肢体说表剧工作坊的教学意义,该文是关于教学意义相关毕业论文范文跟工作坊和教学意义和肢体有关毕业论文题目范文.
教学意义论文参考文献：
摘 要：随着近年欧洲戏剧与内地交流增多,欧洲“肢体说表剧”日益成为内地戏剧人学习热点.“肢体说表剧”顾名思义就是通过形体动作向观众叙述规定情景、刻画人物的戏剧表现形式,不同于哑剧,“说表剧” 适当的应用少量语言,也不同于传统戏剧,“说表剧”破除“第四堵墙”定律,直接面对观众.因这种表现方法具有能在舞台上最大化地充分发挥演员的肢体表现能力而流行于世.并因其简炼的舞台样式与电影式的表述方法,有效的激发观众想象能力,而深受大众的喜爱.
关键词：肢体说表剧；扮演；表演素质
肢体表述剧与传统戏剧理论中的假定性不同,表演不以制造“舞台真实幻觉”为目的,破除在“第四堵墙”理论下产生孤独的演员表演方式.倾向于一种更开放型的表现性审美观念,演员艺术的本质在于：演戏是假扮.演员不是人物,演员就是演员,演戏就是假扮,是在扮演人物,而且不是生活化的扮演,是抓住外部特征并强化的模拟和象征.演员们是在对观众讲故事,演员是一个表述人,当表述到角色时,表述人就开始扮演角色,对于部分人物,表述人并是不完全是角色,他也不需要完全变成角色,他是站在与角色一定的距离来审视角色,夸张和突出角色性格中的一面,来解释角色,来突出角色个性,和相互关系.
演员将扮演多个角色,除了各具特色的人物以外,床、煤气灶、电线杆、电视等等道具也可都由他们装扮,甚至气候,季节和环境,动植物,等等,总之一切规定情景都可以通过演员的表演或用一些意向性的道具来象征.演员用身体来“讲”故事来给观众.表演者先述说规定情景,再进行表演戏剧情景,以大量的肢体动作形体语言来尽可能来证实环境（布景及道具）.用表演者的表演来赋予舞台时空.
那么 “说表剧工作坊”是如何帮助演员对演员自身素质（肢体创作能力,舞台表现能力,舞台节奏控制、舞台空间感受和占领、舞台语言技巧、如何与观众进行交流、演员即兴表演能力等）的提高呢？
一、 表演空间的灵活性和强调外部动作的抓取
也正是因为舞台都是“空”的,一切的一切都要求演员通过表演来填满舞台,所以要求通过特殊的训练,使演员有较强的肢体表现能力,舞台节奏感,和极强的人物模仿能力,学会抓典型人物的典型动作来塑造人物的技巧.这样,表演处理方式可以更加的夸张和变形以突出角色,扮演的时候演员不必化妆,不必穿角色的服装,舞台也只是有一些象征意义的道具或景片,甚至什么都没有,但他必须通过夸张的外部肢体动作来表达能展示角色性格的典型动作.
二、 想象力的打开,天性的进一步解放
肢体剧的角色都是来源于小说而不是剧本,有很多人物在小说中也只提到只字片语,是排练中临时诞生的,对人物的创造,不像现实主义人物创造方法,通过台词,通过分析角色的行动线,慢慢来挖一个角色的性格,并找到他的典型动作.
而在肢体剧表述剧中,充满着大量的“群众演员”他们在小说中往往不是作者主要描述的对象,给他们的形容也只是只字片语,但就是要求演员抓住这些只字片语,通过想象,通过肢体来创造出这样的人物,因为出发点很明确,有没有太多别的束缚,反而因为通过学生结合生活的想象,加入自己的理解,鲜明的人物就出现了.
工作坊是以演员的创作为主,演员通过自己的理解即兴的演绎剧本,十个演员就有十种理解,而导演就好像一把剪刀把好的“点子”保留修改最后穿成一串,就成为成品.演出成品是演员和导演共同创作的结晶.所以没有想象力的演员是无法完成任务的.很多的场景需要演员用形体 拟音去证实,很多的人物 动物 道具又需要演员去区分变换,所以也需要表演者更加的天性解放.
三、 演员内外部素质综合提高
肢体剧的时空转换更加的迅速,角色变化更加快,不同规定情景的交替紧密相连,所以要求演员对舞台节奏的设计和把握就要十分准确,这就是“肢体剧”的一大特点——舞台节奏的转变极快.同样对演员的舞台节奏把握提出了很高的要求.
1.肢体控制力
为肢体剧的舞台是空的,演员要通过表演去证实给观众.想让观众一目了然,表演过程中画面感 造型感 分寸感 就尤为重要了,例如：肢体剧《阿Q》小酒铺的一场戏,柜台是由四个演员手拉一块布搭成的,如果其中的一个表演者地位有所偏差.一个方形的柜台就不能成形,当然观众就看不懂.这场戏中无实物动作表演也反复出现,如打酒 喝酒 鞭打 泼水…… 要是表演过程中分寸感、造型感的把握不到位.观众自然也是看不懂的.
2.演员体能
表演的工具是自己的身体,表演教学就是从探寻自己身体开始,发掘潜能,表演是全身心的表演,而不是只靠嘴和手部动作的局部表现,当你的心灵进入一个角色的灵魂,你的身体也应该立即变形到这个角色,当你刚刚经历狂暴的愤怒,要马上能进入一个慵懒的人物状态,由于舞台空了,演员承担起多重角色和环境的变化,这时对于演员体能就提出了高要求,我们在工作坊的前期作了大量的体能训练,当然训练不是光跑跳,体能训练的本质是演员对自身身体的探索,只有了解自己的身体,并锻炼它,它才能顺从的听从你心灵的指挥.
3.表现力的培养
由内到外的训练方式已经成为体系,但由外而内的训练方式我们一直在探索之中,外部训练着眼于对演员身体的训练,要求演员迅速的体现人物的外在特点,只有把身体这个工具训练成型,内部的行动才能迅速的转化成为外部动作.
因为肢体剧中的台词极少,就需要表演者的形体和表情极赋表现力.要把内心的感受完全外化,来更好的演出作品的意思.排演过程中演员不断的找寻外部动作表情,直到选择到一个最精准适合的表现样式来表现作品.
肢体剧的表现形式是在传统的基础上衍生出的新的戏剧流派,传统意义上的“幻觉”在表现方法和表演方式有很大的区别.其具有抽象性直接性的特征.这种戏剧意象思维相对于传统意义上强调演员当众孤独的“阻隔性观演关系”来说,倾向于一种更开放型的表现性审美观念.与戏曲舞台上的虚拟与形式侧重有着相似之处,学生大量实践现实主义表现方式的同时,也因学习其他表现方式,通过几次表演工作坊的实践和最终学生的反馈,事实证明,工作坊的训练对演员表演素质的提高有着很好的益处.
参考文献：
[1][法]安托南.阿尔托著;桂裕芳译.残酷戏剧.中国戏剧出版社,1993.
[2]（英）布鲁克著,刑历等译.空的空间.中国戏剧出版社,1988.
[3][波兰]耶日.格洛托夫斯基.迈向质朴戏剧.中国戏剧出版社,1984.
作者简介：
唐剑威（1976.8- ）,男,上海人 上海师范大学谢晋影视艺术学院表演讲师,谢晋学院“形体剧工作坊”开创者,主要研究：戏剧表演.
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