对西方*艺术的沉思,本文是有关艺术论文范本和*艺术和沉思方面论文范本.
艺术论文参考文献：
摘 要：*艺术发源于希腊,从刚开始人们只是对人体健壮的崇拜到后来注重人体比例以及对人物情感的表达,*艺术迅速发展起来,并且成为西方艺术的开端.可能由于传统思想的根深蒂固,在中国谈到*别人总会认为这是一个羞耻的话题而去回避,然而人体是一种不可或缺的艺术,如果我们能站在一个正确的角度看待*艺术,会发现在它的身上传达给我们的精神是庄严而又神圣的.
关键词：雕塑；*艺术；思想；认识
一、*艺术的起源
大约公元前一世纪,由于地理位置和经济政治体制等原因,城邦与城邦之间经常会发生战争,而当时又没有工业,没有战争的机器,打战全凭肉搏,在他们的眼中,理想的人不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵,而是发育好,比例匀称,身体矫健,擅长各种运动的*.对完美人体崇拜的这种思想产生了塑像艺术,由于当时的希腊人认为肉体有肉体自身的庄严,而不是隶属于人的大脑,所以他们的雕像不会注重人物表情的雕刻,而是重点雕刻人们所崇拜的身体的肌肉美和健壮美,所以人体雕塑成了希腊的中心艺术.到公元前450年左右希腊艺术发展到了鼎盛时期,出现了米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯等著名雕塑家,开始研究完美人体的比例,而且雕塑作品不再是英雄式的形象,人物形象更富有个性,更像现实生活中的人.直到亚历山大东征后希腊艺术得到了广泛传播,希腊艺术进入希腊化时期,这一时期的*雕塑遍布各地,形成不同的风格和流派,萨莫色雷斯的《尼凯女神像》和米洛斯的《阿佛洛狄忒》（也称《断臂的维纳斯》）就是当时最具有代表性的作品.而这一时期的作品对人物情感的表达已经很成熟,比如维纳斯的美丽动人,群雕《拉奥孔》中拉奥孔眼中流露出的悲天悯人的痛苦.
二、*艺术的内在意义
古希腊时期*雕塑最初是对人体健壮的崇拜,到鼎盛时期主要以希腊神话为创作题材,在这一发展过程中人们的审美趣味倾向于对人体的比例以及人体解剖的研究,对人物动态的表现以及对人物情感的表达.可以说希腊*雕塑是西方艺术的开端,直到意大利文艺复兴时期,随着思想的转变,个人的价值以及现实生活的意义被肯定,提倡个性自由以及反对人身依附,雕塑家和画家们也意识到要想创作出好的作品,对人体的了解是很重要的一点,最典型的代表就是米开朗基罗,米开朗基罗深入研究人体,对人体解剖学做出了很大贡献,最具有代表性的作品是他雕刻的《大卫》,这一雕像一直以来被称为是世界上最美的男子,而这一石雕不仅仅是一个*的男子,它的身上体现着很深的内在意义.
《大卫》的创作跟当时佛罗伦萨的社会有很大的原因,因为佛罗伦萨当时经历痛苦的沙弗纳罗拉事件1后美第奇家族重新执政,领袖看到残破的家园,看到艺术家们被迫害而死,觉得他们重新执政应该要提出执政的理想,觉得在佛罗伦萨经历了这么大的灾难后应该在市政府的门口放一座漂亮的像,这一雕像代表佛罗伦萨的勇敢、正义、是非观念以及健康,而这一雕像就是米开朗基罗的《大卫》,在这之前有很多雕塑家雕过大卫像,大部分雕塑形象都是胜利后的大卫穿着盔甲,英姿飒爽,把格利亚的头踩在脚下表现出胜利者的姿态或者是手提格利亚的头表示他是一个战胜者,而米开朗基罗的特别之处在于他雕的是全身,没有盔甲,没有武器,即将进入战斗的大卫,他认为一个真正的胜利者是挑战自己生命里边最高的难度,所以他对大卫的理解是大卫在超越自己的极限,达到更难度的完成,所以他做的这个大卫并不是打败别人的大卫,而是打败自己的大卫,因为你敢于面对你最害怕的东西,最难战胜的东西你就是胜利者.
三、中西*艺术差异
在有着5000多年文化史的中国,古代文化在涉及到*艺术方面时最典型的就是春宫图,春宫图只是对人类身体本性的一个描绘和记录.而西方的*艺术跟中国的有本质上的差别,希腊最早出现的*雕像是对人体健壮美的崇拜,鼎盛时期的*雕像多是对现实生活中人性美得表现.之后西方的很多绘画作品也是从对人体美得表现发展起来的,画家们开始解剖人体,创作出更多感动人的作品.所以西方的*从一开始就富有某种崇高的意义,而不像中国*艺术那样,只是单纯的对人类物理本性的记录和描绘.
四、正确认识*艺术
一直以来,人们固有的思维就是谈起油画,别人就会想到研究*,当然这很正常,因为西方艺术的开端就是对人体的崇拜,在学习绘画的过程中研究人体是不可或缺的,但是在一次课堂上,班级里一个同学讲课给大家推荐的是《*艺术》这本书,当同学拿出这本书时,下边的同学一片骚动,当时看到这一情景我挺惊讶的,因为在我看来,*艺术是西方艺术的起源,研究艺术的谈到*是很正常的,但是为什么同学们平时谈到绘画会想到画不画*,而在大家一起讨论问题是对这个却是有意在回避,觉得谈论*很羞耻？
人们之所以会有这种思想可能跟中国的传统思想有关,大家都知道儒家的思想在中国的影响是根深蒂固的,而在儒家思想里是拒绝谈论“性”,拒绝谈论男女之事的,所以谈论起*别人总会认为是羞耻的,甚至会认为这个人道德有问题而会对这个人有很多不入耳的言论,一谈起*总会想到不正当的方面,可能正是由于这一观念的影响,使中国人一直以来对艺术的理解不深入.
而随着社会的进步,国际间的交流越来越频繁,对于外国文化的吸收是不可或缺的,我认为我们应该站在一个正确的角度看待*,研究*艺术,因为在大自然中,人类作为一种很特别灵长类动物占着及其重要的位置,他的重要性不是在于他的肉体,而是在于他有思想,了解一个人不需要太多的语言,从身体的动态中我们就能够看出一个人的喜怒哀乐,看出他的性格,看出他当时是处于一个什么样的状态,焦虑的还是平静的,快乐的还是悲痛的,很多时候*给人们传达的一个人的精神,如果谈到*我们想到的只能是让内心感到羞耻的性欲这一身体的本能,那我们跟动物有什么区别呢？我们需要打开自己的思维,对于*,如果你站在一个正确的角度看待他,那他就是一种艺术,是一种可以指引你,给你传达某种精神的艺术,他的身上有一种神圣,一种庄严是值得我们尊敬的.
注释：
1.沙弗纳罗拉是当时佛罗伦萨的一个基督教信徒,他反对人们对希腊神话的崇拜,他强调苦修,苦行,强调人们每天要穿破烂的衣服,甚至每天在基督面前鞭打自己来赎罪,而当时的佛罗伦萨发生了黑死病,所以当时的民众就相信了沙弗纳罗拉,认为当时的战争、灾难是神对我们的惩罚,所以他们就推翻了美第奇家族的统治,还把当时跟他们信仰不同的希腊的学者或是罗马的学者或者当时画希腊神话的画家抓来加以裁判,这一裁判叫异端裁判,会把他们绑起来在广场上火烧,认为这样可以驱走魔鬼.这一事件被称为沙弗纳罗拉事件.
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