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摘 要：歌剧艺术经受住了重重考验传承了五个世纪.但是随着时代的变迁,想要不做出巨大的改变是不可能的,尤其在声乐的演唱方式上.究竟是什么原因让这一个有着系统的发展方向,技术已经成熟稳定的歌唱方式发生了改变呢？现代歌唱家的演唱方式是否违背传统的发声方法,能否演绎出歌剧原汁原味的剧情.老一辈歌唱家的演唱方式是否已经过时,能否满足现代听众的感官要求.经典与现代的碰撞是时代的进步还是违背了传统？
关键词：歌剧；古典；现代化；声乐教育；艺术传播
二十世纪末期经历了第二次世界大战之后,全世界追求和平发展战略,科技飞速发展,人们的生活水平有了飞跃性的提高,对社会文化和艺术的状态产生了不可阻挡的影响.为了贴合目前人类的需求,歌剧业已产生巨大变革.尤其以美国大都会歌剧院为代表的现代化风格流派,演出中演员手持 ipad,服装、行为举止现代化,裸眼3 D技术、自动化舞台控制的入驻.庞大的交响乐队伍,辉煌的音乐. 对于歌剧的主角歌唱演员来说,他们需要更加夸张的舞台表现力才能使得自己不被绚丽的舞美和辉煌的伴奏抢了风头. 如果说现场观看,对于我来说我是更加倾向于大都会这种现代化风格,我认为这是歌剧随着时代的进步而发展了. 但是对于歌剧中的声乐演唱方面目前我感觉还不能去判断是进步了还是退步了, 因为人们无法说出现在哪一位男高音的演唱可以比贝尼亚米诺?吉利的声音更出彩,但是贝尼亚米诺?吉利的演唱方式却无法满足现代化歌剧的演绎.
歌剧中声乐演唱方式的改变本质在于舞台上的歌唱家们,受现代社会的影响他们根据自己的喜好,职业发展方向对自己的演唱方式做出了调整.我认为现在影响歌唱声音的有以下几个方面：
一、古典艺术亲民化
近现代歌剧艺术的社会影响力提高,例如我国近两年实施的 歌剧院的惠民票价以及“高雅艺术进校园”等,这一系列举措让更多的人走进歌剧院去聆听古典音乐, 普及了歌剧造就了我国一大批业余声乐爱好者. 大众对于音乐的需求不仅仅局限于流行音乐、戏曲,西洋歌剧也开始进入大众的视野.为满足观众的需求,歌唱家开始参与到综艺节目以及需要演唱通俗歌曲让更多的观众去了解它. 歌剧在西方的影响力更甚于我国,这个方面表现的更为明显,歌唱家着重于媒体方面的工作, 出唱片、开“体育场”音乐会,使得更多的古典音乐 CD出现在音像店里. 在10年前,歌剧在中国对于一般民众来说是根本接触不到的东西. 即使在西方国家也只有中产以上的家庭在休息时间有闲情雅致去歌剧院坐一坐. 歌剧现代化的发展的亲民性,需要歌唱家的声音去适应新的社会需求,需要让普通听众听的懂歌剧,可以理解它. 所以大家有幸看到歌唱家在电视节目上手持话筒演唱《不怕不怕》. 声乐演唱者们要用作品去迎合听众,还要根据不同的作品不同的演绎方式去调整自己的声音. 这违背了传统的古典歌剧艺术里面规范的演唱风格,但是却传播了美声唱法.
二、其它艺术形式的影响
歌剧领域的扩展方向受到其他艺术形式的影响导致了对歌手的基本要求发生了改变,如音乐剧、话剧、戏曲等,尤其以流行音乐的影响最为广泛.歌剧演员的演出方式古典和时尚相结合,现在国内歌剧演员会去尝试通俗歌曲的演唱,而在国外演唱流行歌曲的美声歌唱演员还有团体早就存在了.还有就是跨界歌手,歌剧与音乐剧还有流行歌曲的结合,当下代表人就是沙拉?布莱曼已经安德烈?波切利,古典唱法搭配流行音乐,再加上娱乐性的宣传,让他们受到了广泛的关注.
歌剧在发展过程中与音乐剧一直存在交际. 但是流行音乐的存在也有近两个世纪,在早期的时候它们并没有干扰古典声乐的发展. 以西方国家为例中产阶级的家庭教育普及面广泛,大部分家庭的孩子都会去学习古典艺术, 从小就会参与歌剧院的演出,他们了解并且欣赏古典音乐. 流行歌曲也存在广大的听众,但是在当时两种不同的音乐好像处在平行世界中一样,几乎没有交集. 现如今,它们相互交叉,歌剧演员将经典作品或者自己的声音混合到流行音乐中,流行音乐歌手在通俗音乐中加入古典元素.
三、高科技“声音改造”
在第一点中提到了“体育场”音乐会,引领这种演唱方式的当属享誉盛名的“世界三高”帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯, 三位艺术家精湛的演唱技术使这种带着麦克风的世界巡回古典音乐会点燃了全世界的歌剧迷. 但是当时的麦克风是一种很纯粹的扩音技术,而现在随着科技的发展,给现场演唱带了的改变是巨大的. 他给了很多歌剧演员“弄虚作假”的机会,现场演唱的时候可以修饰歌唱家的声音. 而在录制CD的时候就有更多可操作性了,比如移调、扩音、声音美化、录音剪辑等等.这会导致声乐表演者过分依赖电子设备,造成演唱机能的退化. 虽然这一点看上去是声乐技术的退步,但是对于仅仅追求听觉享受的观众来说却是艺术的进步.
四、歌剧创作的发展
歌剧唱段的难易程度几乎是随着时代的变迁越来越难.学唱一般都是从斯卡拉蒂唱起,然后莫扎特、多尼采蒂之后普契尼、威尔第甚至于瓦格纳.在不同的时代当代的歌唱家们为了适应作曲家不同风格的杰作就要改变自己的演唱方式.
拿男高音来说,十九世纪初期是男高音演唱家的转折点.阉人歌手逐渐退出历史的舞台、听众的审美发生变化以及歌剧角色的构造,需要男高音也要具有辉煌的共鸣和音量.但是这种转变并没有被所有人接受,比如法国著名男高音吉贝尔-路易?迪普雷.在他歌唱生涯的黄金期,意大利著名作曲家罗西尼听了他带有胸声的高音C之后评论：“那高音就像被阉割了喉咙的公鸡在啼叫.”1统一的声音规格在十九世纪中期已经形成,而在同世纪末期经过了半个世纪的沉淀男高音的演唱方法基本成熟稳定,世间涌现出大批优秀的男高音歌唱家,如卡鲁索、吉利等.
瓦格纳的出现打破了歌剧的平顺发展,他的歌剧“革命”造就了一般人无法触碰的英雄式男高音.与意大利传统歌剧坚持声乐为主题的特性不同的是瓦格纳的作品强调音乐交响性.表面上看意大利的现实主义传统歌剧没有受到德国浪漫主义歌剧的侵蚀,因为当时意大利诞生了普契尼、雷翁卡瓦洛、马斯卡尼等著名作曲家.但是意大利歌剧辉煌时期的代表威尔第在晚年的作品就受到瓦格纳的影响.
纯粹在声乐方面,正如之前所提到的.二十世纪的声乐演唱方式被瓦格纳的歌剧“革命”所影响,无调性、表现主义、随性.音乐的交响性需要歌唱家拥有更大的音量更辉煌的共鸣.歌剧风格作品的改变,使得歌唱家的演唱方式也发生了变革,一切都是社会变迁造成的必然结果.
五、 歌唱演员的本源—声乐教育的改变
在瓦格纳歌剧“革命”之后,声乐演唱方式虽然发生了变化. 但是基本的规格没有改变,这得益于坚持传统主义的意大利学派的维护.毕竟当时大部分优秀的歌唱家出自意大利.以至于第二次世界大战之后的情况令人震惊,毕约林、翁德里奇、盖达、巴斯提亚尼尼、莫纳克、卡拉斯、克莱里、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈等数不清歌唱家横空出世, 他们的声音每个人都有自己的特点,让人惊叹,无法模仿. 而到了21世纪初,人们可以看到的大师除了暮年的卡雷拉斯和全面发展的多明戈,已经没有声乐演唱者会被人称为伟大的歌唱家. 根本原因就在于教育,社会发展迅速,人心浮躁,无法沉淀学习. 高校扩招,社会中各种私人教育机构（艺术学校、工作室、某某大师）师资生源参差不齐. 凭实力进入高等院校的学生,在自己学有小成之后面对的是无休止的比赛和商业化的大师班. 年轻的学生各个方面都还没有成熟,就在各种影响力的帮助下投身歌剧事业.这将不可避免地让我们意识到斯宾格勒的文化阶段性发展观念2.
六、歌剧国际化
歌剧早就在全世界唱响.原来站在国际舞台上的都是西方歌唱家,现在来至亚洲、澳洲、南美等地区的年轻人才也站上了国际顶尖舞台,文明的进步让这一切变为可能.美国的迅速发展让大都会的影响力超越了欧洲古典歌剧院,其对歌剧艺术的宣传做出了巨大的贡献.因为要立足于人民群众的需要,每个国家不同的文化、语言造就了当地特有的演唱方式.首先是传统美声唱法受到各国特有的演唱方式的影响,例如我国的美声唱法的发展就受到民族唱法的很大影响,造就了一批优秀的民族美声唱法混合型歌唱家.其次是各国的文化与语言早就的自己独有的艺术作品,像我国近几年创作了好几部大型中文歌剧《我的母亲叫太行》、《大禹》、《长征》等.
结语：归根到底,声乐演唱的改变取决于时代的变迁.它的改变是因为歌唱家作为一名职业歌者,需要满足大众的听觉要求.人类的感官要求随着社会的进步,生活水平的提高而变化. 我认为职业的声乐演唱者应该正视现在的需求状况. 一是从基础教育方面循序渐进,遵守声乐学习的规矩,毕竟演唱一部好的歌剧的根本在于规范的演唱方法. 二是遵循“技术服务于艺术”,歌剧创作方式在改变,歌唱家就要遵循作品的要求去演绎, 在选择合适自己作品的前提下,去用声音满足剧情和音乐性.三是声乐与其它艺术相同,演唱方法必须随着时代变化而不断进步. 所以,声乐演唱需要面对新的形势做出选择. 处于变革期的艺术家如何把握自我,是像大都会一样与时俱进,还是像斯卡拉一样维护经典. 需要歌唱家自己用声音做出选择.
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