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摘 要：意象油画的色彩语言有自身的特征,它不依附于其他元素而存在,有鲜明的独立性和表现性；它是抽离于自然之色的意中之色,单纯凝练且讲究意境表现；它显现的气质和品格体现了画家的修养和境界.
关键词：意象油画；色彩；独立；表现；凝练；气质
基金项目：本文系江苏省高等职业院校专业带头人高端研修资助项目(201 6GR,FX047)阶段性研究成果.
色彩是绘画形式语言的重要元素,它能畅快地宣泄艺术家的情感,也能最直接地触动观者的视觉,带动其心理的呼应.因此,色彩的运用历来为艺术家们所重视.
意象油画的色彩融合了西方现代绘画艺术的单纯之美和中国传统绘画的意韵之美.色彩在意象油画家的笔下充满着更多的独立性和表现性,并不全部依附于物象形体而存在,它更多地属于画家心中之色的挥洒和表达.并且,与西方传统油画的丰富细腻不同的是意象油画色彩的运用更趋向于凝练化和意境化,它抽离于瞬时变化的自然之色,是画家心中提炼、升华之色,画家由此抒心中之意,表胸中之情.另外,意象油画的色彩更是画家个人气质和品格的体现,画家的内心修养决定了作品色彩的格调和境界.梳理意象油画的色彩语言特征能让我们对意象油画有更清晰完整的认识.
一、色彩的独立性和表现性
西方传统绘画中,色彩需依附于形体进行层层罩染和描绘,是增强绘画对象逼真感、还原眼观真实度的重要手段.离开了物象和形体,色彩便无处可托,无处所存了.后来的西方现代绘画则把色彩本身独立的审美价值提高到相当的高度,艺术家们放下色彩与物象的直线关联,完全主观化地布置画面色彩.色彩不再是物象附属品,转而成为画面局势的首要元素,把自身的表现力发挥到极致.
意象油画采纳了西方现代绘画的色彩观,不完全遵循写实的色彩规律体系,而是根据情感及视觉需要,自主安排色彩.马蒂斯说：“大量的色本身是不会有表现力的,只有当它被组织好,他的强度符合于画家的感情强度时,它才能获得充分的表现力.”为了能够准确地表达艺术家的情感,色彩作为独立的表现元素被重新组织与设计.它的独立性与表现性互为关联.可见,意象油画色彩极具表现力的特征源于对色彩语言独立性的强调.
除了对西方现代绘画表现性色彩的借鉴,意象油画还倾向于传统绘画的色彩观,具有意象色彩的特征.宗白华先生认为：“意象色彩,就是以重构物理之色,表现难言而可感的精神意识,寓意于彩,移情于彩,以彩尽意,以彩抒情.”色彩作为表达意象的工具,它从自然之色中提取、归纳出来,凭借着画家心中的意象,转变为新鲜独立的元素,被重新安置、排列,或雅致或浓烈.其色彩韵味不仅渊源于物象的某种表象特征,更是画家心与物相互辉映的结果.运色的过程是寓意、移情、尽意、抒情的过程.因此,意象油画的色彩语言属于既是象中之色又是意中之色的表现性语言,更是源于自然之色又高于自然之色的独立性语言.它一方面毫不犹疑地融入了中国传统文化艺术中的精神气质,另一方面,又不可避免地借鉴了西方现代绘画色彩的表现方法——借助色相本身的变化以及色块的形状面积来构成画面的节奏,营造绚烂的视觉感,加强画面感染力.
同时,中国写意水墨画常常使用的泼彩技法也被意象油画家拿来作为增强画面表现力的手法.泼彩过程中所形成的偶然性为画面增添了乐趣,其顺势而为的色彩变化也为画家进一步挥洒塑造了难得的表现性氛围.
吴大羽先生的绘画独具色彩绚烂、意象浓郁的表现风格,他将西方现代绘画与中国传统艺术中的一些观念和技巧相结合,色彩不仅是他的主要创作语言,还是传达情感的工具与载体.在他的笔下,色彩完全担当起画面的主角,不依靠其他任何元素,充分地展现自身的魅力,其独立性与表现性完美结合,形成一个纯粹的艺术国度,一个任运自如、无法言说的色彩世界.心有灵犀的观者总是被其跳跃的色彩、放达的笔触所吸引,长久驻足,流连忘返.
二、色彩的凝练化和意境化
西方传统油画的色彩是细腻、丰富的,竭力表现光影下的逼真物象.即便是印象主义时期的色彩,虽打破了传统的形式,但仍旧执着于自然光线下物象每时每刻微妙的色彩变化.之后兴起的西方现代绘画色彩则走向概括、简化、平面、单纯、抽象的形式上来.无论是野兽派、立体派、抽象派,其色彩都在简洁之中求变化.画面的表现力并不因为色彩的单纯而减弱,反而由此更直接准确地达到画家心中的诉求,其现代性也正因为色彩语言的变化而彰显.
意象油画的色彩凝练而诗意,既吸收了西方现代绘画色彩的简洁抽象之美,又涵盖了中国传统绘画色彩的意韵之美.其中,中国传统文人画朴素玄化的色彩观是意象油画追求的方向之一.中国文人历来深受老庄美学的影响,崇尚恬淡自然,认为朴素而天下莫能与之争美.许多意象油画家的心意与之契合,于浮躁繁华中追求超然淡泊的诗意田园之境,因而画家在色彩的处理上着力淡化光色交接的描绘,刻意削弱由之产生的空间,大面积降低色彩的纯度,甚至只依靠一两种颜色的明度变化表现对象,色彩显得单纯而迷人.
吴冠中先生擅长做色彩的减法.色彩间细腻的变化,微观的差别并不是他的追求.在表现江南烟雨的景致上,色彩被提炼概括成黑白灰三种色阶.白色、灰色相互穿插,朦胧而透明.黑色提、点、按、压,静穆而和谐.这安逸恬淡的抽象之美通过主观的色彩处理得以淋漓表达.这凝练化的色彩体现来自于画家感性经验中的理性认识,是更高级的艺术表现.
此外,意象油画的色彩表现还延续了中国传统绘画色彩的意趣主旨——不去简单地记录固有色或定格对象在不同光线下的颜色变化,而是进行超越自然表象的主观表达,把画家内心情境外在体现,表达物神写意的心中之色.因而在意象油画的创作中,画家以心观物,对色彩的运用充满了个人的情感律动.
为表现理想意境之美,画家不会全盘照搬眼中之色,而是对对象赋予意中之色,把色彩的相貌、明度、纯度等要素都设定成预想中的样子,侧重于调整预设色彩间的衔接、对比、呼应等或显或隐的关系,努力把色彩的融合趋入胸中之意、心中之境的层面.自此,色彩不是简单的为表形而存在,而是意境再造、心象外显的必须元素.它传达着事物的本质,充满着独特的灵气.画者得以借助于色彩抒情写意,色彩与心意相互交融,不可分割.
同时,意象油画还借鉴了传统水墨画的特色,在色彩中运用了黑色,这对于反衬其他颜色,提升画面精神起到了不可代替的作用.黑色的运用使意象油画的效果渗入了中国水墨画的气质,充满神秘的东方意境.林风眠先生的作品有西方现代绘画的结构,更融入了中国传统绘画的气韵和精神.画面色彩明亮通透,水色交融,在色块的交替变换中呈现出东方情愫的意境之美,他发挥了色彩的张力,但又通过温柔典雅的方式来表现恬淡宁谧的文化气质.黑色与白色的运用是林先生作品的一大特色,“他善于画浓黑的美：黑乌鸦、黑松林、黑鱼鹰、黑渔翁、黑屋、黑礁石……同样也善于表现洁白的美：白鹭、白莲、白浪、白绣球……”林风眠先生对传统黑白之色的运用,营造出了一个意韵悠远、灵动洒脱的自由之境.
三、色彩的气质化与品格化
传统绘画美学体系中素来有先立人后立艺的思想,如宋代郭若虚和邓椿认为：“人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至,所谓神之又神,而能精焉.”明代文徵明字题其仿米家画风的山水云：“人品不高,用墨无法.”由此可见,中国传统绘画非常强调绘画主体的人品对创作的直接影响,注重通过绘画技巧的磨练和人生的感悟相融合,从而通达画品与人品的更高境界.相应的,绘画作品本身也能折射出创作者当下的气质与品格.
作为传承中国绘画精神的当代意象油画,色彩是其形式语言组织中的核心要素,它呈现出来的样貌、品相自然也是画家人格品性的释放,由此传达其人生态度和人格理想.中国幅员辽阔,南北东西文化特色差异鲜明,不同地域的意象油画家,其作品的色彩气质倾向也不一样.南方地区意象油画的色彩浸润着诗意的表现性,或淡雅清新,或温润朦胧.其明度和纯度都普遍拉高,显得轻盈靓丽.色块或色层之间的衔接过渡细密柔和,如同水融,滋润流畅.书写笔意的色彩线条隐约穿插、勾画于温润通透的大小色区中,轻快潇洒,虚实相应.这方面的代表画家有苏天赐、张东峰等.透过他们的色彩,能明显感受到南方地域淡雅恬静、含蓄温婉的气质以及南方画家们诗情画意的浪漫情怀.
与之面貌不同的北方画家则在淳朴厚重的民风民俗中寻找灵魂的归宿与精神的寄托.如段正渠、白羽平等.他们画面的色彩厚重而深沉,纯度明显降低.色区分割清晰,经常强化深色的边线以增加朴素凝重的气息.大面积堆积厚实的色层,尽显苍莽强悍的张力.那普遍呈现出的质朴浑厚、刚劲热烈的色彩气质深情诠释了北方意象油画家对这片土地的人文情怀.
还有一些意象油画家,他们远离民族文化、地域文化的沉重主题,以赤子之心纯真地表达司空见惯的日常生活或者纯粹地描绘个人专属的内心世界.例如闰平、夏俊娜等.他们的色彩特点因人而异,各不相同.但通过其风貌都能反映画家本人的气质修养、心性品行.意境高远、情怀别致的画家,其笔下的色彩品味自然与之呼应.在闰平的作品中,色彩运用绚丽而热烈,诉说着生命的力量和精彩.色彩技法的处理上既有传统书法、水墨的韵味,又有西方表现主义的,它们传达着画家的心识眼界、层次修养,展现着画家热爱生活的真情真性.
综上所述,意象油画的色彩有其独特的特征,色彩的韵味之美是意象画家永恒的追求.西方现代绘画的色彩表现和中国传统绘画的精神气质、用色理念以及画家个人的学识素养、阅历体验是意象油画色彩风貌形成的渊源,这些元素的点滴汇集使得源于西方的异质媒介呈现出具有东方意味的灵动之美.
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