黄梅戏仲夏夜之梦》：把握时代意识，致敬古典情怀,本文是黄梅戏论文怎么写跟古典情怀和仲夏夜之梦和黄梅戏类论文怎么写.
黄梅戏论文参考文献：
【摘 要】新编黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》,改编自莎士比亚的同名喜剧,在富有浪漫色彩的奇情遐想和诙谐幽默的意蕴中,充分发挥了黄梅戏长于抒漫爱情的优势,是推动传统戏曲跨文化改编并进行当代传播的有益尝试.
【关键词】黄梅戏；《仲夏夜之梦》；莎剧；戏曲
中图分类号：I236.54 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)14-0025-02
2016年冬天,在辞旧迎新之际,“再芬黄梅·合肥演出季(第六季)”如期登陆安徽大剧院.四台大戏中,前三部是黄梅戏传统“老三篇”——《女驸马》《天仙配》《罗帕记》,经久不衰的经典剧目受欢迎程度自然不言而喻.最后一场则是新编黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》,主创人员大多为80后,演员是清一色的90后,团队阵容略显青涩,却没料到演出效果让人颇为欣喜.该剧两场演出都座无虚席,结束时掌声雷鸣,观众们站起来与台上年轻的主创人员互动欢呼,久久不愿离去.韵味十足的黄梅戏唱腔,富有古典诗词美感的台词,又能够如此迎合时代潮流,使包括笔者在内的年轻观众都久久沉浸在这诗化的梦幻中.
英国戏剧大师莎士比亚的《仲夏夜之梦》无论是在文学发展史上,还是在喜剧史上,地位都非常突出,曾多次被改编成戏剧、电影等,颇受大众追捧和喜爱.黄梅戏《仲夏夜之梦》则是继20世纪80年代的《无事生非》后,第二次将莎剧搬上黄梅戏舞台,也成为建国以来黄梅戏对外国名著进行改编的为数不多的剧目之一.该剧的闪光点不止在此,更在于其能够在致敬西方经典、传承传统戏曲的基础上,很好地把握时代意识,迎合当代审美,在探索传统戏曲当代传播途径上进行了有益尝试.如何站在现代人的立场,发挥戏曲剧种的艺术特质,使文化经典能够历久弥新,成为现代人源源不断的心灵慰藉呢？该剧给出了自己的答案.
一、致敬古典情怀,莎剧与黄梅戏的碰撞融合
《仲夏夜之梦》原是莎士比亚的四大喜剧作品之一,有着浪漫主义风格和浓郁的抒彩,表现出当时社会人们突破封建桎梏,追求幸福、婚姻自由的决心,也是作者对于统治阶级不满、追求平等自主的真实写照,具有浓烈的社会阶级色彩.
剧本创新是戏曲出新的基础,改编后的《仲夏夜之梦》发挥了黄梅戏长于抒漫爱情的优势,同时也淡化了原著反封建制度的主题,突出了年轻人追求美好爱情的纯真情感.为此,该剧删减了原著中的众多复线,只留下天上的两位神仙——清风、明月,以及人间的四位年轻男女——高尚、吴铭、鱼儿、玲珑,这两条爱情主线；仅保留了在郊外深山密林那个奇妙夜晚这一个场景.
在一个场景中,两条主线互为作用,推动情节发展,整个故事干净紧凑,成为一出中国化的爱情自由之梦.高尚与鱼儿本是青梅竹马、两小无猜的一对,因高尚家道中落,鱼儿父亲欲悔婚将女儿许配给吴铭,于是两人相约私奔到了郊外的深山密林中.一片痴情的吴铭得到消息后,赶忙追随到密林中欲找回鱼儿,没成想被鱼儿的闺蜜玲珑一路穷追不舍,表白心意.抱着看戏的心情俯视人间的两位神仙,本想用控制爱情风向的“魔汁”——风月水来化解矛盾,却造成了一系列失误.人间的四位年轻人在风月水的作用下错爱他人,矛盾一度加剧；天上的明月神则因被误洒上风月水而爱上一头驴.如此啼笑皆非的剧情反转,让原本看似老套的爱情故事新意十足,既贴合原著精神又富有创新意味.
黄梅戏《仲夏夜之梦》主要情节上的中国化处理,是非常独到的.天上、人间的两条主线,颇有中国古代传说的味道；原著中关系紧张的仙王与王后,也变成了一对浓情蜜意的神仙眷侣,小打小闹中渗透着当代“妻管严”的诙谐味道.而人间的四位男女主角,不论是在人名、着装上,还是在人物塑造上,颇有古典武侠小说的气质——纤弱儒雅的读书人高尚、大家闺秀鱼儿、佩带宝剑的习武之人吴铭、敢爱敢恨的玲珑,他们在夜幕笼罩的森林中整晚角逐,展现了各自的鲜明个性.
该剧诙谐幽默的喜剧本质体现在人物塑造和情节设置上,唱词依然充满古典诗词的韵律美,谱以黄梅戏优美动听的唱腔,在梦幻般的森林舞台布景中显得美轮美奂,这一点也贴合中国戏曲诗化的特点.
二、把握时代意识,当代大众审美的融会贯通
在跌宕起伏的剧情中,当代社会的时尚气息也与这个芳香美好的童话世界水融.在错饮风月水后,高尚和吴铭言行夸张地同时追求玲珑,还要为她进行你死我活的决斗,玲珑感受到命运的捉弄,面对好友鱼儿的逼问无法洗清自身,在百般无奈下纵身跳下山崖.观众在错愕中眼看着完美结局不再成为可能时,舞台上却来了一出“时光倒回术”.通过神仙施法,运用多次的“慢镜头”“倒带”等艺术处理和声音特效,玲珑转危为安回到了朋友身边,这一笑点也赢得了阵阵掌声.
而误沾上风月水的明月神也在西班牙斗牛舞曲和《夜来香》的探戈声中跳起了逗驴舞,小小地秀（下接第27页）了一段异域风情.另外,清风神为了投资黄金实现增值,偷藏私房钱被老婆发现的小细节,“点赞”“凉拌”等偶然间穿插的时尚台词,这些大胆、合理的创新,都努力将传统戏曲艺术与现代人的审美趣味结合起来,有意拉近与当代观众的距离.
“含情脉脉两相望,戚戚一心情意长”,最终风月水的魔力得到解除,高尚遵从了本心,对鱼儿回心转意；吴铭消除了执念,真心爱上了玲珑；清风、明月这对神仙夫妻也消除了误会.天上、人间的每个人都找到了真爱.在舞台上,皎洁月光下,那氤氲着蓝光的郊外森林又恢复了平静,一切变得和谐而美好.这圆满的结局也大大满足了观众的审美心理.
当然,该剧也有一些明显的艺术处理不到位的地方.人物服装上,清风、明月较为夸张的欧洲中世纪宫廷装扮虽特色鲜明,但在他们俯瞰人间的几位传统戏曲古装扮相的年轻人时,两方对比有着明显的违和感,若采用中国古代神话传说中的神仙装扮,并加以改造可能更为合适.人物形象上,清风神手下两个精灵的行为举止过于乖张,既缺乏西方神话里小精灵的灵气、可爱,也没有中国传说中仙童的憨厚、顽皮,因此,这一形象还需多加揣摩.台词上,神仙施法的咒语“波耶波罗蜜”以及一些网络流行语、外语词汇,在运用上有时并不太恰当,刻意制造笑点而稍显内涵的缺乏.另外,针对黄梅戏这一独特剧种,其载歌载舞的青春气质、歌舞并重的审美表现,在该剧中还没有得到充分发挥,生活化的表演风格使人物在动作上过于随意而略显粗糙.
三、结语
总而言之,在近年来戏曲艺术创新力不足的现实背景下,尽管该剧还有着一些不完美和欠合理之处,但其在黄梅戏舞台上展现的勇于探索、大胆创新的时代精神,是值得称赞的.戏曲本来就是一门综合艺术,时代生活的丰富性与艺术风格的多样性都在催促戏曲创新.中国戏曲来自传统,更要融入当代、走向未来,必须有80后和90后的年轻人积极参与进来.当代观众尤其是年轻观众,在多元媒体的环境中,对于戏曲的接触相对较少,对中国古典武侠情怀和西方魔幻童话世界却有着更多的了解.这部包容力巨大的黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》是推动传统戏曲进行当代传播的有益尝试.
参考文献：
[1]胡斌.中国现代戏剧跨文化改变研究[M].北京：人民出版社,2005.
[2]曹树均,孙福良.莎士比亚在中国舞台上[M].哈尔滨：哈尔滨出版社,1989.
[3]何成洲.全球化与跨文化戏剧[M].南京：南京大学出版社,2012.
[4]王长安.中国黄梅戏[M].合肥：安徽文艺出版社,2009.
作者简介：
丁 彦,女,安徽省艺术研究院研究部,文学硕士,研究方向：戏剧戏曲理论.
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