油画创作中材质肌理的应用,本文是关于油画创作论文写作参考范文和材质肌理和油画和应用研究方面专升本毕业论文范文.
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20世纪以来,艺术发展趋向呈现出创新性、多元化以及材质与肌理的创意性,对于油画创作带来巨大冲击.材质肌理是一种比较基础的现代美术元素,油画的材质肌理指在创作过程中,画家以不同工具、材料和表现手法在画面表面所留存的丰富而独特的物理现状而引发人们的视觉感受.颜料的薄厚与浓淡、笔触的方向与形态、工具的自然痕迹、颜料与底料的偶然结合状态等所形成的独特质感与物理痕迹,使观者通过视觉作用产生不同的心理感受和情感共鸣.在油画创作中,合理地运用材质肌理,发挥各种材料材质的特性,并将油画主题、题材与肌理效果有机地结合起来成为创作探索方向之一.
一、应用材质肌理的意义
1.增强画面表现力、表现画家感受
创作油画时,应该依据所要表现对象的造型与特点,将画面中不同物象质感的造型合理地塑造出来,更好地塑造和表现对象.材质肌理还能够将不同质感的事物直观地进行区别,更加丰富作品的表现层次和肌理之美,同时,也增强整幅画的吸引力和视觉效果；其二,在创作油画的过程中,塑造肌理是艺术家结合主体和凝炼对象,而将主观的感受充分地表现出来,将个人情感融入到画面肌理中,致使整幅画既具有感染力,又具有生命力,表现画面的层次也会更加富于变化和丰富细腻.材质肌理是绘画语言之一,最终与色调、光影、*、空间等绘画语言结合而达到对客观物象的整体处理,现实造型感和空间表现,完成画家对于物象的情感寄托与作品表达.早在人类的岩画与壁画时期,就会利用砂石、矿物质、植物纤维、动物的血液与毛皮来创作不同的肌理.中世纪曾经流行的湿壁画就是对于材质肌理的尝试和创新.
2.促进画家绘画风格形成
艺术本身是来源于生活,但是,又远远的高于生活.绘画创作,需要创作者进行细致入微的观察与构思以后,将提炼的艺术形象在画面上有效地体现出来,这是一个使画家的绘画风格完美呈现的过程.绘画风格的形成是画家绘画达到成熟的重要的标志.在油画创作中,艺术风格多样性的材质肌理表现形式具有至关重要的作用.许多西方绘画大师为我们展示了其自身对于材质肌理的理解、表现和处理方法,呈现出非常强烈的个人主观性和感受性,能够将画家自己的艺术主张和情怀充分地抒发出来,从而使得材质肌理成为他们独特绘画语言之一.在处理同一肌理走向和对象色彩以及线条等相关问题,例如,在文艺复兴的尼德兰,画家们尝试应用不同层次的透明色的肌理叠加来表现服饰的质感.提香发明了互补色混色技法并以调制的新鲜白色来融和底色层来创造半透明的效果和光学混合的灰色,以加强明暗过渡效果,丰富物象的体积.
当代著名画家郭北平擅长写实主义,如《残冬》、《石鲁》等作品都通过人物形象、块面肌理、点线、色彩冷暖明暗等的表现,体现出对主题的深思与敬仰,肌理融入笔触、色彩与塑造中,把重物质的西方写实风格与中国重精神的意蕴巧妙融为一体,他的笔触肌理冷峻而理性、色调又感性而富有,形成了他作品独有的磅礴深沉、浑厚冷峻的艺术气质和绘画风格,折射出画家独特的感受力和敏感性.
3.促进现当代油画的发展
十九世纪,法国现实主义大师和卓越的画家库尔贝,对于墨守陈规的古典主义和与实际脱离的浪漫主义都嘲讽反对,他另辟路径探索油画的技法上的创新,尝试运用刮刀的产生吉利的堆积、薄厚与疏密对比,增加了画面浓厚丰富的色彩与光影效果,人物肤色、服饰和山野风光与场景,都给人以沉重、坚实的分量感与光感.库尔贝运用刮刀与笔将而产生的肌理艺术效果,利用平凡生活中的的美和朴实的外光技巧为欧洲油画技术开辟了一条新路.因此评论家认为：没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义.
不同画面的材质肌理,能够将多种艺术风格有效地塑造出来.梵高酷爱以团块堆积的厚重色彩和强烈波动的线条结合,表现出一个暗流涌动的星空题材成为他的绘画特色.有的画家以自然笔触平涂的方法宣泄出安逸静谧的夜晚,传达气氛,抒发艺术家对于恬淡平静的内心世界对于夜晚的感觉.肌理也是画家个人风格的重要内容,人们看到点彩,就会想到修拉；看到大块平涂就会想到高更.
这个时代的不断发展和观念的创新,推进了油画创作多元化时代,也必然带来了肌理应用的发展.现代艺术创新发展的前提就是新的技巧和想法.针对于油画而言,创新至关重要.有效运用新材料、新媒介、新手段,为创作表现和画面效果拓展空间,肌理丰富了画面效果,也会将新的创作灵感提供给当代的画家,从而推动了当代油画可持续地发展.
二、如何创作肌理
肌理的表现技巧主要包括布画法、点彩法、铺涂法、薄涂变淡画法、刮刀画法、混合画法、拼贴法等.在许多画家笔下,厚薄结合和刀笔并用的的直接画法比较常用,这种画法不但具有块面明显、色彩堆积显著,还能够表达出简洁明显的肌理效果.由于肌理不同,同样色彩会产生不同的感觉.肌理既是画家内心情感的流露,又是精神与物质碰撞的产物,有时肌理是偶然的效果,有时是画家将精神世界长久思索的轨迹有效地留存的实现.梵高的作品《自画像》和《向日葵》等,独创了扭曲的线条动感和对比强烈的色彩形成了视觉肌理,将冲击力强和厚重的画面立体感有效地塑造出来.运用材质肌理可以将画者的感受和心情与主题表现和观者的情感共鸣有效结合调动起来.
1.掌握肌理的“度”
作为绘画的一种肌理语言,不同于点、线、面的二维语言,具有同样将形体进行有效塑造的作用,但是,在造型价值上又相对的独立特点和三维效果,通常能够将作品的特殊形式美体现出来.因此,肌理效果和情感表达的最佳点就是“丰富而统一、准确而合理、主题与形式相契合”.
有效的肌理能够使作品绝妙的效果充分地体现出来,但是,若无限制地滥用肌理,不但达不到实际的想象中的艺术效果,很有可能还会适得其反,过分地依靠运用肌理,而忽视了整体色彩的关系会出现花哨、轻浮之感或者空洞状.因此,要注重油画材料的重要性与传统技法和材质肌理的集合,以免导致只对空洞的肌理形式而无实质内容.
2.熟悉材质与肌理的形式
运用肌理一直伴随着绘画创作过程,要重视肌理的不同特点才能够将油画创作的主题充分地表达出来,运用什么材质、什么形式语言来创作画面肌理,以及将不同物体材质的结构如何与肌理结合进行表现.有的作品整个画面都需要运用肌理,就应该对远景事物和前景事物都是进行区别与不同处理.有的作品,同一物象需要不同的大小、方向、轻重、疏密、明暗、形式的肌理来表现主体.对于远景相对较模糊的绘画,应该有效运用透气且轻薄的色彩,将天空和房屋以及树木进行描绘,致使最后的画面色调的整体效果统一.
三、总结
综上所述,针对于绘画语言来说,油画肌理是一种必不可少的表现形式,在画面当中以一种物质的不同状态形态存在,不但具有物质与材质的美,并衍生出感性之美与创意之美,而且,还具有具体的和抽象的美.因此,在油画创作中,要有效运用材质肌理,不断探索新材料新手段,能够起到事半功倍的作用,从而使油画作品达到微妙的肌理效果.
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