是模仿的、剽窃其他人的作品.所以我首先拒绝,或是堵在门外,就是以别人的东西来装饰自己的人.只有这个东西是他发现的,然后他创造出来这样一个艺术品,这样的作品是我选择的一个绝对标准. 艺术没必要分为东西方作品和艺术品之间的跨度
是模糊的
Q:作品和艺术品之问是有一个跨度的,但是如何将～件作品上升到艺术品的高度？
W:这方面艺术家是不负责的,艺术家就是创作自己的作品.所有艺术家创作的作品,只要从他工作室一出门,你可以说它是一件艺术品,也可以说它是一件商品,所以在我个人看来一件作品和一件艺术品之间的跨度是模糊的.像我们在做展览时,不管它是不是一个树枝,艺术家就要展这个树枝,因为他赋予了它新的含义,给它起了名字,它有时间节点,有创作人,这就是一件作品或者说是艺术品.就像杜尚,一个世界级的美术馆邀请他参加一个展览,他当时去便利店买了一个挂在墙上的一个小便池,在上面签了自己的名字,拿到博物馆去展出,并且命名为“泉”,这件作品就展出了,并且成为印象派艺术作品上的一个丰碑.在杜尚以后,一件成品在经过一个人,或者说一个艺术家,一个独立思想人的认可之后,它就变成了一件艺术品.
Q:咱们这次展览的首展为什么要放在国外呢？就中国抽象艺术与国际的这种碰撞,是中国抽象艺术自身发展的需要还是整个全球化趋势下的推动？
W:我认为这主要是大量媒体人的一种想法,我自己不纠结于这个事情.从文艺复兴一直到美国当代艺术的出现,包括中国的当代艺术,不管是的艺术作品、还是民间的,不管是山水画还是书法创作,我不认为他们之间是脱离的.像达利、毕加索是西班牙人,苏丁是俄罗斯的犹太人,还有夏加尔,就是各个国家的人聚集到法国去,然后将这个地方命名为”洗衣船”,进行这种集体的艺术创作,打破原有的沙龙绘画,就像是从土里冒出来的一个嫩芽,迅速成长,然后生长出无数叶子,像立体派、解构派等系列.
上世纪50年代中期,美国出现当代艺术,安迪·霍沃尔的作品就是将罐头的商标通过丝网印在版画上,它就是艺术品.还有,他将玛丽莲·梦露的一张照片,套成丝网,做成无数张不同颜色,艺术就是这样诞生的,也是这样发展的,它没有说要与国际接轨,也没有办法接轨,因为我们的思考方式、生活方式和我们的消费理念都不一样.就消费理念来说,西方人是非常严谨的,对他们来说50∞美元以下就是在买装饰画,随便买,但是5000美元以上就属于*了,他就会很认真,甚至花费两三个月时间去研究这幅作品的价值,但中国人要说*则往往追逐名家大作.
再者说,徐悲鸿先生在国内非常知名,但在其他国家可能就没人认,而常玉的艺术作品在国际上是知名的.一个是国内知名,一个是国际知名,所以你说有没有接轨,其实不用接轨,没必要把它分为东西方,或者说一个是新的,一个是旧的,其实没必要,就是任何方式的表达.
看抽象艺术是一个思考的过程
Q:这次展览,参展的艺术家年龄跨度非常大,但抽象艺术在中国的真正发展也就是近三十多年的事,通过这样的一个展览您想呈现中国抽象艺术一个怎样的面貌？
W:其实如果参观者比较细心,认真的去解读作品时,他就可以看出朱德群是用什么样的方式,其他人用的又是什么样的方式.同时也可以发现,一百年前的人和一百年以后的人他们的行为方式,思考方式是一样的,就像人一直在追求的爱与和平,追求的真、善、美,我相信两千年以前的人和两千年以后的人追求的真、善、美肯定是一样的,不会有真l、真2、也不会有美l、美2,美的东西都是一样的,不用刻意去研究.
Q:抽象艺术的展览,相对于其它展览来说,参观的人比较少,那么在您推广抽象艺术作品的过程中对您来说最难的是什么？
W:其实最难的就是解释,一次馆长接待日,大概二三十个人来参观,问的都是作品在表现什么啊,或者怎么样,我是没有办法告诉他的,或者说是艺术家本人也没有办法完全告诉他.为什么说写实等其它的艺术品参观的人比较多,我个人认为其实他们所看的还是个人认为或者说个体所认可的“我能看懂”.抽象的艺术品对他们来说看不懂,就不需要懂,这就是最难的问题.但这也是我做这个展览的必要性之一.比如说一个男孩对一个女孩说：“我爱你”,如这女孩对男孩是有好感的,那么这个“我爱你”就是写实的,两人之间彼此认可,也知道这是感情的一种表达；如果说是家人之间的“我爱你”,它可能更接近于一种意向,或者说是写意的,就是一种情感的表达；但如果说是一个很丑的、很奇怪的、彼此又陌生的一个男孩突然对一个女孩说“我爱你”,女孩的反应可能是：你是谁,你干嘛,你要做什么……那么这个“我爱你”其实就是抽象的.同样的三个字,就有不同的意思.但是画画不是这个样子,不管是写实绘画,还是写意、抽象绘画,它都是以点线面构成.对于不懂抽象艺术的人来说：这是什么东西？但是反过来,什么样的东西是东西呢？这个就很有意思.
一个物体通过写实的手段表现出来,是不是就具有艺术价值,反过来,抽象是不是全部都没价值,抽象艺术没有具体的形象,它也不会帮助人们立马解决一个具体的问题,那它会不会是一个没有用的东西,这更值得我们去思考,其实我认为看抽象艺术是一个思考的过程.
中国文化怎么与西方形式结合？
Q:您衡量画家和艺术家之间的一个标准是什么？
W:我自己在从事绘画时,从来没觉得我是一个职业画家,我自己的创作过程也是从写实到抽象的一个过程,就是我有什么样的情感,我就画什么样的作品,所以我更感觉我是一个记录生活的画者而不是一个画家.
而职业画家有很多种,但只有一种画家可以流芳百世,这类艺术家从年轻的时候起就一直关注着人类的动向、自然界,或者是天体的动向,他有自己的思考方式,记录在画面里,记录在作品上.当然,也不排除一些画家将自己成名的作品一直复制,而有的艺术家一生则是一直超越自己的一个过程.毕加索在13岁时对于人物的那种描写、那种判断、那种理解,已是学院派多年的艺术家无法比拟的,他的头脑已经复杂化了.毕加索的作品就像是一个用木头做了一个手推车的人,制作出一个自行车,又把自行车变成摩托车,摩托车变成汽车,汽车变成火车,火车变成高铁,高铁变成火箭.他不是说今天在造木头车,明天就去造火箭,它是从一到一千.但还有一个画家特别奇怪,就是莫兰迪,他画的静物,几十年如一日,但他的画一直是那样美.国内艺术家我就不多说了,但我还是会说两个人,一个是赵无极,另一个就是朱德群,他们对中国的抽象艺术是推了一把力的.他们在法国留学时学到的更多的是一种观念,或者说是一种思考方式,而不是技法,所以他们从学校毕业以后,作为职业的艺术家一路走来,他们没有脱离传统的中国山水的东西.他们在自身的艺术生涯中,一方面吸收了很多西方艺术中深厚空间层次的认知,一方面从东方传统艺术中,提炼出虚静作为从焦虑不安的心理状态中超越到“独与天地精神往来”的“神游”中,最终使他们的艺术超越当代西方艺术境界,达到“万物静观皆自得”的宁静超越的极致美,是中国文化与西方艺术形式完美的嫁接,这对于目前中国抽象艺术的发展具有非常大的启示意义和引导作用.
Q:您怎样理解所谓的抽象艺术本土化？
W:关于这种文化的理念和交融,举一个比较简单的例子,就像何多苓老师的作品《乌鸦是美丽的》,我相信这件作品在80年代,中国人是没有人愿意花钱买这件作品的,因为在中国人的认识中乌鸦是晦气的东西,但在日本就不一样了,他们认为乌鸦是太阳鸟.其实在中国的神话故事中乌鸦也曾被当做神鸟,只不过由于后来文化认识上的差异,它的寓意就变了.那么这个东西,这个认识是从哪来的？
我的意思就是不管是材料、还是表现方式、我认为没有说是从西方传过来的,只不过是曾经没有人这样画,或者说曾经有人这样画了,但他并没有展示出来,或可能在那个时间段里,需要用实体的手法表现出来,就像只有写实这样的东西才能表达自己的情感.哲学作为人思考世界的一种方法,在西方现在已不太提了,是不是说哲学就死了呢？其实不是这样的,但中国还真的需要这样一个哲学之旅,需要思考,现在许多的中国人不愿意去思考,我不知道这是什么原因导致的.
Q:您认为不存在抽象艺术的本土化,但是它的这种本土化是被需要的,它需要具有中国特色,那是不是我们对于抽象艺术的理解出现了偏差呢？
W:其实不管是需要者还是被需要者,这是不学习的一个结果.就以怀素的书法来说,它是不是属于汉字,但是真正认识怀素书法作品的又有几个人,但它确实属于艺术品.其实在中国从来不缺少这种抽象的想象力,但我不知道是什么原因让我们那么的自我怀疑.
在中国的传世山水画中,你几乎看不到有一样的,其实在这里就已经有抽象了,画家会把几座山上的树按照自己的组合方式画在一座山上.比如说,郑板桥的竹子,仿佛有风吹过,绿莹莹的美极了,还有像徐渭画的兰花,它就是非常简单的线条,但对于中国人来说,它就是具有生命力.
Q:中国山水画它所具有的意象表达和抽象艺术之间,它们的契合点在哪？
W:我个人觉得是没有办法的,艺术家他们创作出来的作品都有一个点,那就是他在探索,这种探索的来源就是他对那种未知的,或者说是不明确的一个东西的一个记录,他就是这个样子,它已经脱离了写实和写意的东西,更像是一个独立的人表现出来的一种想法和观念.至于是不是有人能够与之产生共鸣,它需要时间去进行验证,我觉得无论我们现在用多少个词语来解释它都有点过早,虽然抽象被记录在美术史中已有上百年,但是怎么来界定它可能还是需要时间.
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