瓷情不渝掇菁撷画?醴陵釉下五彩瓷画梦,本文是瓷情不渝掇菁撷画方面自考毕业论文范文跟彩瓷画梦和渝掇菁撷画和醴陵釉类硕士学位论文范文.
瓷情不渝掇菁撷画论文参考文献：
自汉代著名的“丝绸之路”沟通中外文化交流开始,瓷器作为重要的外销商品,以其精湛和卓越的工艺征服世界,使得中国“瓷国”的名号享誉世界,在英文单词中“陶瓷”与“中国”同形同音.中国以“瓷”闻名,湖南醴陵因“瓷”兴盛,自古便有“天下名瓷出醴陵”之称.醴陵秉承着湖湘文化精神,始终不渝地探索着泥与土、水与火的奥秘,追求“煅泥成玉”的梦想,成就“中国陶瓷历史文化名城”、“中国三大古‘瓷都’”等美誉.釉下五彩瓷发源于醴陵,延续醴陵千年的造瓷荣光,更为古老的陶瓷插上腾飞的翅膀,书写了中国民族工业发展史上一段永不褪色的经典传奇.
东方陶瓷艺术的高峰——醴陵釉下五彩瓷简史
湖南省醴陵市区旁的沩山古窑,因创烧了举世闻名的釉下五彩瓷,而成为中国釉下五彩瓷的发源地,其前身可追溯至隋唐时期,是在长沙窑的基础上发展演变而来的.在醴陵釉下五彩瓷创烧前,中国传统的五彩瓷器技术主要是釉上烧造,在康熙年间,工匠开始尝试烧制五彩瓷器,但当时的烧制方法为釉下烧制后,通过釉上加色来制作五彩瓷器.与此同时,在康熙年间业已出现的釉下烧制瓷器——青花瓷,促使沩山一度达到土瓷生产的鼎盛时期,雍正年间,沩山窑厂百余家,工匠万余人,成为当时繁盛的“小南京”,至清晚期光绪二十年前后,以沩山为中心,醴陵仅瓷厂就有480余家.
1900年八国联军侵华,清政府迫于压力开放全国市场,湖南本地实业成为市场倾轧的牺牲品,几近凋敝,醴陵瓷业亦受殃及.1904年,湖南凤凰人熊希龄与曾参与“公车上书”的醴陵举人文俊铎赴日考察瓷业技术,次年前往醴陵实地考察,在湖南官府的大力支持下,立瓷业学堂,设瓷业制造公司,熊希龄亲任公司总经理,文俊铎任学堂监督,公司延请日本技师和景德镇技术工人,并从日本引进当时最先进的生产工艺和设备,为湖南近代瓷业的发展创造了基础条件,被视为湖湘“整顿实业之始”.
时至1907-1908年,湖南瓷业学堂在制瓷过程中,成功研制五种耐高温的釉下颜料——黑、蓝、绿、红、褐.湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的学生们不断提升技艺,运用国画双勾汾水填色和“三烧制”法,将自制的釉下色料巧妙融汇,醴陵釉下五彩瓷成功现世,并在“实业兴邦”的洋务运动中,极大地振奋了中华民族的自尊心和爱国情绪.据1911年《时报》报道,彼时醴陵瓷器名声大噪,“风潮所布,举国若狂,各埠商贩之来此贩运者络绎不绝”.1915年,醴陵釉下五彩瓷扁豆双禽瓶（现珍藏于湖南省陶瓷研究所陈列馆）远渡重洋,与贵州茅台酒等产品参展在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会,为中国赢得国际金奖,自此,醴陵釉下五彩瓷名扬四海,被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”.
20世纪二十年代末,战乱频发,醴陵釉下五彩瓷生产逐步没落.1930年最早生产釉下五彩瓷的湖南瓷业制造公司倒闭,釉下五彩瓷生产一度停滞,工匠们“老弱转于沟壑、壮者散之四方”,釉下五彩瓷技艺濒临失传,醴陵瓷业奄奄一息.
新中国成立后,在吴寿
祺和林家湖两位近代中国醴陵釉下五彩瓷标志性人物的带领下,兴起醴陵釉下五彩瓷的技艺改革和振兴行动,釉下五彩瓷实现了从“三烧制”到“两烧制”、由柴窑到煤窑、从手工到机械的历史性转变,釉下五彩瓷重现异彩.1964年国庆十五周年,人民大会堂国宴餐具全部使用醴陵54个品种的釉下五彩瓷并沿用至今.
如今,醴陵釉下五彩瓷已成为中国最具代表性的陶瓷珍品,被冠以共和国“国瓷”之称,2008年,醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录.妙色莹然意兼工——醴陵釉下五彩瓷的美学特点醴陵釉下五彩瓷的创烧,打破了中国长期釉下单彩瓷的局面,开启了中国瓷器装饰发展史的新纪元,集中国传统文化中诗、书、画、瓷、玉、金石之大成,蕴含了丰富的艺术美感和极高的欣赏价值.
1.工艺美
醴陵釉下五彩瓷素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”著称于世.在烧制成型方面打破传统“多次成型”的方法,以“一次成型”的烧制理念,彰显其“精致”的要求与追求.坯釉选用高档原料,保证其泥骨和釉面的最高白度,胚骨经1350-1400摄氏度的高温烧制,瓷质玻化程度高,釉面温润洁白,高温高白使瓷器整体呈现出温润如玉之感,故有“假玉”的美称.色釉熔融于胎釉之中,色彩平坦无痕,浓淡过渡自然；花纹透过釉层溢于瓷表,平滑光亮、玲珑剔透、晶莹润泽,洁白似玉、透明如水、釉面若镜,虚实相生、空灵放逸、静中有动,有“看得见,摸不着,永不褪色”之神秘感,暗合了道家“万物色彩灭升华”的审美观以及佛教静寂清净的内心关照.
2.绘画美
醴陵釉下五彩瓷实现了中国人将中国画完整表现在瓷器上的梦想.无论是釉下五彩瓷装饰中运用最为广泛的勾线汾水,还是新一代工艺美术大师探索积累的薄施淡染,其绘画技法大量吸收了中国水墨画的造型原则和技法程式,以最大程度地发掘笔性和料性.许多釉下五彩瓷彩绘创作者本身就具有深厚的国画功底,例如,釉下五彩瓷诞生之初,第一批从事彩绘创作的领军人物彭筱琴、张晓耕等都是书画、金石俱精的大师,他们活跃于景德镇陶瓷产区,后被聘请至醴陵瓷业进行创作和施教.
釉下五彩瓷作为近现代最著名的工艺美术作品典范,其消费市场和消费主体深受中国传统文化影响,传统审美情趣的滋养和熏陶反过来又影响着产品市场,进而影响到产品的生产过程.例如,20世纪初,受到海派风格的影响,釉下五彩瓷的装饰风格把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统相结合,又从古代金石艺术中汲取精华,选取民间喜闻乐见的题材,将明清以来的大写意水墨画技艺与强烈的色彩完美呈现于瓷器上,北京故宫博物院所藏的“大清宣统二年湖南瓷业公司”款釉下五彩镂空菊花套瓶就展示了这种雅俗共赏的造瓷新技艺.
3.釉色美
釉下五彩瓷的釉层、釉下颜料、坯体在高温下的相互粘合,釉层包裹下带来的视觉和触觉感受,在瓷器表面上所折射出的水润感与通透感构成了醴陵釉下五彩瓷的釉色美.色彩缤纷,浓而不俗,淡而有神,变化丰富,是醴陵釉下五彩瓷独有的釉色效果.釉下彩料由历史上的五种发展到七个色系、二十五个原色,并可调配成百余种不同色相的复色彩料,从釉下五彩发展到釉下多彩,几乎涵盖了所有色系,突破了釉下青花和釉里红等单色釉下彩绘技法在色彩使用上的局限,而且每种颜色还因为制作工艺和原料的不同具有差异,经窑变后产生的色泽变化更为自由丰富,既可以绚烂富丽、清雅明快,又可以古朴沉着、和谐温柔.这为装饰图案选择的多样性提供了基础,不仅满足人们日常生活的需要,更能适应华丽装饰的标准,无所不包、老少咸宜.而且,覆盖于釉下五彩瓷的釉层能抵抗自然酸碱的侵蚀,耐磨损,日常使用时也无铅镉析出,可谓是“绿色”瓷器.
翰墨从容绘醴瓷
1、嬉戏
以水墨虾的形式,将水中虾的悠游嬉戏绘于五彩瓷坯体之上,白瓷处晶莹润泽,具有饱满的水分感,以虾映水,达到了“此处无水胜有水”的妙境.且成群打闹、你追我赶的虾姿态各异,灵动活泼,栩栩如生,神韵充盈.用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感,以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神；以细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,从整体上将虾之质感表现得淋漓尽致,其从容遨游和生动活泼跃然于瓷面之上,一幅“青虾曾似细商量,结队成群出小塘”的画面呼之欲出.
2、秋收
层林尽染、桂花飘香,在白璧无瑕的细颈瓷瓶上,呈现出一派秋风送爽、天朗气清的怡人气息.在一片片黄澄澄的景象里,在一亩亩瓜果飘香的果园中,可以看到一粒粒金黄的枇杷洋溢出十月丰收的喜庆,两只承载着金秋气息的五彩小鸟,于翱翔的过程中将硕果累累、时和年丰的喜悦之情向远方传递,在洁净无暇的瓷面上,勾勒出一幅“云淡天高,风清日丽,满树硕果侵秋”的喜人景象.整个瓷器作品既表现出单色的深浅,也绘制出色彩斑斓的纹样,或瑰丽,或淡雅,色彩艳丽而又大气端庄,画面生动自然.
3、神游系列
游鱼创作于茶壶和瓷瓶上,瓷身晶莹透明,恰似一方净水,喜庆成群的金鲫畅游瓷面,宛若浮游水中,一鱼绕苹梗,一鱼唾花须,一鱼唼花影……鱼儿泡泡圆圆的眼睛神采奕奕,它们摆动着鱼鳍、鱼尾,与同伴们嬉戏玩闹；它们亲吻着水面,那双充满好奇的眼睛仿佛想看看陆地上的世界；它们在听蜻蜓讲故事,与舞伴们踏着轻快的舞步翩翩起舞,彷如舞衣般的尾巴摇摆着,像一簇簇开在水中的火苗,让人不禁联想到“池水开青萍,鱼驯呼可出”的景象.瓷器作品色彩浓而不俗,淡而有神,浓淡过渡自然,清丽秀色,且造型优美,干净简练,极具禅意,令人观之忘倦.
结语
随着时代的进步和瓷器艺术的发展,醴陵釉下五彩瓷的创作在表现技法、装饰技艺等方面达到了前所未有的高度,但同时也面临着传承与更替、创新和融合的挑战,必须在汲取传统文化智慧的基础上,吸收其他艺术中的精华,秉承“惟楚有才,于斯为盛”的湖湘精神和振兴民族工业的“初心”,更新艺术理念,运用新的技艺,不断革新,持续发展,与时俱进,让釉下五彩瓷更加异彩纷呈,让五彩瓷画梦照亮世界.
参考文献：
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写意精神丝路情杨晓阳的画
◇ 薛永年杨晓阳,1958年生于陕西西安 1979年考入西安美术学院国画系,1983年毕业,同年考上研究生,1986年毕业并留校任教 曾任西安美术学院院长、教授,博士生导师 现为中国国家画院院长,全国.
一描一画总关情
圆脸体胖,大胡子,目光炯炯；讲课语速不急不缓,顿挫有致——这是我对宁波老年大学工笔画班刘德友老师的第一印象 几节课之后,特别是课间与他交流探讨画艺,我又有了新的感觉刘老师为人谦.