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关于工艺美术方面自考毕业论文范文 与从玉文化看中外工艺美术现状与差异相关自考毕业论文范文

主题:工艺美术论文写作 时间:2024-01-23

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一、中国工艺美术的特点

中国是世界四大文明古国之一 ,五千年的悠久历史熔铸出了灿烂的华夏文明,也熔铸出了璀璨夺目的中国工艺文化.中国工艺美术是中华民族优秀文化的重要组成部分,在国内外享有崇高的声誉,被世人赞誉为“罕见而神秘的工艺”.

中国工艺美术,历史悠久,品类齐全,技艺精湛,风格独特.像石雕、陶器、牙雕、编织等可以追溯到原始社会时期.青铜器、漆器的制作也有数千年历史,玉雕、丝绸、瓷器、木工艺、剪纸、刺绣等,也都各有上千年或数百年的历史.中国工艺品种类繁多,不胜枚举,世界上现有的工艺美术种类在中国基本都能发现,因而可以说中国是世界工艺美术大国.我国还存在众多少数民族,各族工艺均有自己的独特风格,同一种工艺品,不同民族的制作工艺又各有特点,作品的精湛技艺很早就受到世人的推崇.从秦汉起,中国的陶瓷、丝绸等工艺品传到西方后,西方人争相*,西方贵族以能用上中国瓷器,穿上中国丝绸服装为荣.

二、西方工艺美术特点

西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体,具有朴素的石器时代的痕迹.奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术.古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础,其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史.公元476年西罗马帝国灭亡之后,欧洲进入封建社会时期,由于受宗教的影响较大,中世纪的设计艺术推崇精神上的表现.哥特式的建筑是此时的代表,造型高拨、挺直,讲究装饰.文艺复兴时期,西方的设计艺术得到空前的发展,出现了像达?芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物,这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放,对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响.西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果,设计艺术超出了为少数贵族服务的范畴,为大众所消费.设计也超出了功能性,具有装饰性、趣味性、象征性等特征.文艺复兴后,欧洲工艺美术进入黄金时期,先后经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、新艺术运动、包豪斯、现代工艺等几个时期,工艺美术出现了前所未有的繁荣局面.特别是现代工艺美术缤纷绚烂、丰富多彩,已经完全突破了传统的概念与模式,代表了20世纪文化艺术的一个重要方面,体现出现代工艺文化的特征.

三、中西方玉文化设计艺术哲学思想比较

艺术是哲学,一种特殊的哲学.是人的思想、观念、思考的一种外在表现.把人的想法通过艺术形式表达出来,作品的风格就是人格,人格也是作品风格的内在灵魂.艺术是从心里流出来的,是一种心血的哲学.我们用艺术来反映生活、传承文化、揭示思想.如玉雕艺术正是利用玉这种特殊的载体,通过雕刻、琢磨等工艺手法,以景寓意,借作品内容表达创作者思想的艺术.它带给人们的首先是视觉上的美感,进而是精神上的启迪,是一件作品的灵魂所在,是艺术的生命力.

中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配,有着鲜明本质特征:

(1)材美工巧.讲究天时、地利、材美、工巧,深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观.

(2)以用为本.强调用和美的统一,与荀子的“美善相乐”一致.

(3)文质彬彬.追求“质”和“饰”的和谐统一.

(4)顺物自然.崇尚自然顺物是核心内容.

(5)重己役物.强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一.

(6) 物以载道.以物载道、言志、象德.如“ 玉有九德”,象征着不同人的身份和地位.

(7)象.象是古代设计思想的基本,如观物以取象、立象以见意、境生于象外.这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础.

而谈到西方哲学思想,不得不提古希腊.古希腊历来被认为是欧洲文明的摇篮,也是欧洲乃至整个西方哲学的故乡,并产生了一批伟大的哲学家,如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等.柏拉图认为绝对的形式就是美.形式是理念、美、真理、知识和善基石,他用美对形式进行抽象和说明,柏拉图用美来解释理念、真理、知识之间的关系.柏拉图称之为善“这个给予知识的对象以真理,给予知识的主体以认识能力的东西,就是善的理念.它乃是知识和认识中的真理的原因.真理和知识都是美的,但善的理念比这两者更美,这也就是善的知识.”所以他认为理念还不是最终的存在,理念通过美而被自己超越(更美),这样借助于美的再一次超越,柏拉图从理念上升到最高形式——善.理念是超验的,它自身没有回归此岸之路,因此它最终只能成为属于神的性质的善,美不能用来说明神,柏拉图也无法再对善有所言说,这样柏拉图的哲学就停留在不可逾越的二元分裂上.西方近代艺术过分主张“美”的自律性,将“美”(作品的艺术美)与“用”(作品的实用工艺)分离.柏拉图认为,艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿,亚里士多德认为,艺术是对自然的摹仿.

中国人往往更看重玉的政治、礼教色彩.《周礼》记载:“以玉作六器,以礼天地四方.以苍璧礼天,以黄琮礼地,以青圭礼东方,以赤璋礼南方,以白琥礼西方,以玄璜礼北方.”国人更追求材料之美、树立工艺之巧.材料成为器物功用的必要载体,其性能要满足器物的通途.然后用优良的技术来实现,以便于更好地展现奇妙的构思和良好的材质.

无论中西方文化对于艺术的精神有怎样的解读,工艺美术精神应以用为美,崇尚自然、健康的美.20世纪初期,许多手工艺面临后继无人的尴尬局面,很多技艺被工业化的生产替代.而如今,手工艺作为一种文化形态,承载着各种民族特色,也逐步贴近人性需求,使手工艺重新成为时代的诉求,让更多的人认识到手工艺的魅力.

四、中西方设计艺术美学思想比较

中西方古代设计艺术美学,由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期,加之历史认识的局限性,本质上都属于古典主义美学范畴.但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异,设计艺术美学思想也具有不同的本质特征.

(1)表现与再现

表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异,其中在绘画中尤为明显.同样在设计艺术领域这种差异也表现很明显.中国设计艺术强调表现,而西方重视再现.如中国的玉雕艺术体现了古代文人士大夫的身份和地位,设计题材多为晋升、辟邪、神佛、山水等祥瑞之物,整齐一律,均衡对称.而西方的设计以几何形的方式,舍去细节,以点带面,为一种人工的创造再现,强调人工美.造成这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开.中国强调“天人合一”,西方的古典艺术观是“摹仿”.

(2)形式与整体功能

柏拉图和亚里士多德等人在思考时脑中往往有一个制作图式,即想象着匠人制造物品的样子.然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象,包括整个世界.这一制作图式最典型的形态有两个:一是柏拉图的“原型—摹本”图式,一是亚里士多德的“形式—质料”图式.于是,柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地,亚里士多德所看到的事物就是形式和质料内在复合的完整个体.而我们中国人理解世界的图式是金-木-水-火-土-金不断地循环,是“阴阳”太极,是八卦图式.因而西方设计艺术美学追求固定的形式美,设计条理清晰,对具体的形要求极为严格,中国设计艺术重道轻器,追求有无相同,注重意境,气韵以及整体的变化,和谐统一之美.在中西方的雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异.

五、中西方玉文化现代设计艺术发展趋势

西方的现代设计艺术是随着工业革命,工业化大生产而发展起来的.西方现代设计艺术逐渐在世界形成了主流,当然其发展的过程也借鉴了东方的设计艺术思想.其中继承和发扬了优秀的中国传统设计艺术思想,主流和西方现代设计艺术是一致的.

随着全球化的加速、科技革命进步和信息时代的来临,可以预言中西方设计艺术将继续相互交流、互补、融合,形成开放化、多元化、世界化的发展趋势特征.两大设计艺术体系殊途同归,创造了并将继续创造出璀璨辉煌的人类设计艺术文明.

中国玉雕发展至今,每一位手工艺制作者的内心都希望创新,渴望用自己独有的表达方式传递艺术理念,从而被人们接受和认可.

首先,我们可以考虑中国古典纹饰与现代时尚造型相结合,最原生态的往往也是最时尚的,大自然中有永恒的无形法则,正是原始人类对自然的崇拜才缔造了我国最早期的玉器文明.上古时代的一些纹饰和玉器图案之所以能流传至今,并深受现代人所喜爱,也正是大自然的魅力.原生态结合现代时尚元素的“古为今用”,或许能创造出具有时代特色的艺术品.

其次,玉雕艺术的风格多元化,在玉雕题材和雕琢手法上均可“融会贯通”“东西合璧”.罗丹曾说过:“这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛.”一切美的事物都可以借鉴成为玉雕题材.“艺术源于生活而又高于生活”,这就要求玉雕创作者时常用眼睛去观察生活,用头脑去思考生活,用心灵去感悟生活,而后从生活中去提炼美,提炼艺术.

再次,玉雕艺术可作为传承中国哲学思想的载体,哲学是古今通用的,中华文明中有很多哲学故事以及幽默题材都可用到玉雕创作中.如此一来,一件作品除了带给观赏者视觉上的感官享受之外,还能带给他们意味深长的回忆,亦或是铭刻于心的警示.

现代工业文明程度逐渐提高,技术发展日新月异,一切节奏都变得很快,却少了时间的沉淀和锤炼.每个玉雕工作者,都是手工艺创作者.在手工艺制作中使用到的自然材料,当“天工”和“人工”完美结合时,就凝结了世间万物留下的痕迹,手工艺制作的过程就像是让“历史”和“力量”碰撞出了灿烂火花,作用在自然材料上,诞生出不可复制的创造.人们在手工制作的活动中感受到偶然性带给心灵的惊奇、颖异、灵机触动,领略世界生机变化的无穷魅力和神妙之美,并因之猜测、遐想和神游,以发挥的想象力介入自主阐释的审美境地.正是手工艺品具有的独特时间性、偶然性,制作后的作品才能成为人们欣赏、把玩的对象.

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