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范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通.1972年入南通市工艺美术研究所.1982年毕业于南京师范学院美术系.曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师.曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长.现为中国国家画院国画院副院长,中国国家画院博士后导师,中国艺术研究院博士生导师,澳门科技大学人文艺术学院博士生导师.优秀专家,享受国务院特殊津贴.
薛永年（中国美术家协会理论委员会主任、美术学院教授）：从办展的频率和宣传报道来说范扬他很高调,但是从接人待物来看他又很低调.这次在中国美术馆的画展,范迪安先生为此撰文十分精彩,其中他借用张怀瑾评论王献之的书法的语言来评论范扬,非常巧妙与深入.有了范迪安先生的这个文章,我再讲以下几点.
一、“精神和家风”.这个展览的学术主题为“物以神聚”,使我想到石鲁先生提出的“以神写形”,但不是通常意义上说的“以形写神”,因为是要特别强调中国画创作的精神性,我想范扬也是如此,即特别重视中国画的精神性.他的作品不管是山水、人物、花鸟,吸引观者的不是形,不是笔墨,更不是法度,而是一种精神气概.这种精神气概,我看有四方面的内涵：一是披沥当代、立足千古的自信；二是体现民族性；三是冲击视觉；四是飞意,躁动生猛,开疆扩土的个性.这种自信性是充分相信自己的才质与能量,相信自己是当代的高端,同时又把对自己的期许放到历史长河里面去,既与古人对话,又与古人血战,一决高低,以便使自己的艺术成为后人尊敬的典范.范扬不但有这个心,而且是以诗为魂魄、以书为骨血的精神与西方绘画争雄.一种强悍的视觉冲击力,是一种比草书还快、风驰电掣的速度感,提炼对象的单纯、明朗,表现自我极度强烈化.他的艺术个性是生机勃发的,特别张扬的,非常生猛的,又是特别自由的.
范扬先生的作品首先有诗性,这与他的家族有着很大的关系.他出生在南方范氏诗文世家,四百多年出了好几代诗人,范氏家族被称为“高居世界的昆仑之巅”.他的高祖范伯子就是李鸿章府的著名诗人,他曾祖辈陈师曾是近现代文人画的一面旗帜,他的绘画有来自这个文化世家的文化精神和文化品格.范家的诗风是积极进取的,是以儒释道互补的精神体现的,在他的画里面有反映传统精神.本来山水给人的感觉是静的,但是范扬的山水画是动感极强的,像范氏家族的诗一样,动则有一种豪侠气.譬如他画的传统人物题材,不管是画罗汉、还是僧人,通常人们表现的是动态的感觉,而他给人感觉是静的,这体现了一种超越.
第二是“书写”.刚才我讲到范迪安先生用唐*论家张怀瓘评论王献之的话来评论范扬,张怀瓘写了书论又写了画论,他的理论是打通了书画,这与范扬的家族主张也是相通的.在1980年左右,我去新源里看他叔叔范曾,范曾就给了我一份刻钢板印出来的一篇文章,这篇文章是准备给某一个文化馆讲座印的,是专门讲书法的,特别强调要体现自然之道.范扬的书法我觉得写的很出色,他的造诣和格调都很高,如果把他擅长的艺术排个队,我的说法是书法第一,绘画第二.他的书法气厚、神逸,字体雍正,笔笔中锋,亦行亦楷,字形随意,不欺世,也不媚俗,而他的绘画也得益于他的书法.所以,他非常自觉的以书写精神来作画.他的山水、人物和花鸟都非常重视笔线的作用,中锋用笔,笔要求它平正、墨要求它的浓厚.整体来看,他又重视书写里面连贯的气脉,点线的节奏,笔笔相生,一气呵成,尤其特别重视魏晋时代时就提出来的“笔势”,有了这个笔势,他的画不是靠形象,不是靠造型,而是靠笔墨,是用书法家的笔墨来跟对象对接,对接的时候有感迸发.范扬的祖上代代都是诗人,范曾也是画家里的诗人,念大学的时候范曾就组织了一个诗社,还把他祖上范伯子的诗集,还有他祖父的诗集送给了我们这些舍友,还办了一个板报,刊登了大家写的诗.我就问著名美术史论家王伯敏先生范曾写的诗好在哪,他说范曾写的气象大,我看范扬的画也有这个特点.他的画很有气象.范扬很懂得诗境、画境的情景交融,我曾观看过他早年的展出的《唐人诗意图》,他很会表达这个诗意,采取青绿山水和工笔人物相结合,平涂颜色类似民间美术的那种画法.还有一幅《闺怨》,他也做了重新的解释,画的是面对着牧牛和童子,她看着很开心.在他的画里经常使用前人的诗句,可以看到他良好的传统修养.
第三是“师古人”和“师造化”.范扬创作有两条：一条是“师古人”,研究传统；一条是“师造化”,就是出去写生.他的作品写意性很强,人物和山水都是写意的,而且是大写意.为什么写意很强呢？这跟他研究传统是有关系的.他读的大学是南京师大美院,前身就是大学艺术系,这是开创中国水墨写生新风的发端,当代画坛的主流是发展了这种水墨写实作风的,尤其人物画方面表现突出.范扬的风格是写意,而且是大写意,他画的古代题材的人物画,可以看到是来自吕凤子的简约传统.他现代这些画,画的很厚实,既有时代气息也有生活气息.他的古代题材我觉得很精彩.这些作品不是重视客观的真,是要表现主观的真,心态很自由,不拘形似,即兴抒情,这都跟他的学习有关,因为从他的作品可以看出,他学的很灵活,善于消化,善于化古为我,善于和古人对话,在古人的绘画因素里面找自己需要的东西,找自己不足的东西.他的人物大写意可能得法于民间美术等,立足从传统的样式里面脱胎换骨.他的山水画沉厚而率性,狂放而充实,有视觉冲击,但又注重文化内涵,以复古而并非古意为新.仔细端详他不属于写生的山水画,可以发现他是汇聚了很多古人的因素,我看有石涛的精神灿烂,徐渭的奔放、恣肆,还有王蒙的致密和涌动感,吴镇笔墨的磅礴和沉酣,王原祁的生动,黄宾虹的华滋,还有傅抱石的磊落都吸收了,尤其是石涛那种法无定向,气概成章的精神对他影响很大,他把笔下的山水画,画出了充满阳光美的一种面貌.他的山水画有两种：一种是利用改造前人图式画自己的胸中丘壑,也吸收了西方新表现主义的东西,这种作品跟古人相比是似与不似之间,这种笔墨描写与物象之间的关系是若即若离,但是面貌很强烈.一种是山川代言,这种大量写生的作品,我更喜欢后者.范扬的写生有两个来源,一个是古人,他是要画出大自然的生机,不是对着对象画,画出对象的神采来.古人讲“写生”的含义也就是传神,宋代有写生,苏东坡讲“边鸾雀写生,赵昌画传神”,传神和写生是一回事,范扬的做法就是脱胎于写生.另外一个来源是20世纪美术教育引进西法的对物写生,傅抱石就提倡写生,而且组织了2万3千里的写生.传统的中国画教法是先学古人,再师造化,现在的中国画教学是二者并进.不过南派的写生是带有意象的,而北派的写生是更细致研究对象的.范扬一直坚持写生,我的理解是,一方面是看到了大自然比古人的画更生动、丰富、更能促进作者与大自然直接对话,在观察感受和挥毫作画中实现天人合一.另外一方面,用写生把学习古人的东西拿到实际里面去检验、发展、突破,去提炼新的作品.
范扬任南师大美术学院院长那年,将研究翻译贡布里希的范景中和曹意强二位高薪聘为教授,范扬可能是组织者和参与者,贡布里希的一个重要理论就是继承图式,这个理论深刻地阐明了艺术与文化、传统与现代的关系,对于传统图式的继承和发展很有启发.我不知道范扬有没有受到过这种理论的启发,但是,说明了他对图式的继承,对待传统与写生的关系.近些年来,很多中国画家重视笔墨和传统值得肯定,但是研究精神气韵不够,深入生活后的感受不够,尽管画的是很不错,但是没有从前人跳出来的形成自已强烈的面貌.范扬培养写生,积极带领学生写生,我想是很有现实意义的.
最后要说的是,一开始我更喜欢范扬古典的人物画,而不是他的山水画,他的古典人物画表现的是一种精神的超越,而他的山水画让人激动紧张的,虽然是运用拖泥带水皴法而一气呵成,与众不同,粗犷、阳刚,面貌很强烈,但是征服力太强.最近几年,他的写生山水这种感觉没有了,内容和艺术上丰富了,对立统一的因素更多了,秩序感也强了,过去文人山水画主要是南方的传统,优美流动的更多,壮美的因素少.范扬从南方到北方,他的作品南北结合.南方的这些画家讲究“师造化”,他的作品都不仅仅是从造化里找山找水,而是注重造化里面的发展和变化,那种多样的对立因素的统一,譬如说疏密、虚实、浓淡、参差、方圆等等,这些因素不但形成了一种秩序感,而且也是一种形式美.范扬当生作品,南北兼融,我觉得是一种飞跃.如今他正好是花甲之年,是齐白石变法的年龄,已经取得了如此的明显成绩和影响,所以说他的未来前途不可限量.
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张平,1951年出生于山西省忻州市,现为中国书画家协会会员、中国书画家忻州协会理事、忻州市美协理事、山西三晋书画院忻州分院副院长、中国老年书画研究会会员 张平早年毕业于山西矿业学院地质系,从事野外地质.
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魏广君,一九年生,河南信阳人,现为中国国家画院书法院篆刻研究所副所长 中国艺术研究院艺术创作院研究员,中国城镇化促进会书画研究院副院长,荣宝斋画院教授,中国人民大学画院特聘教授,河南大学艺术学院特聘教.
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王博文,1975年生, 甘肃镇原人, 大学文化, 党员 1996年毕业于陇东学院美术系,2004年毕业于西北师范大学博物馆学专业 历任政协庆阳市第三届常委,政协镇原县第八届、第九届委员,系中国范仲淹研.
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摘 要美术在我国有着悠久的发展历史,其不仅是一种艺术形式,而且也是一门教育学科 美术顾名思义,是给人美感享受的一种文化、一种学术,通过学习和了解美术,可以让人更好地发现生活之美、自然之美和艺术之美.