电子乐器：从诞生到未来（上）,本文是乐器有关硕士学位毕业论文范文跟乐器和电子乐器和诞生类硕士学位毕业论文范文.
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工业革命以来,随着科学技术的进步,机器,尤其是大工业生产背景下的机器,在许多方面将人从繁重的劳动中解脱出来.电子乐器这样一种“机器”,也正完成着这一使命.
以前电声乐队、小型乐队,甚至大型交响乐队才能演奏的音乐作品,现在一个人利用电子乐器就能完成.有时,一台电子乐器就能发出所有乐器的声音,逼真程度越来越高.当大家提及软音源（软件形式的电子乐器）,谈论的主要话题自然都是钢琴、吉他、管弦乐等原声（Ac o u s t ic）乐器的音色,很少提及电子乐器的独有音色.然而,作为一种乐器,它的自身特色一直在成长,如果说解放人力是它最初的使命,那么建立“自我”也是它不得不面对的宿命.
为讨论这个话题,我将电子乐器分为模拟（An a l o g ue）乐器和数字（Di g i t al）乐器两大类；每类又包含商用和实验两种用途；每种用途又按形式分成了硬件和软件；每种形式又分算法合成（Algorithm-based Synthesis）与样本合成（Sample-basedSynthesis）两种发声原理.
按这个分类,本文从电子乐器发展史及发声原理两方面,梳理电子乐器的发展路径.电子乐器的发展中,一直存在着这样两股势力：模仿原声乐器的仿真势力,以及塑造自身特色的自塑势力.这两股相互交织的势力,此消彼长,贯穿于电子乐器发展史中.
纵观电子乐器发展史,我认为随着技术进步,电子元件体积逐渐缩小,电子乐器经历了四个时期：以真空管为载体的懵懂的诞生期；在晶体管/集成电路时代,由写意性仿真所产生的自塑期；集成电路后期写实性克隆的仿真期；以及当下, 软硬件功能相对独立的分化期.
电子乐器在仿真中诞生
十九世纪末,电子乐器诞生之初的著名乐器Telharmonium①,是一台占地面积超大的电子风琴——第一台采用算法合成、加法合成原理的电子乐器,可以模仿出长笛、双簧管、小号、圆号以及大提琴的音色.
发明于二十世纪初,多次出现在作曲大师梅西安作品中的马特诺琴②（Ondes Martenot）,最初型号声音像长笛/陶笛；之后型号音色有的像单簧管高音区,有的像巴松低音区,有的像弦乐.
部分电子乐器在演奏方式上照搬了原声乐器,在声音上直截了当地进行了仿真,部分乐器在演奏方式上有了创新突破,而声音依然在仿真,比如以体感为演奏方式的著名的泰勒鸣琴③（Theremin）,在演奏者的手中,发出的是小提琴般的声音.
既然目的是仿真,如果能以原声乐器声音为素材直接进行控制,也就是通过所谓样本合成原理产生声音,效果应该最直接.但由于技术、成本等原因,早期商用电子乐器没能采用样本合成,反而都是在真空管模拟（Analogue）电路上,采用算法合成原理产生声音的.这样从发声原理到形制与原声乐器截然不同,因此仿真不到位,仅仅是有些像,甚至只有一点像的影子.不过幸好仿真到不了位,在我看来,正是这不到位,迫使早期电子乐器不得不放弃追求形似而追求神似,不得不用“写意”的手法去模仿,反而使早期电子乐器的音色具有了某种特色.这个特色可以说是仿真的副产品,也可以说是懵懂期电子乐器在仿真中无心插柳的结果.
二十世纪五十年代末,计算机的诞生带来了数字电子乐器,简称数字乐器或数码乐器的发端,是既能以算法合成,也能以样本合成原理进行声音合成的电子乐器.但当时这些由真空管数字电路计算机发声的软件电子乐器,只停留在实验室中,比如Music N④系列计算机音乐语言.真空管时代的乐器,往往兼具商业性和实验性,因此无需赘述这个时期实验领域的硬件电子乐器.
电子乐器诞生初期,几乎所有形式的电子乐器,如模拟（An a l o g ue）的、数码的；商用的、实验的；硬件的、软件的都出现了.电子乐器也处在发展方向似乎不明朗——仿真不到位,而自身特色未进入大众视野的懵懂期.
电子乐器在仿真中自塑
晶体管的发明使电子元器件的体积大大缩小,同样大小的电子设备可以完成更复杂的任务,比如录音.样本合成型电子乐器终于可以浮出水面,从构想变为现实.美乐特朗⑤（Mellotron）是我所知道的第一台采用样本合成原理的键盘乐器,是专门仿真弦乐队音色的,而声音样本是以模拟（An a l o g ue）方式记录在磁带上的.
虽然终于出现了样本合成型电子乐器,但晶体管时期的商业仿真大军主要由算法合成型电子乐器组成.二十世纪六十年代穆格合成器⑥（Mo og）、七十年代朱庇特合成器⑦（Jupiter）的成功,标志着在以算法合成方式进行音色合成的商用模拟（An a l o g ue）电子乐器（合成器）技术进入成熟期.
虽然仿真痕迹仍旧非常明显,比如现在大家熟悉的电钢琴（E.P i a n o）、合成弦乐（S y n t hString）、合成鼓（Synth Drum）等音色都是那个时期的产物,但这些声音都带有电子乐器“写意”式仿真的特色,而且在仿真的基础上,产生了一些新鲜声音,比如铺底类音色（Pad）.更有意思的是,从这些合成器中发出了自然界从未有过的声音,比如宇宙飞船声、合成领奏声（Synth Lead）等等,电子乐器声音的特色逐渐显露出来,并以科幻影片声音主角的身份,变得家喻户晓,电子乐器的自我仿佛从懵懂中“醒”了过来.仿真的目标是成为它者,却让电子乐器的自我逐渐成长,可以说电子乐器正是在仿真中得到了自我塑造.
数字乐器方面,硬件商用数字乐器还未登上历史舞台.Music N系列软件电子乐器在晶体管时代,继续着其充满各种可能的实验之旅.在晶体管时期, 虽然样本合成终于现身,仿真势力依然强大,但反而使商用模拟（An a l o g ue）电子乐器自塑出了声音特色,加之实验领域软件电子乐器独具特点的声音,自塑势力似乎占了上风.晶体管很快被集成电路、大规模集成电路、超大规模集成电路替代.集成电路的普及,使某些计算机音乐技术走出实验室,使其为商用数码乐器（专门合成声音的电脑）所利用成为可能.二十世纪八十年代初,作为算法合成技术之一的频率调制（FM）,成就了风靡全球的数码合成器DX7⑧.
此时的商用数码乐器替代了纷纷停产的商用模拟（An a l o g ue）乐器,领跑商用电子乐器自塑之路,虽然仿真类音色仍占比很大,但颇具自身特点的音色也大批出现.
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