夏加尔的绘画艺术语言,本文是关于绘画艺术方面论文范文和夏加尔和绘画艺术和语言相关论文范文素材.
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摘 要：马克?夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师,在美术史上占有重要地位,他的绘画风格独树一帜,流露出他对印象主义、立体主义、抽象表现主义等流派的熟知,但是依然不变自己独特的画风.夏加尔的作品主要是表现俄国犹太人的生活,早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源,并且他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系.
包括巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇异的动物、圣经的先知和屋顶小提琴演奏者等在内的一大套形象使得夏加尔成为20世纪法国巴黎一派卓越革新艺术家中最受欢迎的人物之一.他用丰富的色彩和流畅的画笔表现着这种犹如梦幻的主题.
夏加尔对于绘画和宗教的虔诚,感动了很多人.将夏加尔的作品进行研究,通过对他绘画语言的研究和绘画符号的分析,可以让我们更完整的认识夏加尔的绘画历程和艺术观念,也对我们的绘画创作产生启迪.
关键词：语言方式；绘画符号；宗教；艺术；表达；造型1887年,马克?夏加尔出生于白俄罗斯东北部的小城维捷布斯克的一个犹太族家庭.他的父亲是一个普通的工人,一心想把儿子培养成一个有学问的拉比.因此,夏加尔16岁以前,一直在犹太经学院中学习犹太经典.但他从小就对绘画有特殊的兴趣,并且表现出了敏锐的观察力.夏加尔在当地的维恩画室中,学习了几个月的绘画之后,发现对他的帮助不是特别大,于是他离开了家乡去到圣彼得堡开始了求学之路.
在夏加尔21岁时默默无闻时创作的《死者》中,夏加尔选用了大面积的红色作为画面的主色调,面面右方的三角形屋顶中的绿色和另外几块作为点缀丰富了画面.房屋中蓝色的条纹和红色的条纹作为一种绘画符号出现在画面中,就像夏加尔自己说的那样：“艺术和宗教一样是我份内的事,生命的终点只是一束花”.而提到喜爱用绘画符号来进行艺术创作的,比如夏加尔的巨大的花束、小提琴等,还有很多艺术家,比如蒙克、草间弥生、梵高等.
1910年,夏加尔来到巴黎发展.在车站初见憧憬已久的美丽都市的刹那,他立马明确了自己欠缺的东西.“第一个就是要去看看画展！”他完全沉醉在巴黎空气的清爽、蓝色的澄澈里.“我的身体有一种轻快飞扬的感觉,终于了解色彩了！”在巴黎的独立沙龙展上,夏加尔的作品在风格更大胆的野兽派、立体主义作品之前,不落下风.同时他也流连于画廊、美术馆,赞叹着来自印象派时期画家的名作.在巴黎期间,他与很多当时的艺术家结识,画面的色调也开始变得亮丽起来.在俄罗斯的时候,颜色是黑白灰；而在巴黎,颜色的五彩的.翌年,包括《我与乡村》在内的四幅作品亮相独立沙龙展,奠定了其在巴黎画界的声誉.
在作品《我与乡村》中,夏加尔选用的颜色是如此的亮丽和明快,再也不见那些灰暗沉重的色调.大面积的红色、绿色和白色构成了画面的基调,小面积的蓝色、黑色的交织丰富了画面的层次.构形方式上充满了童趣的趣味,对象的造型选择上稚拙朴实,大量的曲线和几何形状支撑了画面的架构.笔触方式上出于整体的考虑,采用了轻涂的方式,层层深入,增加了作品的厚度.
作品《生日》是夏加尔在他1915年7月7日,自己生日的绘画日记.这一天,贝拉穿着节日的裙子,采来鲜花去看望他.夏加尔心里是满满的爱意,就像他画笔下那样,他开心地飞起来,与送上生日花束的恋人相吻.同年的7月25日夏加尔结婚,此画成了他一生中最后一次的生日记录.
从这幅作品中能看到西加尔作品中超现实主义的倾向,人物在环境中可以自由的飞翔.整副作品中没有画投影,摒弃了光线的存在.在绘画语言方式的选择上,夏加尔选取了最单纯的颜色来进行表现,比如红色的地板和花纹、蓝色和橙色的桌布、绿色的衣服和窗外的景色,而白色和黑色作为中间色出现在画面中心最重要的人物中,巧妙的营造出了和谐的色彩关系.而构形方式上,夏加尔大胆的将人物的轮廓上和环境的造型上进行了统一,没有固化的按照人体的生理结构来创作,波浪线和曲线的运用让人物飘起来飞翔的状态更加贴切了.
在作品《白领的贝拉像》中,夏加尔只选用了很少几种颜色来进行表达,绿色和蓝色构成了画面的整体色调,白色和黑色作为中间色丰富了画面.笔触采用了平涂,构型方式上夏加尔吸收了立体主义的观察方式,背景、人物、植物等的造型方式都充满了几何形态和立体主义的特征.
1920年5月,饱受折磨的夏加尔一家来到莫斯科.不久,夏加尔在这里掌握了成功的新契机.国立犹太艺术剧团的负责人克拉诺维斯基跟他谈了舞台设计的工作,这是个机缘.从帷幕、背景、道具到服装设计,一切全包.接着他非常热心的投入完成“犹太剧场介绍”一系列作品,这经验使他的生涯开展了更大的局面.
在夏加尔设计的犹太剧院场景《音乐》中,能直观的看到前卫艺术对夏加尔的影响.人物脸部和手部的绿色,小提琴的红色、背景中的和服装中的蓝色、紫色,以及大量抽象的白色区域的存在,构成了整个画面的色彩构成.绘画语言上依旧选用平涂的方式,从构形方式上说,人物造型中带有明显的立体主义的特征和几何形态的提炼.
在两次世界大战之间的时期,夏加尔一直漫游天下,1924年在不列塔尼,1926年在法国南方,1931年在巴勒斯坦,1932-1937年在荷兰、西班牙、波兰和意大利工作.第二次世界大战爆发之后,夏加尔移居到法国的卢瓦尔地区.此后,当纳粹党对整个欧洲的犹太人迫害越来越成为现实的时候,他一再向南移动.最终在1941年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国避难.与此同时,他也关注着欧洲发生的的事件,在因自己种族的痛苦和自由受到威胁所发出的呐喊声中,他的画风大变.
1944年9月,其妻子贝拉去世.于是,对过去和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品.夏加尔对贝拉的回忆往往以家乡维捷布斯克为背景,而贝拉以各种形象出现在画面上,时而是哭泣的妻子,时而又是梦幻的新娘.
妻子贝拉去世后的一年,承受丧妻之痛的夏加尔好几个月没有动笔.而当他重新拿起画笔的时候,画面里最引人注意的,依然是那个新娘贝拉.
作品《解放》中,夏加尔采用了系的色调,只有视觉中心的妻子贝拉婚纱上出现了白色.周围的人物用色选取灰色系的各色红、蓝、绿等,以夏加尔式的绘画符号出现在画面上,将视觉中心的区域包围起来.构形方式上,夏加尔依旧采取概括、童真的方式来处理,众多人物只是保留了最纯粹的基本形态和最具辨识性的特征.
夏加尔生活虔诚严肃,几乎一直工作到他生命的最后一刻.他的油画色彩鲜艳,别具一格,兼有画家的老练和孩子的童真,每每把犹太民间传说融入作品,并从自然界天真朴实的形象中汲取素材,是一位追求天真与淳朴的画家,在现代绘画史上占有重要的地位.艺术大师毕加索称赞夏加尔说：“马蒂斯去世之后,夏加尔是唯一懂色彩的艺术家.”
夏加尔离世前最后几年所创作的作品中,虽然已近95岁高龄,而贝拉也离开他快40年了.但是他的画里依然是家乡维捷布斯克,依然是贝拉.这个时期的作品,夏加尔将作品对象中的轮廓进行了更为大胆的放松,颜色也更加直接、纯粹.红色、、蓝色,三原色的反复交叉运用和紫色、白色等的渗透,让作品中充满了梦幻的色彩.夏加尔利用儿童般稚拙的、零碎涂抹的笔触一层层的深入,增加着作品的厚度.他的作品中,无论是人、动物、或者是虚幻的人和动物的结合体、建筑等,只要出现在画面上,一定是以夏加尔所希望的形式表现出来,统一的为整个作品服务,而不是为了将这些对象画的有多具体而多设笔墨.他更注重于对个人情感、信仰、生活经历的表达.
他曾说道：“如果我不是一个犹太人的话,那么我就决不会成为一个画家,可能成为一个和今天的我完成不同的人.我在生活中的唯一要求不是接近像伦勃朗、戈莱丁、丁托列托以及其他的艺术大师,而是努力接近我父辈和祖辈的精神.”这也是夏加尔在他的绘画中着力去表现的一个方面.
1985年3月28日,夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世,留给世人一幅幅充满浓浓乡愁情节和信仰的绘画作品.
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