徐克《黄飞鸿》系列电影音乐对人物的形象塑造,本文是电影音乐有关在职研究生论文范文与电影音乐和徐克和《黄飞鸿》有关在职研究生论文范文.
电影音乐论文参考文献：
孙思夏
（河南艺术职业学院 河南 郑州 450000）
【摘 要】徐克“黄飞鸿”电影共六部,其中配乐也十分讲究,不仅注重对于黄飞鸿英雄形象的塑造,还有浓重的地方性特色,主题音乐《男儿当自强》是功夫武侠电影中最成功的配乐,成为电影音乐的经典.
【关键词】黄飞鸿；电影；音乐形象
中图分类号：J919
文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)10-0105-02
黄飞鸿是清末民初的洪拳大师,岭南武术界一代宗师,也是位济世为怀、救死扶伤的名医.第一部“黄飞鸿”电影产生于1949年,由香港导演胡鹏拍摄,此后近50年,黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌.早在八十年代初徐克就开始构思再拍“黄飞鸿”,但一直没有合适人选,直到1990年徐克找到了李连杰,觉得他的形象和他心目中的黄飞鸿比较靠近,各方面都比较成熟了,片子才开始拍.
徐克“黄飞鸿”电影共六部,前两部意在把黄飞鸿塑造为民族英雄,但是从第三部开始就已经是以娱乐为主的商业片.第一部配乐和主题曲的惊艳亮相也使黄霑获得当届金像奖最佳配乐.其音乐的精彩之处在于对黄飞鸿英雄形象的塑造,还有浓重的地方性特色的配乐.李连杰所饰演的“黄飞鸿”棱角分明,性格谦卑、帅气,严肃中不失幽默、霸气中不失温情,剧情上加入了许多国仇家恨民族大义,披上民族英雄外衣的黄飞鸿,又显得是一派宗师气度不凡.
一、音乐对男主角“民族英雄”的形象塑造
黄飞鸿“民族英雄”形象的成功塑造应该有一半是来自于其主题歌曲《男儿当自强》.这首主题歌是由琵琶古曲《将军令》改编,早在1818年华秋苹的《琵琶谱》中就有记载,原曲是中国传统音乐的变换拍子,而《男儿当自强》则改成了整齐的4/4拍,这也比较符合现代音乐的特点.旋律方面与原曲差别不大,中速演唱.歌曲以大鼓开头由远及近,然后加入琵琶演奏四拍十六分音符,前奏虽然简短但感染力十足.接着进入主歌部分,一字一音铿锵有力,琵琶主奏,中间部分有唢呐、竹笛和主旋律的呼应轮奏,间奏除了有民乐合奏外,还加入男声练武的有力低吼声呼应其中,增强了歌曲力度,之后进入中段,旋律以高音为主,电音鼓更为突出,男声的和音把主唱衬托得更为浑厚,最后进入尾段,唢呐再次成为歌词中间的加花,最后一句整体速度减慢,使歌曲更添了几分稳重感.黄霑的歌词也是相当精彩的,首段歌词“傲气面对万重浪,热血像那红日光,胆似铁打骨如精钢,胸襟百千丈眼光万里长,我发奋图强做好汉”为我们唱出了男儿大海一样的广阔胸怀；中段“让海天为我聚能量,去开天辟地为我理想去闯,看碧波高壮又看碧空广阔浩气扬,我是男儿当自强”贴近影片第一部“壮志凌云“的主题,把男儿的豪迈英勇塑造得入木三分,末句与首段末句相呼应,加强了主题感；尾段“强步挺胸大家做栋梁做好汉,用我百点热耀分光”把黄飞鸿救国救民的热情描写得淋漓尽致,让观众听到歌曲就热血沸腾.这样一首节奏感强的歌曲,配上黄飞鸿带领民团弟子海边练武的画面,男性荷尔蒙扑面而来,影片的中心思想被展现得一览无遗,把黄飞鸿民族英雄的胸襟和魄力塑造得惟妙惟肖.
这首主题歌除了出现在片头外,还以主题音乐的形式出现在黄飞鸿与人对打的背景中,因为没有了演唱,所以配器方面更突出了唢呐这种拥有高亢嘹亮音色的乐器,很好地塑造出黄飞鸿的功夫卓绝和过人的气度.当然,黄飞鸿这个人物也不是完美的,他也有困惑和失落的时候,而这个时候的主题音乐就变为弱奏,似有似无,也不再有唢呐的强奏,很好地刻画出黄飞鸿内心的低落感.
第二部《黄飞鸿之男儿当自强》配乐人换成了袁卓凡和杨奇昌,虽然主题歌仍然是《男儿当自强》,但是演唱者换成了成龙,配器也有明显不同,电声音乐更为突出,原曲中的民乐主奏这里也换成了合成器.而在影片中的黄飞鸿的主题背景音乐仍然沿用第一部,以唢呐主奏,所以黄飞鸿的个人魅力仍然是突出表现的,只是这一部中多了一些茫然.
二、反面角色的形象塑造
徐克的这种功夫类的武侠电影,剧中人物的善恶都是非常分明的,所以对于与主角对立的反面角色的形象塑造也是不容忽视的.
第一部《壮志凌云》中第一个反面角色应该是“严振东”.其实这个人物可以看做是另一个“黄飞鸿”,本身也是一个出色的武师,原本也不是大奸之人,只是因为境遇不好,才成为奸人利用的对象,不得善终.对于这个人物的塑造,更多的要突出其悲凉感,所以当他第一次出现时,配乐者采用小调,琵琶断奏,后又加入箫主奏,把人物内心的凄凉感完全表现出来.当人物死于洋之下时,这首凄凉感十足的音乐再次响起,塑造出人物的悲情.
第二部《男儿当自强》中的反面人物则是“白莲教”.这个邪教到处鼓吹神功,滥杀无辜,利用了人民的无知为祸百姓.它的主题音乐采用了《小刀会序曲》,唢呐的强音主奏塑造出了邪教的嚣张和理直气壮.“小刀会”本身描写了农民起义的战斗历程,讴歌了中国人民反帝反封建武装斗争的奋斗精神,用在这里也带有讽刺意味,在外敌入侵之时本来应该一致对外,而打着对抗洋人旗号的邪教却不分善恶的到处杀人放火,使用这首乐曲嘲讽了白莲教的伪善,也揭示了人民的无知.
另外四部“黄飞鸿”系列影片中也都有反面角色各自的音乐设计,不同个性的设计也从侧面很好地反衬出了“黄飞鸿”的英雄形象.
三、其他主要角色的形象塑造
“黄飞鸿”系列电影是一部典型的男性阳刚电影,所以作为影片中的唯一女主角“十三姨”虽然戏份不多,但也有自己独特的音乐设计.“十三姨”本身留洋回国,具有新时代女性对爱情的大胆追求,所以她的主题音乐并没有采用民乐,而是多用西洋乐器主奏.当她第一次亮相时,出现了竖琴拨弦,虽然短暂,但也把她清丽脱俗的外在形象很好地表现出来.当男二号第一次看见她时,被她的美貌所吸引,音乐再次响起,钢片琴的滑奏再次塑造出女主角惊艳的形象,而后一桶泥泼在她身上时,音乐仍然持续,只是改为了小提琴的拨弦,这样的变化增加了影片的喜剧效果,最后又转为小提琴抒情演奏,再次强调塑造了她的美好形象.
影片中除了对“十三姨”有音乐形象塑造外,还为其他人物设计了音乐,比如第三部《狮王争霸》中与黄飞鸿亦师亦友的“鬼脚七”.他本是黄飞鸿仇人的手下,因此出场时的音乐是反面角色的设计,采用合成器主奏,小调为主,音域集中在低音区,曲调极为不和谐,这样的配乐更加突出了“鬼脚七”的“鬼”.之后被黄飞鸿打断腿后,被弃之如敝履时,所用的背景音乐仍然以合成器主奏,小调为主,但是把不和谐的曲调改为和谐的,而且多了几分哀怨,很好地塑造出“鬼脚七”无助的悲凉形象.
四、其他音乐形象
以上所说的是影片音乐对人物形象的塑造,除此以外还有许多对地域形象和其他抽象形象的塑造.比如第一部的主要发生地是广东佛山,所以有很多广东的丝竹音乐出现,强调了影片的地域性,而第三部地点变为北京,取而代之的是庄重的富有宫廷感的音乐.在第一部的开头还有一段以音乐为主的具有喜剧性的情节.地点是广东佛山的某茶楼,乐师们演奏的是广东民歌《小放牛》,这时走来一队西洋神父唱着巴赫的“哈利路亚”宣扬基督教,结果就出现了两方以音乐相较量的情节.这段情节看似滑稽有趣,但仔细想来也是从侧面展示了普通民众想要对抗外敌的思想,只是茫然不知如何对抗只能采用最微不足道的方式了.
“黄飞鸿”系列电影是典型的徐克功夫武侠电影系列,也是最为成功的系列之一,因为电影的人物传记性特点,其中的音乐也就围绕人物展开,所有音乐都为人物服务,影片主题音乐就是人物主题音乐,也算是把人物主题音乐用到了极致,音乐虽然不多但却把人物形象塑造得精彩绝伦,也使其中角色成为武侠电影中的经典角色.
参考文献：
[1]倪骏著.旁落的江湖——中国武侠电影的历史与审美[M].中国友谊出版公司,2008.
[2]贾磊磊著.中国武侠电影史[M].文化艺术出版社,2005.
总而言之,该文是一篇关于电影音乐和徐克和《黄飞鸿》方面的相关大学硕士和电影音乐本科毕业论文以及相关电影音乐论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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