陈勇经典声乐作品与创作特点,该文是作品有关电大毕业论文范文与声乐作品和陈勇和创作特点浅析有关学士学位论文范文.
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陈勇老师是云南乃至全国著名的作曲家,创作作品范围非常广,包括声乐（独唱、合唱、重唱）、器乐（钢琴、小提琴、大提琴、葫芦丝、电子琴）、交响组曲等,无论在哪个创作领域都留下了经典的作品.由于篇幅所限,这里暂时只对陈勇老师的经典声乐作品做点简单的分析和学习.
陈勇老师的声乐作品创作范围甚广,数量众多.有独唱、重唱、电影电视插曲、合唱、组歌等共数百余首.其中较具代表性和传唱性的作品,笔者认为有女高音独唱《火把节的火把》《寻找太阳升起的地方》 《月光恋》、男高音独唱《碧塔海》、女声二重唱《布依人家》等等.
下面笔者对以上经典作品稍作介绍,并重点以《寻找太阳升起的地方》进行分析,从一个侧面来展现陈老师的创作特征.
《火把节的火把》
《火把节的火把》由卢云生作词,由女高音独唱加合唱伴唱组成.歌词由衬词开始,用拟人、比喻的修辞手法把火把节的场景写得既欢快热烈又极具美感和画面感.
该曲由引子加单二部组成,引子亦可独立成段,由衬词发展而成.该曲大量应用彝族音乐元素发展主题和乐思,第一段结束后由5个降号的降D调转为5个升号的B大调,相差一个大二度,实际上就是同主音转调,作者把调降低是为第二段较自由的抒情做好铺垫.
《月光恋》
《月光恋》由刘位循作词,歌词写得委婉静谧,充满画面感.在月光如洗的晚上,姑娘小伙弹着四弦琴深情地诉说.该曲可视为一个不带再现的单三部曲式,第二段结束后一个比较大的衬词部分,可视为连接.该曲前奏4次使用了半音进行,分别是7和3,先降低再还原,各用了两次.这种半音进行一贯秉承了陈勇老师刻画意境的方式.该曲的第一段为一个散板段,节奏较自由.
值得注意的是：第一段歌词“山寨静悄悄”的“静”字使用了一个小三度配其旋律非常巧妙,似乎真的有山寨静下来的感觉,因为小三度是柔和的,用在此处可谓是画龙点睛,恰到好处.经过前奏和第一段的描写,用音符来塑造月光的形象跃然纸上,画面感非常强,歌曲最后结束在欢快当中.
《碧塔海》
《碧塔海》男高音独唱,由王红彬作词.歌词采用叙述的口吻,平实,直抒胸臆.采用代表藏族风格的衬词,很有味道.
此曲为单二部曲式,具有浓郁的藏族风格.作者在前奏中就使用了5处装饰音,典型的藏族风格演唱,你仿佛能看到藏族男女（扎西、卓玛）跳着锅庄弦子载歌载舞的场景.歌曲的第一段大量使用“呀啦索”衬词发展成乐思和乐句,这个乐思在平衡乐句和创造风格中起到很重要的作用,且作者在二三句之间加入一个衬词句进行过渡很有特点.
《布依人家》
《布依人家》女声二重唱,卢云生作词.歌词的写作借景抒情,融情于景,大量使用衬词,编织了一幅布依族人家唯美的画面.
此曲应为同声合唱的范围,应该也可以叫作女声二部合唱,根据需要应该也可以适当增加人数.此曲前奏使用减七和弦,多次使用升4降3,和使原本的小二度变成了增二度,升4降3的使用,以及前奏的造型,使歌曲有梦幻的感觉,一幅唯美的画面投入眼前.一群布依少女或是嬉戏,或是劳作,或是踏着水车……
歌曲第一段节奏较自由,应用模仿复调写成,属于自由模仿.第一段结束后转为快板,情绪欢快了起来.音程的使用以三度和四度为主,低声部与高声部或同步或点缀,起到非常好的装饰效果.乐句结束多停留在纯四度上,纯四度纯五度给人的感觉是空的感觉,这里较多使用纯四度给别人足够的想象空间,余味无穷.歌曲第三段为衬词发展段,歌曲在欢快中结束.
《寻找太阳升起的地方》
《寻找太阳升起的地方》是一首花腔女高音作品,由吴伯昌作词.歌词写得大气磅礴,一气呵成,大量应用衬词,充满了乐观的浪漫主义,艺术性极强.
歌曲由引子、间奏和结尾组成的不带再现的三段体歌曲,整首作品恢宏大气、阳刚,主调调性明确,较多使用大三和弦的阳光之气来表现作品,在和声的使用上更多偏向古典和声,几乎所有的段落都是属到主来进行收束.
调性的肯定明确、稳固,很好的回应了歌词以及歌曲所要表达的内容——炎黄子孙的生生不息、不屈不挠.同时,在较多使用主和声、属主进行的基础上,也应用一些下属和声、副三和弦,甚至是由此而发展成的下属段落,这样就使歌曲在阳刚的基础之上多了一些柔和的色彩,显得相得益彰.
总的来说,陈勇老师的声乐作品艺术性都很强,陈勇老师的几首代表作基本都是艺术歌曲,这以陈老师作曲科班的出身不无关系.概括起来,个人认为陈勇老师的声乐作品创作特征如下：
(一)旋律音乐形象的塑造,意境的描绘方面
1．善于或乐于在前奏部分用较长篇幅来造型,较多使用变化音.较长篇幅造型是为了营造歌曲的意境.常常使用变化音,尤其是同度音的升高、降低、还原等.陈勇老师作品前奏大多比较长,如《月光恋》的前奏12个小节, 《寻找太阳升起的地方》9小节, 《中国姑娘》16小节.
《月光恋》前奏中务别两次重复使用7和3的降低和还原,这样的使用,在和声大的范围内看似不明显,而在小的范围内,却推动着动机或乐思的发展,好似折尺前进,迂回发展,最后达到作者希望达到的音程和调式.
作曲家对变化音的使用,一者在于音阶调式范围内,还有一点在于音程的范围内.作曲家升高或降低某些固有音程,打破对这些音程常规使用的束缚,以获得新鲜的和声效果.如《敬茶歌》前奏第七小节的降3,这样使3到1本应是个大三度,最后变成了小三度,使平白无奇的旋律与和声走向变得富有艺术性.
2．常常在旋律中做一些同和弦三连音的带旋律片段和弦分解.这样的和弦分解,常常是锯齿形的下行分解,这样分解增加了旋律进行的趣味性和抒情性,我认为这也是陈勇老师声乐作品创作的个人符号之一,如《寻找太阳升起的地方》第一段前半句“金沙水哟”的“哟”字,旋律为’3´5´1´35,其旋律进行就是主三和弦的一个下行分解,非常有特点.
好似瀑布从天而降,乐思飘洒开来.这样的进行使得歌唱者能稍作喘息,使得乐思能稍作停留再次发展,却没有停滞的感觉.包括这首歌第三段花腔部分旋律的锯齿形发展,也应视为此种创造特色的延续.经过短暂的和弦外音,停留在稳定的音级上.从旋律的角庋来看,那就是增加了旋律进行的舒展性和流畅性.
3．丰富的作曲技法为歌曲造型服务.如果说很多人写歌是想到哪里写到哪里的话,那么,陈老师的歌曲创作常常在感性的基础上加上理性,或者说在感性中绝妙的加入一些作曲技巧,为造型服务.
不论是《月光恋》的前奏,还是《寻找太阳升起的地方》里的花腔三连音进行,抑或是《布依人家》里的自由复调使用,这些作品里无不充斥着作曲家扎实的作曲功底,但是毫无牵强的意思,总能够做到无缝链接.法变得很多并恰到好处,不会显得太呆板.不会出现作曲者心里知道是什么想法,但不知道怎样进行旋律表现的情况.
4．陈老师的作品善于通过节拍、速度、调性的转变来发展主题,增强动力.如《布依人家》第一段到第二段由四四拍变为四三拍,由抒情的慢板变为稍快的快板.这样使得原本稍慢的节奏变得欢快起来,为主题的发展增加了途径,这样的改变使一幅布依人家生活的场景变得鲜活起来.
再如《火把节的火把》里第一段 由引子时四四拍的慢板变为八六拍的 小快板,把彝族人热情豪爽的一面表 现了出来.第一段结束时,又回到一 个相对舒缓的节奏中,调性则由原来 的降D调变为B大调,下降了一个大二 度,从调性层面为接下来相对舒缓的 咏唱提供支持.
困为第二段节奏拉宽、时值延长,如果依然在原调性上进行,那就使演唱变得费力,即便是能唱下来,也是出力不讨好,失去了从容、优美的意境.这样通过速度、节拍、调性的变化使音乐的发展保持动力,给作品以源源不断的活力.
(二)音乐语言、风格的准确性把握方面
1．陈老师的声乐作品善于加入民族元素,以彝族音乐元素居多,风格性很强.尤其是在一些艺术歌曲中加入了民族元素,使得原本是阳春白雪的艺术歌曲,也变得很接地气、很有特点.
几首陈勇老师代表作民族风格明显,《火把节的火把》,彝族风格,以其对彝族音列的使用、衬词的使用、音程的使用而判断. 《月光恋》彝族风格、 《布依人家》布依族风格、《碧塔海》藏族风格,以其前奏中藏族装饰音的使用、衬词的使用、演唱风格而判断.
在陈老师的声乐作品中,彝族风格的作品较多,或者说陈老师在声乐作品创作中自觉不自觉地就会加入一些彝族元素,这以陈老师出生于楚雄元谋,又在禄劝彝族苗族自治县长大,还在禄劝整整工作了7年不无关系.
众所周知,彝族音乐内容丰富而复杂,因其支系繁多,音列调式各不相同,因此很难做出整齐划一的归纳.如彝族撒尼支系、阿细支系以135为骨干音,彝族尼苏支系多以5724为骨干音的分解进行等等,不一而足.
《火把节的火把》中也有丰富的彝族音乐元素,在引子、引子完的过门,包括第一段里就是以5724为骨干音的进行或是变体,这就有着明显的彝族尼苏音乐的影子.但是陈勇老师没有完全拘泥于某种调式的束缚,而是结合歌曲内容及其艺术性做了合理的变化.
彝族很多地方的音乐多为五声徵调式, 《火把节的火把》转调前也为五声徵调,转调后为羽调.需要特别指出的是：里面第一段第二、三句旋律的7和降7,作曲家很巧妙的只是通过一个音符的变化而把歌曲从火热的彝族里而转化为一种更柔和的抒情里.
从一个大三和弦变为一个小三和弦、从一个大三度变为一个小三度,由奔放而变得柔和.此处对音符的使用,对音程的使用、实为此作的亮点之一,堪称经典.此外,此作中还合理地应用了升1、升4、升5等变化音.
2．陈老师的作品衬词应用较多.衬词在陈勇老师作品中具有亘要的表情作用,很多衬词反映了作品的民族特色,也有不少作品由衬词而发展成几近独立的段落.如《火把节的火把》引子体现彝族风格较长段落的“赛咯哩赛”. 《寻找太阳升起的地方》第一段结束时的“哎咯”,第三段花腔部分较具抒情性的“啊”.《月光恋》中间连接段的“赛罗”“啊勒勒勒”等等.
衬词在作品表达中具有特殊的作用,当我们需要给听众以足够想象空间的时候,衬词的使用就非常合适了.因为衬词它的指向意义并不十分明确,这点又恰恰成了最大的优点,常常能起到“言有尽而意无穷”的作用.不像歌词,它毕竟相对来说是表达一定特定的意义的.
当然,衬词还有其他的作用,比如弥补乐句的平衡、情感的升华等等.总之,无论是独立发展的衬词段,还是夹杂在作品里的少量衬词,都具有不可或缺的作用,而陈勇老师无疑是使用该手法的高手.
(三)词曲结合方面
1．词曲结合妥帖、严谨.如之前说过的《月光恋》中歌词“山寨静悄悄”的静字,为了能表达出静谧的意境,作曲家刻意把音程由之前的大三度变为小三度,小三度的柔和性质,恰好完美地表达了这一词意.
2．喜欢在歌曲的引子、中间或结尾段使用衬词,衬词多用着歌曲的衔接或是情感升华处.如《火把节的火把》引子全由衬词纽成, 《碧塔海》首段中间加入“呀拉索”衬词以衔接,《寻找太阳升起的地方》歌曲在大段衬词的升华中结束.
(四)和声、对位、伴奏手法的应用方面
1．伴奏写得专业性、艺术性极强.如《火把节的火把》中大量震音、琶音、波音的应用. 《寻找太阳升起的地方》中大量琶音、三连音、六连音、双音的应用.
2．伴奏和歌曲意境结合完美统一.如《寻找太阳升起的地方》的前奏部分,一开始左手的震音,大气磅礴.之后左手三连音、六连音锯齿下行,前奏结束前长琶音加双音的连续下行以及歌词进入时为表现“金沙水”而使用的长琶音,这些伴奏手法和织体的应用,无不表现出大自然的优美壮阔,人民的洒脱、无畏,伴奏和歌词结合的天衣无缝.
3．伴奏的和声、织体丰富多变,很好地刻画了意境.如《月光恋》中前奏的变化和弦,歌词“月亮出来了”进入时伴奏的三连音的使用,很好地刻画了轻柔的意境.
以上特点只是笔者对陈勇老师声乐作品的粗浅认识和归纳,不能包括陈勇老师声乐作品创作的全部特征.总而言之,陈勇老师的声乐作品专业性、艺术性极强,善于利用各种作曲技法为作品服务.
陈勇老师的声乐作品不论是在云南还是全国都家喻户晓,兼具艺术性和传唱性.作品特色鲜明,个人符号强烈,在中国的声乐作品艺术创作中独树一帜、自成一家,是进行声乐创作应该学习的典范.
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