踏歌而来宁静致远禹永一教授的音乐人生,本文是教授类开题报告范文与宁静致远和踏歌而来和永一类毕业论文模板范文.
教授论文参考文献：
文 杨静
禹永一,作曲家,博士,中国音乐学院教授,博士研究生导师.
人如其名,无论是对音乐的热情还是对生活的坚守都石赤不夺,在创作中始终坚持将深情婉转的旋律、触人心扉的音乐带给大家,在生活中为亲人和身边的人撑起了一片晴空.如果不靠近禹永一、不走近他的音乐世界,你不会理解在他动听、曼妙的音乐旋律背后有着怎样的一份坚韧,他就是这么一个内敛不张扬、坚强而执着的爱乐践行者.
禹永一多年来创作了约四百多部体裁多样、形式丰富的高质量音乐作品,形式涉及大型管弦乐、室内乐、音乐剧、歌舞剧、艺术歌曲、影视音乐、电子音乐等.代表作品包括：交响序曲《节日》、混合管弦乐《庆典序曲》、歌舞剧《大舜》、诗话情景剧《我们走在大路上》、音乐剧《或许明天属于我》、电视剧《走过柳源》《大风歌》配乐、艺术歌曲《秋韵》《故乡雨》《月光恋》《太阳风筝》《红叶恋》、无伴奏混声合唱《木鼓歌》、大型声乐套曲《诗经》等,尤其是存艺术歌曲、影视音乐和晚会音乐创作方而颇有建树.出版了专辑《作曲家禹永一声乐作品精选（一）一一<故乡雨>》,电子音乐专辑《情竹》《红色．com》,并多次担任大型音乐会、歌舞晚会的音乐总监、专业作曲比赛评委……这一部部沉甸甸的成果和丰富的艺术阅历,不仅仅见证了禹永一多年来在音乐世界的辛勤耕耘,而日-也使他走出了一条属于自己的音乐之路 立足传统、融合现代作曲技术、创作雅俗共赏的艺术精品.
一、脚踏实地、勤勉创佳作
禹永一是我国当代高产量、高质量的作曲家之一,他的音乐以抒情旋律见长,不乏铿锵有力、节奏明快的丰富表现特点.在作品中将民族音乐元素、西方音乐创作技术与赋有强烈情感的悠长旋律这一音乐创作个性融为一体,以继承和弘扬中华民族的优秀传统文化、创作更多把握时代脉搏的音乐精品为信念,坚持将扣人心弦的音乐献给大众.
（一）多姿纷呈的声乐作品
对于专业作曲家来说,大型管弦乐作品、厚重题材的音乐创作是彰显作曲家才能的主要形式和内容之一,在禹永一的创作中,他不但涉猎了大型管弦乐作品以及歌舞剧、音乐剧等综合艺术形式,而且谱写了大量优秀的艺术歌曲和影视剧主题曲、插曲.从95年开始至今,其创作的艺术歌曲、晚会歌曲、影视剧歌曲、公益歌曲、行业歌曲等各类形式声乐作品约计300余首,这些歌曲或是望穿秋水、风情月意,或繁华落尽、寂寞如烟.在他的音乐中你能听到游子对母亲的深深思念、相恋中的爱人互诉衷肠,也能感受到祖国壮丽山河的璇旎多姿、少数民族音乐的风情万种.
比如艺术歌曲：《故乡雨》《秋韵》《月光恋》《中国,我的主题歌》《红叶颂》《水巷湾湾》《春来了》《我有一只蓝色的歌》《祝福妈妈》《忆江南》《祝福春天》《香格里拉》《太阳风筝》《让我靠近你》《博爱》等；电视剧主题歌：《情缘》《堂堂中国人》《笑对人间》《嫦娥幽梦》《天与地的对话》《寻梦》《无悔人生》《为爱而精彩》《放蚕歌》《老爸老妈》《新摇篮曲》《望见山外好风光》《好女人》《温情如风》《仁义无限》《乱世情缘》《我俩》《三个女人的秘密》等等；其他各类歌曲：《图们江之恋》《我对军旗诉说》《你的温柔》《黄河人》《守望》《眷恋中国》《太阳心》《心中的红叶》《我的中国》《黄河人》《火火的中国》《奥运中国》《好一片艳阳天》、女生四重唱《我的家》、无伴奏合唱《木鼓歌》、系列声乐作品“东方神韵”《诗经·风》……这一首首形象不同、情感丰富的歌词在禹永一的笔下化作一幅幅情真意切、沁人心脾的优美歌曲,并在专业歌曲创作比赛中取得了可喜的成绩.其中,艺术歌曲《故乡雨》获亚洲音乐节“世纪风”中国原创歌曲大赛金奖首奖、并获辽宁省政府奖二等奖,歌曲《你的温柔》同时在亚洲音乐节“世纪风”歌曲大赛中获金奖第四名；歌曲《红叶颂》获中国新人新作银奖（国家级奖）；歌曲《我的家》获“中国广播电视学会奖”二等奖（国家级奖）；歌曲《黄河人》获西部歌曲大赛优秀作品奖；歌曲《守望》获电视台“三角杯”军旅歌曲音乐电视大赛专业组作品金奖；歌曲《我对军旗诉说》获“澳柯玛”杯全国军旅歌曲大赛优秀作品奖；艺术歌曲《秋韵》2008年在、中国音乐家协会共同主办的“歌唱祖国”一一纪念建国60周年优秀歌曲征集活动中获优秀歌曲创作奖；歌曲《图们江之恋》获吉林省征集的“唱响中国”作品二等奖；无伴奏合唱《木鼓歌》2008年获文华奖优秀作品奖等等.其歌曲创作在专业作曲领域获得肯定的同时,作品也受到了演唱者、演奏者和观众好评.比如：歌曲《银色的翅膀》由祖海演唱获“1998年电视大奖赛”民族唱法二等奖,歌曲《中国,我的主题歌》由张艳荣演唱获“1996年电视大奖赛”美声唱法二等奖,歌曲《祝福春天》由王丽演唱获“2000年歌曲大奖赛”二等奖等.
禹永一的声乐作品感情细腻、题材广泛,注重歌词与旋律间“依字行腔”的处理方式、突出旋律的优美舒展、强调一定节奏的鲜明地域性,善于把民间音乐素材进行立体化处理.无论是其九十年代创作的《故乡雨》还是近些年获奖的无伴奏混声合唱《木鼓歌》等作品,他始终把艺术性、技术性和可听性作为声乐体裁持续探索的方向之一,不断的尝试出新.
《故乡雨》是禹永一的代表歌曲之一,此曲完成后由吴碧霞、陈俊华、马秋华、郝苗等歌唱家多次演唱,并给予了高度评价,同时被收入全国高等音乐院校声乐教材.这首歌曲由赵越作词,内容旨在表现离家远行的游子对家乡的思念,先短后长的逆分型节奏有益于松弛音乐的紧张度,作曲家存全曲贯穿了这种节奏型,并存音乐结束部分连续使用伴有下行三连音的逆分节奏型进行,使乡雨纷纷的意境惟妙惟肖.全曲分为二个部分,两部分之间既在感情上形成继承、增长关系,又在音区和旋幅上形成对比,通过环绕旋律音型在全曲首尾呼应,音乐于绵绵细雨情景中陷入长长的眷念.
歌曲《月光恋》由倪维德作词,借“月光”“丹桂”表现对母亲的想念和对故乡的眷恋,这一作品延续了《故乡雨》中伴有三连音的逆分节奏型的贯穿进行,旋律不但流畅深情,而且热情饱满.此曲被马秋华教授多次演唱,并存中国音乐学院无十年校庆开幕式上再次由马秋华、郝苗演唱,获得盛赞.
2010年6月10日由中国文学芝术界联合会和北京大学主办、中国音乐学院协办的“东方神韵”《诗经·风》
“中华经典系列咏诵会”,在北京大学百周年纪念讲堂精彩上演,禹永一担任全部音乐创作.这部大型声乐套曲由15首歌曲组成,是他存声乐体裁创作中的又一次成功探索和创新实践,将他多年来在声乐作品创作方面积累的丰富经验发挥的淋漓尽致.《诗经》对于我国后世的诗歌创作影响深远,具有崇高的历史地位,面对这样的经典,要在音乐创作上获得成功具有一定的挑战性.冈此,禹永一以原诗内容为基础对“写意”歌词进行意境感怀,取原诗经历史锤炼的文化内涵和神韵精髓,挖掘、赋予其当代文化价值,通过音符为过去与现在架起了跨越时空的桥梁与对话.在创作中将西洋作曲技法、中国民族音乐韵味与不同唱法完美融合,除了发展旋律流畅的长呼吸性,并且关照了流行音乐、戏曲音乐元素展开的创作思维.这一作品既有古曲韵味,又具有时代的气息,每首作品音乐主题性格鲜明,构思细腻巧妙,使入耳目一新,令“诗经”这一千古遗韵得铸以今日风流.
（二）影视音乐中的个性实践
禹永一在歌曲创作上取得的成功使他在影视音乐领域游刃有余,他的影视音乐继承了其歌曲创作中对于意境栩栩如生营造的优点,不但起到渲染背景气氛的作用,而且对于人物刻画起到深入的功能.由于他的音乐既能凸显影视艺术本身的规律,又具有鲜明的个性,所以被众多影视导演委约,创作了大量优秀的此类作品,并在影视音乐实践中对传统音乐材料的乐队化处理这一课题也进行了新的探索.
从九十年代至今,他为十多部电影和四十余部电视剧进行了配乐,包括电影音乐：《血墙》、《辣椒红了》、《爱在绿洲》、《县委书记谷文昌》、《廉政风暴之无处躲藏》、《闪电烈马》等；电视剧音乐：《井冈英魂》（与施万春合作）、《狂飙》《雪山作证》、《走过柳源》、《高阳公主》、《老村》、《陈真后传》、《奔腾向海洋》《风帆》、《其实你不懂我的心》、《下一站是幸福》、《白雪皑皑》、《大风歌》、《攻心》、《大路上》、《蓬莱八仙》、《老漂》、《忽必烈》等.其中电视剧《走过柳源》的音乐获金鹰奖一等奖、五个一工程奖；电视剧《奔腾向海洋》获金鹰提名奖、五个一工程奖；电视剧《风帆》获飞天奖二等奖等.另外,他还为动画片《恐龙的故事》和《蜘蛛妈妈和太阳谷的朋友们》、音乐风光片《元头渚》、纪录片《本焕长老》和纪念反法西斯战争胜利70周年大型纪录片《铁血残阳》等进行了配乐.
（三）形式多样的大型音乐创作
禹永一不仅存各类歌曲和影视音乐方面有丰厚的成果,近些年在大型管弦乐、综合艺术音乐创作方而也是屡创佳绩.比如：大型诗画情景剧《我们走在大路上》、大型历史歌舞剧《大舜》、第二交响曲《公车上书》等等.这也是其在借鉴使用西方作曲技术、探索中国民族音乐发展、坚守雅俗共赏音乐创作道路上进行的多方位实践之一.
诗画情景剧《我们走在大路上》创作于2011年,陈蔚任总导演,禹永一任全剧作曲和音乐总监,这是一部集话剧、诗歌、音乐、舞蹈、影像等多种艺术元素为一体的舞台剧,以沈阳大工业的发展历史为背景,歌颂了工人阶级自强不息、艰苦奋斗的精神,首演便获得了观众肯定.存该剧中音乐对于推进故事情节、表现人物形象起到了关键的作用,气势恢宏的合唱《钢铁作证》、深情温婉的独唱《当雪花飘落》使观众随着跳动的音符久久沉浸在这段不平凡的岁月中.
禹永一在创作中的高质量和高效率,时常令人称赞.继2011年3月份创作的《我们走在大路上》、5月份为第28届上海之春国际音乐节创作的艺术歌曲《春来了》、7月份为电视剧《攻心》创作的影视音乐等一系列重要作品之后,在同一年,其受济南市歌舞剧院委约创作了大型历史歌舞剧《大舜》.这一力作无论是题材还是音乐风格都与《走存大路上》有着很大不同,并日-是以短短53天的创作周期高质量的完成了近100分钟长度的全部音乐.《大舜》是一部以舜文化为题材的歌舞剧,融合了歌剧、舞剧和音乐剧的特征,体现出鲜明的民族特色与强烈的时代精神,具有民族性与戏剧性相统一的艺术特色,由青年剧作家钱晓天编剧.该部作品采用管弦乐队与人声的形式,包括独唱、重唱、合唱,音乐具有很强的戏剧性,通过主题材料的充分展开、和声语言的有序紧张布局、织体形态的繁简交替、节奏节拍的动力体现、配器手法交响化语言的配置以及不同场景音乐主题的鲜明形象,从而形成整部作品的音乐张力.在继承其旋律写作优美动听这一特点的同时,《大舜》也是他近年来在声乐作品中对戏剧性探索的又一杰作.2011年10月26日,《大舜》存山东济南铁路文化宫成功首演后,当地组织进行了该剧的创作研讨会,与会专家、学者对作曲家禹永一在剧中的音乐给予了高度评价与肯定,认为： “禹永一将作曲的技术性与音乐的艺术性融为一炉,将音乐与戏剧情节的发展紧密衔接”①.著名作曲家王祖皆在研讨会中对此剧音乐也评价道： “写法很专业,很流畅,很大气”②
在大型音乐创作中,禹永一对于民族性、交响性、戏剧性与悦耳旋律融合方面探索与实践获得的肯定,再次证明他的这条“可听”创作之路是成功的.
（四）朝鲜族传统文化的推广与创作
禹永一不但是一位优秀的专业作曲家,而且是一位杰出的朝鲜族作曲家.他善于运用民族民间音乐素材,在长期接触本民族音乐的基础上,对挖掘朝鲜族音乐材料方面也颇有收获,并创作了这类广受听众欢迎的出色作品.比如：交响序曲《节日》、交响诗《长白画意》、为韩国国立国乐院管弦乐队而作的《中国风
庆典》、混合管弦乐《庆典序曲》、第一交响曲《盘索里随想》、歌曲《我在这里等你来》《花仙女金达莱》《图们江之恋》（延边图们市市歌）、《美丽的家乡》（吉林长白县县歌）等等.
交响序曲《节日》受“中国朝鲜族作曲家获奖作品交响音乐会”主办方委约,创作于2010年,同年10月9日在北京音乐厅由中国交响乐团首演.此曲根据朝鲜族民歌“阿里郎”这一音乐素材进行创作,将朝鲜族“长短节奏”加以多声部分层动力处理,表现朝鲜族人民在节日里载歌载舞的热闹场面,精彩的打击乐部分更为作品增添了欢悦、热烈的气氛.《节日》精彩上演后,《中国音乐报》在对这场交响音乐会的评论中说： “禹永一创作的管弦乐《节日》无疑是上半场音乐会最大的闪光点.这部作品采用了朝鲜族民歌《阿里郎》的音乐素材,但是始终没有听到对《阿里郎》移植照搬的低级运用,神采飞扬的包括朝鲜族乐器在内的打击乐的运用为作品增添了灵气.管乐器和弦乐队在不同的调上演绎《阿里郎》的动机,其管乐声部的写作最为成功,将乐器的特性和作品的表现完美的结合,张弛得当……”①指挥家金平对该作品评价到： “作品写得很有序,从情绪的掌握、节奏、的设计.一步一步有层次、有对比,所以我感觉这是它成功的一个地方.同时,他运用了一些现代技法,而且运用得很好,没有痕迹,民族化融合得很好,这点我觉得是现在我们创作交响音乐的时候非常好的一个例子.”②此外,著名音乐评论家景作人也认为：“《节日序曲》是一首风格别致、音乐气氛温馨欢愉的作品.乐曲采用朝鲜族民歌（《阿里郎》等）为素材,结合作曲家本人的音乐个性,表现出了一个栩栩如生的民族节日场面,尤其是打击乐部分,写的非常有特色……”③
作为朝鲜族作曲家,他一直以来为弘扬中国朝鲜族传统文化不遗余力,力图通过音乐让中国乃至世界了解中国少数民族的风采.
二、非宁静无以致远
禹永一之所以能够存创作方面成绩斐然,一方面得益于他长久以来的不懈努力、辛勤付出；另一方面,与他淡泊名利、重情厚义的性情有着不可分割的关系.
（一）学习路上不断进取
禹永一自幼随启蒙老师朴瑞星学习小提琴,中学时代受朴老师影响开始尝试音乐创作.1977年,在吉林蛟河朝中毕业后下乡（知青）务农,1979年考入吉林永吉师范学校音乐班.农村务农时,偶然的机会其结识到了会日语的老人,从那时起他便开始自学日语,1980年7月师范毕业后在吉林蛟河二中任日语教师,并开始自学英语.那时候的禹永一并没有想成为一名作曲家,而是立志要学习7门外语,成为一名专业外语老师.1983年6月,偶然的一个机会,他被调入延边黄泥河林业局文工团担任演奏员、作曲、指挥的工作,在延边工作期间,遇到了他人生中的第一位伯乐——吉林艺术学院音乐系作曲教研室主任李明俊先生.李明俊说禹永一是“山沟里走出来的人才”,力挽他留在吉林艺术学院学习,也就在这一刻禹永一的音乐人生被真正的开启.1985年其以总分第一、专业第一的成绩考入吉林艺术学院音乐系,师从崔义光、李明俊、徐新浦等教授学习作曲及作曲技术理论.1987年,禹永一被公派前往沈阳音乐学院借读学习作曲与指挥,师从黄维强、王宗鉴、霍存慧等教授,毕业后被分配到沈阳航空工业学院任教.此后有机会前往韩国游学,这一经历又一次打开了他的艺术视野.1992年禹永一到北京学习,经好友桑海波介绍,认识了他人生中的第二位伯乐 施万春教授.在施老师的劝说、鼓励下,1993年他又一次以总分第一、专业第一的成绩考上了中国音乐学院作曲专业硕士研究生,1995年毕业后留校任教.在职期间,他曾教授视唱练耳、乐理、和声、复调、歌曲写作与分析、作曲主课等课程,并在任教初期随樊祖荫教授学习和声.但是,他不满足既有的学习经历,2008年9月,在他47岁时其以专业第一名考入音乐学院作曲系,师从唐建平教授攻读博士研究生学位.基于一直以来坚实的日语基础,博士期间他选择了日本作曲家西村朗为研究对象,博士论文《从单音性到异音性声音层次的能量释放
西村朗音乐创作中的观念与技法研究》在答辩时获得答辩评委的一致好评.
禹永一在吉林艺术学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、音乐学院求期间接受的系统音乐学习,包括对现代音乐创作技术的研究,对其后来在追求可听性音乐创作的前提下,将多种音乐元素、不同创作技法融为一体创作具有鲜明艺术特色的作品起到了决定性作用.
（二）为爱践行
在对禹永一的采访中,几乎感受不到生活的压力,处处洋溢着正能量.可事实真如我们看到的那样吗？并非如此,对于他的生活困境其自嘲“心大”,可又有多少人能做到这二字.我们总是憧憬“执子之手,与子偕老”的誓言,走进禹永一的感情世界,突然明白真正的婚姻那是一份担当、是一种责任.在熟悉他的朋友、同事眼中,禹永一的生活是不幸的,结婚刚半个月爱人就被诊断出患有重病,生下儿子后爱人便已不能行走,时至今日整整28年.禹永一没有抱怨、没有放弃,一句“男人应该做的”将所有的不幸用微笑一带而过.话说“人生不如意事十有”,存生活中,我们往往会把坏脾气、负面情绪留给自己最亲近的人,可是禹永一不可以,用他的话说“他是家里的晴雨表”.不管在外有多大挫折、有多么不顺心,每天进家门前他都要把自己的状态调整到最佳,带着微笑回家,不让家人觉察到他的不快乐,这个乐观、善良的男人用他的行动告诉了我们什么是不离不弃.
禹永一是一个对家人有情的人,也是一个对他人感恩的人,是一个将别人对他的好报以终生的人.他说自己这一路走来有两个恩人曾不敢忘,一位是人生中第一个伯乐李明俊老师,另一位就是他的恩师兼伯乐施万春教授.禹永一和施万春都住在音乐学院教职工塔楼,一个楼上一个楼下,不论夜有多深,只要恩师一声招呼,他总是第一时间赶到老师身边.施万春常说： “老禹不容易呀,上有老,下有小,中间还有瘫痪在床的老婆,楼上还住着一个爸要照顾.”这个“爸”就是施万春教授,禹永一以善事父母之孝报知遇之恩,存外人眼里他们俨然是一对父子,实则却胜似亲人.
禹永一虽长期身肩系领导职务,又有新作品委约不断,但他仍然把重心放存教学上.2006-2012年期问,连续三届获得中国音乐学院两年一次的“我爱老师
我心目中的优秀教师”奖,培养的学生近些年也已在作曲领域崭露头角.
如果说“深情”是禹永一音乐的标签之一,我想正是由于他对家人的爱、对恩师的情、对学生的德,才能谱就如《诗经》这一风情万种的音乐.真可谓心中无大爱、无人情,不足以谱情歌.
（三）一名合格的员
禹永一始终以一名员的标准严格要求自己,自2006年担任作曲系党支部组织委员、2008年10月担任系党支部书记兼副主任以来,他认真学习传达贯彻党的路线、方针和政策,充分发挥党员在各项工作中的先锋模范作用,爱岗敬业,由于他的努力工作,多次获得先进工作者、优秀教师、优秀员、优秀党务工作者等院级表彰,并于2012年荣获“北京市高校教育系统优秀员”的称号.
2008至2015年担任作曲系党支部书记期间,他与前任系主任高佳佳教授、副主任范建明教授组成领导班子,在这一时期,他推掉了很多影视剧的委约,将所有的精力都放在了作曲系的发展上.在任期间与系领导班子修订了作曲系本科生培养方案和指导性课程计划、协助制定完成了各专业方向的教学大纲和考试大纲、建立了本科生和研究生招生考试题库、协助组织了各类新作品音乐会、比赛,促进了青年教师发展平台的搭建等等.
高佳佳教授存谈到与禹永一搭班期问的工作时,说：永一是一个具有奉献精神的系领导,这种精神使他有着对事业的责任心和为系里工作的热忱.在任系领导期间,他推掉了所有的影视剧创作,而这是他一个人撑起全家赖以生存的主要经济来源之一.禹永一又是一个具有无私品质的人,在争名逐利的今天,他可以把机会留给别人,不计较个人得失.2014年,中国国家交响乐团委约他创作一场以“海”为主题的交响音乐会,面对这样的大好机会,他却选择将作曲系所有的青年教师推在台前,力荐并促成了由青年教师来担任这场音乐会的主创者.在这场音乐会上推出了多个音乐精品,比如刘青的交响曲《妈祖》、谢文辉的《一缕阳光》等.另外,禹永一具有很强的团队意识,凡是教师作品音乐会,不论是在国内还是国外,他总是抱着‘作品不够我就上,多了就把我作品拿下’的态度.力求为老师们创造更多的机会,因此在培养青年教师,师资队伍建设等方面做出了显著的成绩.①
诸葛亮的《诫子书》中有这样两句话“非谈泊无以明志,非宁静无以致远”,人不看轻世俗的名利就不能明确自己的志向,不能够清净、平稳心态就不足以达到更远的目标.禹永一取得的成果并非偶然,这与他的长久以来的远志、一直以来的静心息息相关,所以他才能走的更远、走的更稳.结语
禹永一的音乐创作风格多元化、创作形式多样化,具有极强的抒情性和感染力.有人认为他只善于写声乐类、写传统的东西,他用自己的管弦乐作品告诉大家,他是一位全能型的多维作曲家,他的作品中既有“阳春白雪”,也有通俗易懂.近年来,他在不同题材、不同形式的音乐创作之路上惊喜不断.在创作中,从传统文化里汲取灵感和创作素材,追求旋律美感,将民族化和现代技法融合,使作品在探求个性化音乐语言的同时,又充满民族意蕴,并对富有表现力的戏剧性音乐语言进行了探索实践、取得了成功.禹永一主张音乐创作应当雅俗兼顾,应该为更多的听众服务,强调音乐的可听性、可理解性.虽然他的很多音乐是受邀创作,限于委约方的要求,但是他仍存创作中融入自己的创作思想和音乐风格,以多元融合的开阔思维不断开拓创新.由于他在音乐创作方面的显著成就,近年来他的作品受到专业音乐工作者的密切关注和深入研究,其音乐中雅俗兼具的艺术品质也为当下青年学子的音乐创作起到一定的借鉴作用.
除了将一腔热忱投身于音乐创作和音乐教育事业外,禹永一还担任了许多社会职务,比如中国朝鲜族音乐研究会会长、中国广播电视学会音乐工作委员会常务理事等等,力求为影视音乐的发展和我国朝鲜族音乐事业做出贡献.
禹永一这一路走来经历了很多,也许正是他这种乐观、永不言放弃、不断进取的精神和历经磨练的阅历,才使得他能获得今日的成就,也让我们听到了这么多动人心弦的音乐佳品.
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