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随着人们对传统艺术展览形式日渐加深的“审美疲劳”,一种观众也能参与创作的互动装置艺术呼之欲出,事实上,艺术和科学的互动,艺术与个体的互动,往往更能会产生令人惊讶的效果,这是对技法束缚的解脱,是对艺术感共鸣的激发,更是拉近了大众与艺术的距离,人们可以将艺术的“高贵冷艳范儿”抛之脑后,尽情参与其中,享受这份只有参与了才算完整的艺术作品.
毫无疑问,艺术的表现形式已经进入“互动”时代！
潮展大观
“乾隆潮”,颠覆与重塑
乾隆很“潮”,喜欢COSPLAY,爱玩穿越；他*艺术品无数,却是“盖章狂人”；他仿制古董,着迷于仿古和创新；他总结一生有“十全武功”,自诩“十全”老人……步入“乾隆潮”潮玩大展,恍惚,18世纪盛世之君,穿越到21世纪的繁华街头,与你我相遇.
“乾隆潮”潮玩大展是基于清高宗皇帝乾隆的养成、自发性的鉴赏制作,以及丰富多元的生活情趣,利用数位媒介技术实现的新媒体艺术展.透过乾隆皇帝的艺术品味,构建出一个独特、多元、丰富且饱满的小宇宙.
进入“时光廊道”,仿佛穿越时光隧道,进入一个由声、光、影、像打造的奇妙世界.这部分基于《皇清职贡图》,搭配新媒体互动装置,呈现出的是来自俄罗斯、日本、越南、波兰等众多国家、民族的人们身着民族服装,用各自的民族语言跟乾隆打着招呼,瞬间,仿佛每位游客都化身乾隆.
“时光镜”中的乾隆像,取材于清高宗《御制诗集》卷首扉页上的乾隆皇帝小像,呈现的是乾隆25岁时的模样,只见镜中的乾隆,各种卖萌、搞笑,十分风趣幽默.
什么是美？朕说了算.乾隆皇帝是中国史上最著名的艺术*家之一,“颜色之树”板块以乾隆*的花瓶器物——《洋彩锦上添花开光山水套瓶》为基底,重新诠释套瓶上的山水创作,观众只要站在指定区域即可被侦测到身上服装的色调、搭配方式及花样,透过萃取,在瓶身上形塑出独特、专属个人的独特花瓶.
熙来攘往的人物、栉比鳞次的商店、逸趣的文人园林、绚丽的皇室苑囿……台湾国立故宫博物院馆藏珍品《清院本清明上河图》徐徐展开,并且利用无接缝熔接技术,将多台高解析投影机的画面组成仿书画长卷之长方形屏幕光墙,让观众置身科技画境中,体验中国长卷绘画之意境.
乾隆喜欢*艺术品, 尤其喜欢在名家山水字画上题字印章,
“毁画不倦”,为了彰显其这一嗜好,展览设计了“山水印石”板块,取材清院画《十二月月令图》里山石、水景以及云、花、树、屋、人等元素,透过 AR 扩增实境技术,恣意挪移印石,建构出属于自己的立体山水世界.
另外,三希空间、魔方乾隆宴、乾隆的春晓庆典、熊的姿态、乾隆的100个秘密板块也都看点十足,人们在互动体验中走近乾隆,走近遥远的18世纪.策展人刘延军介绍说,青岛作为乾隆潮在大陆的首展城市,展览重新策划,升级展出,从食、衣、住、行、育、乐等角度切入,结合卡通、动漫、电子音乐等新媒体科技,对乾隆的艺术品位进行全新的诠释与再创作,为观众们还原了一个品位超酷,超有型的乾隆皇帝,颠覆、重塑“乾隆”艺术符号与历史印象,让18世纪盛世之君万象斑斓的21世纪.据悉,本次展览持续到今年5月7日.
TeamLab,梦幻游乐园
目前在台湾台北展出的teamLab超现实艺术秀征服了所有看展的人,恍然置身万花筒或梦幻游乐园,那些光与影之间的互动令人目不暇接.来自日本的teamLab团队自2001年成立至今,汇集艺术家、工程师、CG动画师、数学家、建筑师与网页设计师等专业人士,跨领域合作创造全新型态的“数位”艺术.2015年teamLab于的展览,吸引将近50万人次观展,屡获国际肯定,同年于米兰世*日本馆展出之作品更获得“BESTPRESENTATION”奖.
本次在台北的展出,TeamLab带来了超人气的艺术创作以及能够体验、共创乐趣的作品,以《舞动！艺术展》及《学习！未来の游园地》两大展览主题.其中,《舞动！艺术展》呈现的是一个由无数朵浮游花朵布满整个空间的浮游庭园.总数2300朵以上的花朵漂浮在空间里不停绽放.花草们生生不息,每天都在成长.
最近他们在日本本土所推出的DMM Planets Art by TeamLab,更是带领大家进入另一个星球,呈现一场超现实的艺术秀！展览包括花、森林、宇宙等几个空间,每个空间都有不同的特色和感受,但TeamLab试图以“互动”作为主轴,串连整个展览,在“漫步于水晶宇宙”中,无数个LED灯垂挂在镜像空间中,走在其中,随着灯光的强度和亮度变化,让人产生置身于宇宙的错觉,观众甚至能通过手机来控制灯光的变化,创造出最符合自己想像中的宇宙！
而在“ 靠近由锦鲤与人们的舞蹈所创造的水面——无限”中,走在打上灯光的水中,旁边的锦鲤会随观众的移动而改变方向,当锦鲤碰到观众时,还会变成花朵而向四周散落,因此观众本身就是展出的一部分,决定了水面波光的摇摆与浮动.
在“柔软的黑洞——你的身体变成影响另一个身体的空间”中,黑色的空间让人感受不到地板、墙壁、天花板的边界,就好像一个黑洞一样,而随着进入的观众越来越多,重量的增减进而改变黑洞的形状,起伏不定的空间变化,就如同宇宙一样无常.
詹姆斯·特瑞尔回顾展,光线与空间的奇妙组合
1月21日,詹姆斯·特瑞尔中国首个大型回顾展在上海龙美术馆（西岸馆）盛大开幕.此次展览涵盖了特瑞尔五十年来的艺术杰作共计15件,其中包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品.
这位现年74岁的艺术家迄今已经在世界范围内举行了超过160次个展,他善于使用“光与空间”作为媒介,来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应.他最早的光投影与光建筑作品能从看似非物质中唤起观众对物质的感知.1977年至今,在位于美国亚利桑那州北部佩恩蒂德沙漠西方的一处死火山遗址上,特瑞尔创作了其史诗性的作品《罗登火山口》——既是大地艺术的纪念碑,也是巨型的裸眼天文观测台.通过精密的运算和巧妙的设计,该作品在人类的知觉领域内,具象地呈现出宇宙的广袤无垠与变幻莫测.
詹姆斯·特瑞尔的作品挑战人们快速观看艺术作品的习惯.他认为观者在一件艺术作品上花费的观看时间太短,以致于无法认真欣赏作品本身.
他曾这样说道：“我觉得我的作品是为了一个人、一个个体而创作.你可以说那个人就是我,但这并不是事实,而是一个理想中的观赏者.有时候在观看某些东西的时候,我会有点急躁.当蒙娜丽莎在洛杉矶展出时,我只看了13秒.但是,你知道的,现在有一个慢食运动.或许我们可以来个慢艺术运动,花一个小时来欣赏作品.”
据悉,本次展览将持续至5月21日.
德国ZKM博物馆,第一个“互动艺术”博物馆
“ZKM”为世界上第一个以“互动艺术”为主题的博物馆.它成立于1990年,正式开幕在1997年10月,位在德国西南部卡斯鲁尔废置的兵工厂址,一方面保留大部分原建筑风貌,一方面也融合了建筑大师Rem Koolhaas立方体玻璃建筑.它的宗旨是想野心勃勃地创建一个机构,一个结合艺术与科技的大实验室与媒体城,一个将掀起新视觉运动的“新包浩斯”.
ZKM馆内分为五大单元：媒体博物馆、当代艺术博物馆、视听中心与图书馆、图像媒体研究所、音乐与音响研究所、媒体剧院.
其中,“图像媒体研究所”及“音乐与音响研究所”两大实验工房,长期都有与媒体科技结合的创作计划或演出.图像所的主持人为媒体艺术家叶佛利·萧（Jeffrey Shaw）,1997年“ZKM”开幕时,叶佛萧带领图像所的团队与年轻艺术家Agnes Hegedues、程式设计师Bernd Lintermann合作完成了电脑互动艺术作品《洞穴的形成》,那是一个现场即时运算的数位影音、虚拟空间的转换互动装置,展现影音未来新空间.
观众进入一个封闭空间,四面皆为投影墙,场中树立着一个大型艺术木偶为活动介面,如置身于黑暗的洞穴之中.观众戴上3D眼镜后与木偶互动,紧接着奇迹发生了——四周出现了七段高画质高音质的动画影片,主题围绕着“身体”、“空间”、“语言”三者间的美学探索,再以多形式的空间再现.值得注意的是这些动画与音乐并非事先录制,而是图像软体（xfrog）在木偶介面的互动中,透过视算科技图形处理电脑运算,并快速绘制而成的,也就是说,是由观众参与创作完成的独一无二的作品.
美国火人节,阅后即焚的异次元世界艺术大展
每年8月底至9月初的美国“火人节”以集异想天开与荒诞之大成而著称,一切奇事都汇集在美国黑岩沙漠的狂热节日中,是一次大型的行为、雕塑、建筑艺术的聚会.从1986年创办以来,每年都有大批标榜自由的年轻人到此以激进的方式“表现自己”.
置身2600平方公里的黑岩沙漠上,见证一个个大小型艺术装置、风格迥异的艺术车、释放自我的行为艺术的诞生与消亡,如同来到了异次元世界,从当下抽离开来,反观人类的“艺术表达”.
火人节上,最受瞩目的当属艺术装置The Man和神庙The Temple了.The Man从头部开始燃烧,烟火绚烂,当火人倒下的那一刻,全场都在欢呼,仿佛在庆祝着什么,也许是“涅 和新生”吧.火人节最后一天燃烧的The Temple,由美国知名雕塑家Did Best打造,他正是从2000年开始以设计建造火人节重头戏之一Temple而闻名,所有他打造的Temple,使用的都是从玩具厂或者其他工厂回收的废弃木料.
另外,每年黑岩沙漠上总有几个地标性艺术装置非常吸引眼球,2016年中心营地前的由20万片手工裁切的彩色玻璃外加35000磅钢材制作而成的大型鲸鱼装置就成了playa中心入口处最亮眼的风景.这也是首次在火人节展出海洋生物装置.夜幕降临,大鲸鱼透着五彩的光,仿佛在沙漠里静静地巡游.
另一个厉害的是一架波音747飞机被活生生拆卸、改装,然后拉到黑岩沙漠上成为最受欢迎的大Party场所,称得上是火人节史上最大规模运输和花费最高的艺术装置.
整个装置营造也是完全如同乘机一般的艺术体验,只不过被设计打造成了火人节式的人生旅程.如登机前你会被问到：“你想去哪里？””你的梦想是什么？”“你最想丢弃的情感行李是什么？”然后你会领取到一张登机牌和写着你最想放下的情感行李牌,并舒展身体如同张开翅膀起飞的鸟一样进行安检.
那些可以互动的艺术作品
加拿大艺术家caitlind brown的“cloud”由加拿大卡尔加里艺术家caitlind brown设计的“cloud”,是一个原比例的互动灯光装置,公众可以站在装置旁将上面的灯泡拿下来或安装上去,这种互动行为创造了一个灯光闪烁的巨大云朵.艺术家使用钢铁、金属拉绳和六千多个亮灯泡和烧坏的灯泡来制作.这个设计对废物进行重新构想,用一种不同的艺术视角来处理过剩的材料.
艺术家Daniel Rozin的雕塑装置
艺术家Daniel Rozin创作了一系列可以和人的行为发生互动的雕塑装置,这些雕塑装置就像是机械化镜子,用他们独特的方式映射着人们.这些装置大多是壁挂式的,配有隐藏式摄像头,当人进入8英尺的互动范围,装置就会反映人的行为.其中一个装置是等边三角形,上面配有的粗线,这些粗线可以旋转,形成相应的图像.还有一个像大折扇的装置,这个装置由许多小折扇构成,当人们走近时,折扇背后的电机就会运作,让折扇形体变换形成观众的剪影.还有一个椭圆形的装置,会把人们的身影以艺术画的方式显示出来.
“BIG NYC”庆祝情人节
丹麦著名建筑事务所BIG联手时代广场联盟通过一个心形的互动装置共同庆祝情人节的到来,装置吸引游客前来触摸以焕发生机.这个名为“BIG NYC”的装置高十英尺,闪闪发光的心包含400个由奥地利灯具公司大力支持的透明的LED照明的丙烯酸塑料管,透明的塑料管折射时代广场上的光,创造出围绕心形的一圈光晕.随着塑料管在风中摇曳,悬浮的心呈现出脉动的感觉.当人们触摸这个心形的感应装置时,它会变得更亮,跳动地更快,这是因为人的能量被转化成更多的光.
“Ice Angel”你就是天使
伦敦的艺术家Dominic Harris和Cinimod Studio制作了名为“Ice Angel”冰之天使互动艺术装置作品.小时候大家都喜欢在下雪天画一个雪地上的雪天使,“Ice Angel”正是于此获得了创意灵感.同时,该装置表达的一个核心理念是：人人都拥有天使般的一面,人人都是天使.该装置就是要让你看到自己天使的那一面.
体验者只需要站在装置前,就可以化身为精灵般带着双翼的天使.该装置具有捕捉和记忆的功能,当人们展开双臂,上下挥舞,该装置就可以实时捕捉到动作轨迹,LED会自动呈现出一对挥舞的翅膀,体验者化身舞动的天使.
“站着的人”请仔细听他们的声音
装置艺术作品“站着的人”2009年首次在法国里昂灯光艺术节期间展出,之后又多次在众多公共场所、艺术节和展厅里展出.
“站着的人”处在人类学思考和一个地方的活的记忆表达这两种形式之间.荧光模特的大小和外形都和真人一样,艺术家是想对观众和作品之间的关系进行探索.这是一种会发出闪光、回声、颜色变化的游戏.模特以不同程度的精彩形式,在不同程度上以出人意料的方式对路过的人们做出反应,从而将整个装置变成了一种第三类的灯光舞蹈.
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