钢琴伴奏和声乐演唱的辩证关系分析,该文是关于声乐演唱论文范文例文与钢琴伴奏和声乐和辩证关系分析相关毕业论文模板范文.
声乐演唱论文参考文献：
内容提要 钢琴伴奏与声乐演唱之间乃是一种平衡、交融与发展的辩证关系.钢琴伴奏与声乐演唱的平衡是二者辩证关系的第一重境界,是艺术基础性；钢琴伴奏与声乐演唱的交融是二者辩证关系的第二重境界,是实践过程性；钢琴伴奏与声乐演唱的统一是二者辩证关系的第三重境界,是艺术完整性.牢牢把握钢琴伴奏与声乐演唱的这三重关系乃是实现两者有机互动的关键.关键词 声乐演唱钢琴伴奏辩证关系 音乐艺术是变化和统一的,变化体现了音乐艺术的创生性,统一体现了音乐艺术的超越性.钢琴伴奏与声乐演唱艺术需要伴奏与演唱的合理互动,整部音乐作品的完成也是在钢琴伴奏与声乐演唱的相互作用下互动完成.钢琴伴奏与声乐演唱在具体的实践过程中,需要完成从基础到过程再到目标实现的整体过程.表演者需要完成对作品的整体把握的基础性过程,之后进入作品艺术表达的情感性过程,最后是作品的艺术超越性,实现了向人的自我的回归.
一、平衡：艺术理解的日础性
钢琴伴奏与声乐演唱辩证关系的第一重关系是平衡.平衡所指的乃是钢琴伴奏者和声乐演唱者对作品艺术性理解的平衡,也是艺术理解的基础性.艺术理解包括对作品的情绪、色彩及文学风格的整体把握,也是沟通伴奏者和歌唱者的桥梁,这种艺术的理解乃是以音乐本身为对象,完成了音响形式内部的音律传统、旋法特征及曲式原则等以及音响形式外部触及人精神领域的情感、情绪等内外综合.只有歌唱者和伴奏者达成了二者最初的一致,才能够奠定两者对艺术理解的基础.
一首歌曲的钢琴伴奏部分,是作曲家经过精心的艺术构思创作出来的.伴奏是音乐作品的有机组成部分,它当然不是游移在歌唱艺术之外的,而是从属于歌唱艺术,但是其作用却是不可低估的,它发挥着其特有的艺术魅力来完善声乐演唱无法独立完成的音乐形象.钢琴伴奏通过各种音乐表现手段对平衡原则加以运用,丰富音乐色彩,可以引导歌唱者进入角色和激发歌唱者丰富的想象力,给歌者以很好的情绪上的铺垫和衬托,使钢琴伴奏与声乐演唱水融,相得益彰.如果钢琴伴奏与歌曲的风格达不到平衡,从头至尾织体单调,和声语言贫乏,音量、音色毫无变化,则不会对歌唱者起到烘托的作用,而是会直接影响到歌唱者的歌唱质量.
在具体音乐实践中,平衡体现为情感的舒适、情绪的一致,音色交融、旋律的和谐等等.平衡的基础性也保障了演唱者和伴奏者之间的合理的张力,保证人声与琴声的平衡,展示出作品的魅力,修饰演唱者的声音线条.钢琴伴奏者需要对演唱者的声音进行修饰,渲染气氛,引导并激发歌者的情绪与歌者形成共鸣,完成人声和琴声的有机互动.这便需要在理论的指导下,歌者和伴奏者首先要完成对作品内涵的讨论和理解,进而达成情感上的共鸣.同时需要歌者和伴奏者完成艺术性上的讨论和交融,上升至作品的审美高度来审视作品.最后在技法处理上使声音进入最佳状态,输出作品最佳的可听性和可视性.例如音量与力度的平衡, “音量的大小是靠力度的强弱来实现的,力度的强弱需要靠音量的大小去体现.在声乐作品中,钢琴伴奏与声乐演唱之间的音量比例是否恰当,直接关系到对作品音乐形象的塑造及表现.”①这种理论在声部奏法上主要体现如下：例如在《即使你冷酷无情》这部作品中,
多声部的伴奏手法运用,使得作品在高声部旋律声部,由中声部八分音型织体进行填充,用低声部低音支撑,实现三个声部的有机结合,实现钢琴声音与歌者声音丰富立体地完美结合.
二、交响：音乐实践帕过程性
钢琴伴奏与声乐演唱辩证关系的第二重关系是交融.交融体现为二者在实践过程中技术层面的问题处理,体现为音响形式内部的音律传统、旋法特征及曲式原则等形式,交融过程的实践应建基于平衡的艺术基础性之上.声乐演唱与钢琴伴奏之间存在一定的张力,需要二位演奏者进行配合和交流,在这一过程中实现作品整体的交融,使作品更加具有艺术性.交融体现为声乐演唱者和钢琴伴奏者之间的默契,通过平时的训练,达到同向式的语气表达,并使音乐中的速度、节奏、呼吸等要素有机互动,形成愉悦心灵的乐曲.在具体的音乐实践过程中,在满足音乐普遍性的有机互动的同时,也要注意音乐中的首尾呼应以及多元语气的表达.声乐演唱者和钢琴伴奏者赋予作品以生命,是音乐变得鲜活并有个性,在合作中不仅要注意音乐的和谐之美,也要使作品富有个性之美,使作品的艺术性能够更加凸显.
声乐演唱者和钢琴伴奏者则需要把握住强弱的辩证关系,声乐演唱者在表达较弱的抒情之处,钢琴伴奏者则需要在这种较弱的氛围中保持一种坚定的气质,赋予这种较弱情感以一种补充,反之这种补充的情况也可以应用到声乐演唱情绪高昂之时,这时便需要钢琴伴奏者一弱而平静的处理手段完成作品的演奏,实现作品的整体和谐.基于这一原理,比如在《在我的偶像周围》这部作品中：
声乐演唱者在谱例第3-5小节中的演唱中需要表达为抒情的弱唱,这时钢琴伴奏者便可以使用上面的原理,采用强弱冲突的手法,选用情感上比较坚定的演奏方式,而随着音乐的发展,到9 -12小节中,随着声乐演唱的力度逐渐增强、情绪转向激动,钢琴伴奏者则需要选用逐渐转为平缓的演奏手法,与之相互呼应.这种辩证的方法能够使作品更加地整体和形象,使音乐的艺术性更好地凸显出来.
三、统一：音乐艺术的完整性
钢琴伴奏与声乐演唱辩证关系的第三重关系是统一.“钢琴伴奏不仅是表达音高、节奏、力度、风格等要素,更需要与演唱者的音乐融合为一体.”①钢琴伴奏与声乐演唱有着不同的专业特色和演奏方式,在舞台实践过程中二者需要相互配合共同合作,统一实现二者的整合.交融是实践的过程,最终的目标是达到一种超越的统一,来诠释音乐之美.这也是两者辩证关系的最高境界.
完整性体现为音乐内与外的统一,也即音乐作品的总体思想要求与实践过程的统一,也是平衡与交融的统一.想要表现一部具有艺术性的音乐作品,首先,需要钢琴伴奏者和声乐演唱者在思想的高度达成一致,两者如果不能够在艺术理解这一基础性上达成一致,不能够对作品的情绪、色彩及文学风格达到一致的理解性,则无法进行音乐的外部要素实践.如果钢琴伴奏者不了解作品的艺术内涵,不聆听声乐演唱者的演唱,那么如何能够从艺术性出发来给歌者以艺术上的烘托,实现作品的艺术性.反之亦然,如果声乐演唱者不分析伴奏谱子,不能深入细致地与伴奏沟通和交流,必然不能将作品的最佳状态表现出来.因此在表演一部作品之前,双方一定要相互讨论与协商,在艺术思想上达成高度一致.在具体实践的操作上,一是日常练习合作的统一,拿到曲谱后,双方需要全面了解作品的风格、和体裁,并在音乐要素上进行细致的分析,熟练曲谱；二是双方的交流练习,伴奏者根据声乐演唱者对作品速度、气口、反复和自由处理的要求进行标记,进行反复练习与打磨,最终实现双方心领神会,和谐统一.
接着是音乐的实践过程中的内外统一,在基础性统一的基础上,依托于基础性理论要求,进一步以音乐本身为对象,完成了音响形式音律传统、旋法特征及曲式原则等以及音响形式外部触及人精神领域的情感、情绪等综合.只有声乐演唱者和钢琴伴奏者达成了最初的一致,才能够达到双方对艺术理解的基础.只有这样才能够实现舞台表演的和谐统一,舞台表演是音乐最终检验的场所.“舞台表演是指钢琴伴奏与声乐演唱者在日常合作之后的一种实践、展示.”②如果能够掌握声乐演唱与钢琴伴奏的辩证关系,便能够自然地克服紧张的心理,投入到作品的艺术性中去,也就是说声乐演唱和钢琴伴奏要以音乐艺术性为指引,以交融和统一为实践过程的指导,这种辩证关系的掌握是舞台表演的前提.
钢琴伴奏与声乐演唱不仅要同时理解作品的艺术内涵和思想特征,而且还要同时第掌握和表达节奏、力度、风格等音响要素,更要不断地实践和交流使二者形成整体性.前面论述的辩证关系艺术基础性的平衡辩证关系、实践过程性的交融辩证关系以及艺术完整性的统一辩证关系,是双方如何达到艺术层面效果的基础理论关系,同时我们还需要在未来的研究中不断地将这些关系进行细化和落实,使其渗透到钢琴伴奏者和声乐演唱者的具体实践中去. 参考文献 [1]缪天瑞编译．音乐的构成[M]．人民音乐出版社,2001 [2]李斐岚．钢琴伴奏艺术纵横[M]．人民音乐出版社,1996 [3]邹彦卓．论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统- [J]．乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2009.
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（责任编辑王虎）
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