许宏宇，未来还是要拍能给人幸福感的电影,本文是关于幸福感类论文范文资料和许宏宇和幸福感和电影相关在职开题报告范文.
幸福感论文参考文献：
采访、文／康妮 摄影／达生
2017年一部新导演作品在竞争激烈的“五一档”轻松破亿的同时还获得一边倒的好口碑,金城武＋周冬雨的一场火星撞地球,让很多人重新相信了爱情.这部《喜欢你》的导演就是许宏宇,也是圈里有口皆碑的“香港剪辑第一人”.
影片上映后,许宏宇并没有立刻着手筹备自己下一部电影,反而选择了像是学生习作的《最美表演》的短片拍摄,用他自己的话说,“我特别需要拍这几部（短片）”.
看到的是最美表演,纾解的却是内心
《喜欢你》之后,随之蜂拥而至的剧本让许宏宇多少有些迷失,不是没有兴趣,而是兴趣太大,反而不知道自己真正想要什么了.
挣扎了一段时间,许宏宇回绝所有邀约,恰好,《最美表演》短片不期而至,这次的主题是“发现自我”,他一口应承了下来.因为这个主题也扣中了他亟待整理的内心,安静又坦诚地面对自己,才知道要表达什么,坚定地做出选择.他把自己对作品,对生活的困境诚实地反映在三部短片中.
张一山,潜意识.
吸引许宏宇的是张一山的眼睛.少小成名的经历,他的眼神复杂又沧桑.于是他把张一山的表演放在水下,只有那些诉说着过去曾经受到的伤痛的声音不断涌出,好似每个人都会有的过往的秘密,只有面对和释放出来才能获得真正的平静.“我觉得现代人为什么这么大压力,往往就是因为没有诚实地面对自己.”这是许宏宇想借用张一山所表达的.倪妮,尸体.
一具冰冷的尸体,一句对白,“我去哪儿了.”倪妮开始用手术刀割开自己,从身上翻腾出来的都是过往的种种物件,几片羽毛,一座奖杯.这是一段黑色寓言的表演,但表达并不,美丽如倪妮更像是梦幻版的哆啦A 梦,连背景都是粉红的.可是到最后,“我还是找不到我自己.”当然,人死之后,还怎么找寻自己？寻找趁现在,“我想说,当我们发现自我的时候也是个暴力的过程,需要勇气,需要外力剖开自己才能看到内心”.
到了雷佳音这里,就和缓了许多.
“我对他的感觉是他很生活,也有很天真的一面.”因此,他区分开前面两个超现实的故事,留给雷佳音一个爸爸的角色,被认为自己是美人鱼的儿子所扰,直到最后孩子的一句：“爸爸,只有相信的人才能看得见.”他像个七岁的小孩一样看到了落叶飞起后的美人鱼——其实,这世界没有不可能,只要你相信.
三个经过艺术加工后的故事,组成了一条他理解的“发现自我”之路：正视过往,向内寻找,只要相信,就能发现人其实是可以无限的.
他把这条路同样投影到做电影这件事上来——电影人就是要诚实地感受故事,用专长反射故事.如果连自己都不了解,永远在模仿别人,也做不出好电影.拍能给予观众幸福感的电影,这是他沉淀了半年后想清楚的一件事,就像《喜欢你》上映之时他说过,“看过《喜欢你》,如果你马上想去谈恋爱,想去吃一顿好的,那正是我希望的.”未来至少十年,他希望许宏宇拍的电影能像迪斯尼出品一样,带给大家温暖和幸福,“像《寻梦环游记》,这才是中国需要的电影.”
不想当导演的助理不是好剪辑师
许宏宇并不是电影专业出身,上大学之前甚至连希区柯克都不知道,在大学学的是“现代艺术”专业.
“现代艺术”的概念很宽泛,教授的也多是先锋和前卫,但有一点对他影响至深,直到现在：“为什么有现代艺术的出现？是因为传统艺术已经走到了一个瓶颈,现代艺术就是要把固有的艺术打破,回到原点,回到根本.就好比现代艺术认为的绘画就是点和线,无论你描摹得再真实具体,根本还是点和线.”真正学习做电影,是从做导演助理接触剧组的每个工种后才开始的,开剧本会,才知道有编剧,继而发现原来被传统叙事一直强调的“讲故事”也很有趣.
“我觉得科班出身固然是优势,但还不够,要再拉得远一些,看看为什么他们玩得那么嗨,这中间你一定会找到自己的兴趣点,慢慢被影响,最后变成自己真正想做的事情.”
真正想做的事,做导演吗？
他的回答恰恰相反：“应该说我是什么时候把这个念头放下.刚毕业的时候我也想做导演,像所有年轻人一样.但是电影是跟时间有关的工作,需要沉淀.直到我剪了一部又一部电影,见了那么多导演,陈可辛、黄建新、韩三平,包括姜文、陈凯歌这些优秀的导演们,看到他们的工作方法,我庆幸自己还没有做导演,因为我还什么都不懂,还是先把剪辑做好.”
剪辑,是他认为的讲故事的另一种方式.从每一条素材里,他看到导演的思路,演员每一条拍摄的变化,都是他在向每一位合作过的电影人偷师.“我最幸运的是,碰到的都是最好的导演,最好的演员.”
来内地做了十年的剪辑师,许宏宇自言是看着内地电影产业对剪辑师的需求越来越强烈,这个变化就发生在2009年,他第一次独立完成剪辑的《建国大业》.
“我并不觉得第五代导演的电影需要剪辑师,可能这样说会得罪人.那时是导演中心制,所有东西都在导演脑子里,剪辑师更多地是在技术上帮助导演.从我来到内地当剪辑师开始,商业电影、制片人、投资人的出现都让电影发生了改变.专业的剪辑师一方面帮助导演完成故事,另一方面也能把导演想讲的故事讲得更透彻.这才是剪辑师真正的作用.”
在当时国内几乎空白的预告片,也是许宏宇从为《建国大业》剪了一版才开始被接纳,直到现在成为*的“标配”.
2013 年,他成立国内第一家以后期艺术创意为起点的翎刻电影工作室.2015 年,与唐德影视合资成立翎刻影视.从最初的五六个人到现在二三十个人规模的公司,也就有了其他影视工作室不同的“基因”,不只是简单的后期制作或者是内容制作,还担负着培养新人的功能：“因为我个人基因出身于剪辑,我认为从剪辑角度来理解故事很重要,我的员工也是在为剪辑培养新人.”
“我在美国工作的一年,看到别人（剪辑）都是团队工作,回来后,很任性地成立了这样一家工作室,”许宏宇解释创立初衷,“剪辑就应该是一个团队,每个人都有自己的专长的领域,都可以互补,互相学习,最后由我来统一把握,而我也希望从这些新人那里得到新的想法,也算是一座可以拿工资的学校吧.”因此他会针对不同的题材,选择搭配出不同的剪辑团队,“最欣慰的是被提名的时候,是我的团队一起拿到的提名.”无论是培养剪辑新人,还是剪辑,他都愿意一直做下去.“剪辑是我的根基,我是从这儿而来的,是要伴随我未来的.”他的公司也是中国唯一一家以剪辑为基础的影视公司.
喜欢爬长城的宅男
许宏宇没说过自己很宅,但是每天平均17个小时在工作室,回到住所,看个片就睡觉了.平时最大的爱好就是爬长城,或者一口气忙上两三个月,给自己放十天假去热带潜潜水,虽然不够典型,但是工作和生活的界限在他看来已不是很明显了.
最初北上的时候,他也像很多香港电影人一样,北京香港两地跑,而这两年,他安定下来了,一年中大部分时间都在北京,只在偶尔休假或者春节看望爸爸妈妈才回到香港数周,也是住在酒店.
他喜欢北京够大.而北京的大会影响人的视野,包括北京的四季分明他也很适应了,不同的季节换不同的衣服,不用像在香港,四季差别很小.甚至连皮肤都很适应北京的气候,“你看我也没有特别的擦什么,皮肤也不差.”他的普通话讲得也比大多数香港电影人更标准,用词也贴地气得多,甚至还会用到“牛逼”这样的口头语.但香港毕竟还是香港,回去的时候也会有自己割舍不掉,必须吃到的一碗车仔面.
因为小时候家里一直养猫狗,工作室里还有一只常驻金毛,Michael,已经7 岁了,是被主人遗弃在狗场3 年后领养回来的,“这边有很多同事陪着它,有人做累了就会带着遛遛,比单独跟着我住更好些,反正我每天也是十多个小时在这里.”
言谈中能看得出,他对目前的生活状态很满足,对事业坚持且骄傲,面对镜头的从容全然不像个新导演,连摄影的同事都赞他,导演,好帅！
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