论本土服装创意设计中传统文化的传承和活化,本文是传统文化相关论文写作参考范文跟创意设计和传统文化和活化相关论文范文例文.
传统文化论文参考文献：
李晓鲁 邓子月 （中原工学院 450000）
摘 要：经济全球化的发展,致服装产业更新加速.本土服装创意设计应如何应对？本文结合中国博大精深的传统文化,从传统服饰文化内涵及服装创意设计的创新手法等多角度分析,探讨现代服装创意设计中民族服饰文化的传承与活化.
关键词：服装创意设计；传统文化；传承与活化
随着时代的发展, 我国的设计师已逐渐意识到传统文化的重要性,开始将我国传统文化融入到自己的服装设计中.但是,在实际的设计成果中仍旧不容乐观,其中包括传统元素应用意识薄弱, 照搬西方设计, 缺乏创新意识和创新设计等问题.中华民族有五千年的文明历史,民族服饰文化底蕴深厚,对于这些宝藏,将原有的资源转换为新的设计,是我们应努力探索的.
一、服装创意设计
创意是神秘的,赖声川先生说：“创意是看到新的可能,再将这些可能性组合成作品的过程.创意原为“有创造力的、创造性的”,就如我们平时所讲的“点子”“主意”等等.也可以讲创意是一个相对“大众化”“化”的语汇.创意设计,可以通俗的理解为创意和设计.也就是把富于创造性的思想、理念以设计的方法呈现和诠释.
二、传统服饰文化内涵
中国有着悠久的传统服饰文化史,不同民族的服饰有着不同的文化特征、各有差异,服饰体现一个民族的外部形象特征.中国传统服饰文化经历数千年的发展历程,有着丰富多彩的文化内涵.计师阿戴尔辛普逊指出：“中国服饰的风格是简洁活泼,它的式样更多的突出自然形体美的效果,优雅而腼腆,重视形体的效果.”传统的中国服饰文化以中国古典哲学的宇宙观为核心,讲究和谐统一.纵观中国服饰,始终在遵循着满足需求与审美表现、标识显示与表达象征、个性突出与喜庆吉祥的统一,最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐统一.情景交融、天人合一的美是传统服饰文化的显著特征.中国的人与服饰的关系是物我合一,相互融合的,展示轻盈飘逸、舒适自然的状态.
中国服饰突出线的展示,中国服饰以展示平面空间为主,运用平面裁剪的方法.古代服饰中体现的“吴带当风”“曹衣出水”,这些服饰所显露出含蓄的神韵正是东方哲学的内涵.这不仅是对现实的圆满,对人体的推崇的摹仿,而是对无限的世界的无尽追求.它显露的境界正是顺应自然法则的人生合一、物限寂静,其在对立中的统一,在现实中捕捉互动的节奏律动.是深沉静默地面对这朴实的自然,无限的太空,浑然融化,合为一体.
三、服装创意设计的手法
中国有五千年的文明历史,多民族的群居生活方式共同创造了异彩纷呈的服饰文化,形成了优秀民族文化传统,具备独特的民族性.作为一名本土服装设计师,既要在保持品牌理念、风格,满足大众需求的同时,还要创造出体现本土特征的设计作品并不件容易事.笔者认为可以从以下几点进行创新：
1.设计理念的创新——融入传统服饰文化
设计理念的创新就是需要对地域文化的元素进行深度的提炼,本土创意服装设计并不是一味地抄袭西方设计,单纯造型语言、手段的模仿重复.如果本土服装创新设计没有文化因素的展现,将会使得服装设计成为无本之木与无源之水.只有把传统和当下审美有效的结合起来, 在传统优秀文化熏陶中不断丰富本土服装设计,才能促进本土服装创新设计的发展.可以根据传统服饰文化内涵,在整体理念上遵循形式美法则,在此基础上力求整体结构的完整性.在简约中体现对比美,变化中求和谐美是形式美法则之本.因而,服装创意设计讲求物与境的统一,设计师要通过多种手段来体现不同的设计理念.
2.款式的创新——结合传统服饰工艺细节
随着时代的发展,购买者的审美观也在不断的更新, 具有明显传统结构的中式服装已不能够满足大众的审美需求.在款式创新中既要借鉴,又不能简单地生搬硬套.在保留传统服饰工艺细节的同时,可以古为今用,西为中用.日本设计师在这方面可以称为榜样,他们从和服中汲取无穷的创作灵感,促进日本服装设计的重大进步.国外的服装设计师从民族文化中得到启示的也历历可数,皮尔?卡丹从我国古典建筑的飞翘走檐形式中得到启示,设计出的“翘肩袖”风靡全球；日本服装设计师高田贤三的作品同样有中国式的斜襟、绣花工艺和大花图案风格,这些都受到时尚人士的追捧.
3.面料的创新——运用传统服饰面料
当下在保证获取经济效益的同时实现本土设计创新的品牌不断涌现,如东北虎、无用、江南布衣等品牌.它们的成功不仅是体现在对地域文化元素的继承和发扬,在面料的选择上也极为用心,大多选用传统织物.传统织物多种多样,如苎麻、夏布、丝绸、织锦等.它们各具特色,分别有着不同于一般织物的性格.传统服饰多以棉、麻、丝为主,多有极好的透气性、良好的舒适性,但在面料挺括性和耐穿性方面有许多不足.本土服装创意设计可以选择合适的传统织物体现设计,这样能够多角度、全方位的体现创意设计.
服装设计有一套较为完整的审美法则,例如从整体风格到细致品种、细节搭配、面料筛选、色彩搭配、图案再创的表现形式,都有着相对固定程式化流程.但是成功的服装创意设计作品,会在细节上及其注重,满足消费者既追求惊喜的心理又追求产品的实用需求.所以作为设计师的我们要能够玩转规则,使之为自己服务并成就自己.在系列创意服饰设计中,可以通过多层次、多角度、全方位、注意局部的手法,个体与整体效果的和谐平衡,力求展现传统审美中“简明、典雅、端庄、含蓄、清新”的设计要求.
四、结语
综上所述,唯有保持民族特色的设计,才是最具有生命的设计.日本服装大师细野先生曾不无羡慕地说：“中国的古老文明是中国服装设计取之不尽,用之不竭的源泉,犹如宝贵的矿藏,有待于开发和利用……”本土服装设计师应立足于传统的服饰文化,通过发掘、借鉴,以开拓、创新的民族时代美为原则,去创造具有当代中国风格的服装.使民族个性在现今时代升华为民族特性,开拓出新传统风格.这样才能够在保证获取经济效益的同时,实现本土服装创意设计的可持续性发展,同时也为地域文化的继承和发展,对弘扬本土文化做出应有的贡献.
参考文献：
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作者简介：
李晓鲁,中原工学院服装学院副院长、教授,硕士生导师,主要研究方向：服装与纺织品艺术设计.
邓子月,中原工学院服装学院设计学研究生,主要研究方向：服装与纺织品艺术设计.
结论：此文是关于对写作创意设计和传统文化和活化论文范文与课题研究的大学硕士、传统文化本科毕业论文传统文化论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
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