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关于奥尔夫音乐类硕士论文范文 跟初中音乐课堂的新朋友奥尔夫音乐教学法相关硕士论文范文

主题:奥尔夫音乐论文写作 时间:2024-02-13

初中音乐课堂的新朋友奥尔夫音乐教学法,该文是奥尔夫音乐相关毕业论文题目范文与奥尔夫音乐教学法和新朋友和初中有关毕业论文格式模板范文.

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【摘 要】奥尔夫音乐教学法走进课堂,是初中音乐教学的一个新突破,是音乐课堂的新朋友,它鼓励学生“创造力的开发”,有助于提高学生的艺术素质,能引导孩子们走进快乐的音乐殿堂.本文针对初中生的年龄发展特点,结合湘教版教材,从节奏游戏、声势律动、打击乐器、图形谱四个方面入手,探索奥尔夫音乐教学在初中音乐课堂的运用方法.

【关键词】奥尔夫音乐教学法初中音乐课堂教学运用措施

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1992-7711(2018)12-053-01

一、奥尔夫音乐教学法的介绍

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫(carl·orff1895—1982)所创建,是一个独创的音乐教育体系.奥尔夫音乐教学法历经八十多年的发展,已成为全球范围内流传最广、影响最深的一种教学体系.奥尔夫音乐教育理念,即原本性的音乐教育,大致可以分为以下几点:

1.元素性

音乐元素作为奥尔夫音乐教育的基础,它们贯穿于每一个教学活动,表现在速度快慢、旋律高低、声音强弱、调性的变化等.

2.即兴性

即兴性,是最古老、最自然的音乐表现形式,也是奥尔夫教育体系中最突出的一个特点.它表现为节奏的即兴、旋律的即兴等,主要注重学生在“做”的过程中主动学习,做的“好不好”却是次要.因此,即兴活动可极大降低学生的紧张情绪,让学生在参与活动的过程中体验到“发现”和“探索”的乐趣.

3.综合性

随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,音乐的综合性是体现在唱、奏、朗诵、律动、舞蹈等实践方式的参与来丰富音乐的表现形式.

4.参与性

奥尔夫音乐课堂中的每个孩子都是参与者,参与性是奥尔夫教学与传统音乐教育最大的不同点,它能让每个孩子在参与的过程中体会到欣喜.

二、音乐课堂教学中运用奥尔夫音乐教学法的具体措施

1.运用节奏游戏激发学生兴趣爱好

奥尔夫认为:“音乐最基本的元素是节奏,旋律由此产生.”所以,在奥尔夫音乐教育体系中,特别强调从节奏入手进行音乐教育.可见节奏在音乐教学中的重要性和必要性.因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,有针对的节奏训练不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听和协作的能力,还可以很好地调动课堂气氛,激发学生的学习热情.节奏训练的形式及内容丰富多彩,不仅有字、词、句做节奏练习,还有歌谣、民谣、歌曲等做节奏朗诵的活动.例如,由简单的水果名称“梨”“香蕉”“哈密瓜”作为节奏型,学生可以迅速掌握这三个词汇的节奏,且能变换声部来做短句练习,让同学们感到既新奇又活泼,玩得趣味盎然.

2.运用声势律动增强学生对节奏的感受能力

声势,就是以身体某些部位的运动而发出声响的一种动作姿势,包括拍手、跺脚、捻指等构成,也是最直接最原始的声势.它无需借助任何教具,便能轻松自如地运用,每个人都能自然学会.同时,它对训练节奏感以及听辨、记忆能力是一种很好的方法,也是最实用且高效率的一种教学手段.例如,在音乐欣赏课《卡门序曲》的A段的导入中,我先运用节奏回声训练,让学生初步感受音乐的重拍点,再让学生用拍手和跺脚两种声势律动来表现重拍点,从活动中去熟悉音乐主题,从而让学生在律动活动中记住音乐的旋律和节奏.

3.运用打击乐器激发学生对音乐的创造力

自古以来,人们就懂得用大自然中的“金、木、石”等物质来进行交流,奥尔夫教学法也是力求取之自然、回归自然.打击乐器可以很好的吸引学生的注意力,在奥尔夫音乐教学法中也有着十分重要的作用.初中音乐教学中可以选择串铃、沙锤、三角铁等乐器,这些乐器不需要专门的训练,十分适合让学生学习.所以,教师能够充分发挥奥尔夫音乐乐器开展音乐教学,学生可以很轻松的使用打击乐器演奏相关的音乐,增强了他们的自信心,还可以提升他们的学习兴趣.例如,在课堂上,教师可以为学生提供乐器,还可以引导学生自己动手制作一些简单的小乐器,比如用矿泉水瓶制作沙锤、蛋糕盘子制作铃鼓等等,这样能让学生更加深刻的认识到音乐与自身生活的联系,还可以激发学生的创造力.学生通过演奏自己制作的乐器,可以获得极大的成就感.

4.运用图形谱辅助学生的听觉感受

音乐作为一种听觉艺术,具有非视觉性和非语义性的特征.在教学中,教师可以为学生播放教材相关的音乐,让学生通过聆听之后,让学生讲一讲对音乐的感受,再引导学生充分发挥自己的思维能力,利用图谱将旋律、节奏、和声等具体呈现出来,既能帮助学生走进音乐,感受、理解、体验音乐要素在音乐表现中的作用,也能锻炼学生的创造力和想象力,从而提高他们的音乐审美能力.

例如:欣赏课《如歌的行板》第二部分音乐主题与伴奏是多声部的音响,需引导学生借助不同的图形和线条表示音乐的变化.第一小提琴如泣如诉的哀怨逐渐转为热切的祈求,第二中提琴好似长叹,大提琴拨奏的固定动机,好像在表现不可排遣的郁闷心情.这节课我利用图谱辅助学生用心去聆听和捕捉有层次的多声部音响,可以提高听辨能力.

三、结语

综上所述,奥尔夫教学法以学生为本,是一种重创造性思维的教学方法.在实施素质教育的今天,中学音乐课堂加入奥尔夫音乐教学法这个“新朋友”是非常适用的.近年来,在我的音乐教学中,它能够使课堂焕发勃勃的生机,培养学生的音乐感知能力、领悟能力、身体各部位与大脑的协调能力,增强学生的沟通能力及创造力等等,让他们在玩中学,学中玩的音乐氛围中,更好地发挥自己的潜能.

[参考文献]

[1]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程(第二版),复旦大学出版社,2017.3.

[2]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2003.

[3]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海教育出版社,2013.

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奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的运用
一、“奥尔夫音乐教学法”内容“奥尔夫音乐教学法”,是由联邦德国音乐家卡尔·奥尔夫创建而来的全新的独特的音乐教育思想 他倡导音乐授课的过程中.

新课改下初中音乐课堂教学的模式
【摘 要】随着新课改的不断发展,音乐教学的作用越来越大,其不仅仅承担着音乐文化和艺术的传承,还是培养素质的主要方式之一 在新课改的发展之下,初中音乐教学的形式也在不断调整,使得在音乐课堂教学中陶冶学生.

表演教学在初中音乐课堂中的运用
表演教学其实可以和初中音乐课的教学进行良好融合,组织学生结合一些特定的音乐作品进行自主表演与呈现 这不仅能够给学生理解作品提供新的方式与视角,这也会加强学生的音乐学习兴趣,激发学生的课堂主动性 初中音.

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