从艺术史的角度再论艺术的边界问题,本文是关于艺术在职研究生论文范文跟角度再论艺术和艺术发展史和边界有关函授毕业论文范文.
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摘 要：随着后现代主义的发展,关于艺术的划分标准问题,各家各派众说纷纭,从而无法确定一个权威的、完善的艺术边界.事实上,对于艺术界限的划分,是一个历时态的发展历程,而不是共时态的片面界定,对于他们的定义应该用发展的眼光来看待、来界定、来思考.
关键词：艺术发展史；艺术；准艺术；非艺术
一、艺术发展史的再梳理
清华大学马克思主义学院帅松林副教授在其对审美史的研究中有两个重要发现：（一）发现一个规律现象,即艺术样式由现实主义走向非现实主义,艺术的真善美滑向非艺术的假恶丑；艺术形式由积极健康、充满旺盛的生命力走向其对立面——荒诞、、和残暴.（二）发现美是一个不断发展的过程,美的形态是一个不断由新的美的形态对旧的美的形态的扬弃过程,这个过程预示着社会主义文艺必将合规律地迈向全面扬弃资本主义文艺这一发展的新阶段.”这两个发现对于个艺术的边界划分问题有着更重要的启发意义.
从西方的原始主义、现实主义、批判现实主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象表现主义到现代主义、后现代主义再到“后现代艺术”的数字艺术的转型过程中,艺术的美和形态都发生了很大的变化,或符合时代精神、或走向其对立面.
纵观整个中国美术史,从史前美术石器、陶器、玉器和早期的岩画和建筑到当代美术几千年的历时态发展来看,每个时代的审美标准和艺术家的风格追求差异都很大,尤其是当代美术所呈现的百花齐放、百家争鸣的创作姿态,以下梳理了美术史在我国不同时代的发展历程,这也是本文的思路.
如下图所示：
一、艺术、准艺术与非艺术的艺术史划分
埃伦·迪萨纳亚克的《审美的人》在“从婴儿期的普遍经验中产生的联想”一节中讲到“婴儿新生期的孤立无助和漫长的不成熟期是在人类幼儿中被选择出来的,而且已经成为我们物种最显著和最关键的特征.不成熟使人类有可能更多地依赖于习得的、文化上慢慢灌输的行为而不是先天的、遵循遗传程序的行为.”
其实,史前艺术可看作是艺术史上的幼儿期,其往往仅只停留在对简单事物的模仿、游戏情感的宣泄、巫术崇拜以及万物有灵观的情感寄托和劳动生产实践上的精神刺激上.随着社会的分化和阶级的产生,人类的艺术活动也和其生存的环境紧密相关,或反应社会问题,或情感的宣泄,或价值观念的宣扬,这是一种人类走向文明和成熟期的艺术发展的规律.
至于出现的非艺术可以将其定义为艺术的幼儿期,是一种出于幼儿简单的感知和反应；准艺术亦可以被定义为艺术的青年期．是一种社会生产力的象征和产物；对于艺术,将其定义为艺术的成熟期,是人类文明发展到一定阶段的物质和审美的双重反应.至于艺术的衰亡期,我们可以姑且不谈,因为社会永远在向前进,当三者出现严重不平衡时,也是人类某一时期的衰亡,而不是整个艺术史的衰亡,是一种共时态的表现,而不是历时态的必然定论.
三、艺术、准艺术与非艺术的再定义
何为艺术？艺术是什么？什么又是标准艺术？什么又不是艺术？是音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、雕刻、美术？还是电影、电视、现代设计、会展、山水实景演出、大型明星演唱会？或者是园林、建筑、摄影、书法、诗歌、散文、小说的一种？还是按照艺术门类将其划分为实用艺术、造型艺术、表现艺术、综合艺术和语言艺术？对于上述问题,笔者非常认可田川流教授和简圣宇教授对三者的定义.
2007年,田川流教授发表于山东社会科学第9期上的《艺术准艺术非艺术》-文,就对三者的定义做了细致的划分.他认为,“艺术应当是非使用的,满足人们精神上的需要,艺术应当富有创造性的和非自然的；艺术应当是审美的.准艺术应当是艺术的实用特性、超越其审美特性.非艺术应当是精神溢出物质,内容压倒形式,艺术完全坠入丑陋.”[：1
2012年,简圣宇教授在其<审美之思：当代语境下的艺术理论与批评》-书第一章第一节中论述了艺术的三种特性：“可传达性、独创性及卓越性.”在第四节“现代主义艺术‘震撼失当…的具体分析中说：“没有可感的外观、只有概念的‘艺术’,说是艺术还不如说是哲学.”[3113他认为,艺术所蕴涵的潜在指向就是“尊严”和“崇高”,即“艺术必须直接或间接地彰显出自己作为伟大生命创造物的耀眼光辉,投射出‘此在’的存在结构中‘人性的深度’,……艺术绝对不能被解构、否定作为艺术根基的“生命的尊严感,……艺术就必然坍塌.”[3114
综上,田教授作为艺术理论方面的大家,其划分依据可以说是在艺术的功能上来划分艺术、准艺术和非艺术；简教授作为哲学美学博士,其划分层次深厚,主要是以行为艺术作为其划分的依据.
两位都是在艺术的创新、艺术的美与丑、生命与生存、内容与形式的层次上来进行艺术的划分的.
笔者认为,如果按照艺术发展史的脉络来梳理艺术的再定义和边界的划分,结合历时态和共时态分析艺术现象和文化思潮,将会更加清晰地了解整个艺术史的发展规律和脉络,从而给予三者一个虽不是十分明确却能够让人产生清晰的认识.
西方的艺术形态最早也是基于毕达哥拉斯“数的和谐”而展开了对早期美术的探索.因此,谈及艺术史,以美术史为主线,是合理的、科学的.
前文将艺术划分为幼儿期、发展期、成熟期和衰老期等四个时期.艺术应该也必须被定义为：凡是符合时代主旋律的精英作品都隶属于艺术的范畴.这是符合文艺的标准范畴和大众的审美品味的.
如史前美术的早期原始岩画、陶器、玉器和建筑作品；先秦时期的甲骨文、漆画；商周时期的青铜艺术；秦汉雕塑（霍去病石雕）；魏晋书画（二王）和佛教石窟艺术；隋唐时的四大石窟壁画和宫廷仕女画；宋元时期的水墨画；明时期的园林和清代版画、花鸟画.
西方中世纪时期的艺术看似丑陋,没有生气,但是中世纪时期的艺术能够标榜一时,也是经过教皇们的精心筛选,在用笔、构图、颜料上也是经过审查的；与之相提并论的“黑暗时期”是中国的魏晋时期的书法字帖,虽处战乱,艺术依然“飘若浮云、矫若惊龙”,得到相对了完善的发展.到了现代,随着《在延安文艺座谈会上的讲话》的文艺指导思想的发表,也出现了很多优秀的作品.在当代,总书记发表《在文艺工作座谈会上的讲话》后,我国也出现了许许多多优秀的艺术精品和样式.
从史的角度来看,首先,凡是符合时代丰旋律的作品都具有艺术的标准和典范,都具有创新性、可传达性、审美性,都具有内容与形式的相对平衡,兼具实用性、审美性和自然性.其次对准艺术的划分范围是在艺术的范围之内,在具备艺术的某些特性的同时,因时代的发展和主旋律的变化,那些只能够在共时态昙花一现而不能保证在整个历时态传达或无法预料未来会如何演变的视觉表演艺术可谓准艺术,相伴着表演的成分必定带有市场和产业的特征.如明星演唱会、山水实景演出系列、流行文艺、非物质文化遗产保护项目等,凡是能够保留下来像《千手观音》这样的艺术形式,在演变成经典,经久不衰,可谓艺术；在发展中逐渐退出历史舞台,无论是哪种艺术,具有共时态的短暂不具备历时态的传达和创新,即使能带来产业发展,也只能是准艺术.而那些诸如原始艺术一样,或巫术崇拜的万物有灵观、抑或源于游戏冲动的感官身体刺激,甚至、残暴、低俗、裸露等没有任何美的特征和形态、不能赢得大众认可和赞美、不符合社会前进和发展的负能量的艺术可谓非艺术.如行为艺术、网络恶搞剧、街头自娱自乐的“变腔”卖唱、裸露的模特推销等.
四、结语
综上,划分三者的依据是,某种艺术形式是否符合时代精神的主流文化,即主旋律（政策支持和人民拥护）的、表现出经久不衰的、具有旺盛生命力的艺术就属于艺术的范畴；而那些在发展过程中流行一时、逐步走向衰亡的、或永远衰亡或根本无法预料未来发展趋势的流行文艺可谓准艺术,保留下来的经典也是共时态的艺术而非历时态的艺术,因为社会在永恒发展,我们根本无法估计它之后的命运.对于那些走到这些对立面的、低俗丑陋的、没有深刻内涵的仅有华丽耀眼的外衣的艺术、不符合时代精神审美和无法满足大众任何正面需求的、充斥着、暴力、荒诞、糜烂、反动、腐朽、落后、阻碍人类文明正常前进和发展的艺术则属于非艺术的范畴.
对于艺术界限的划分,是一个历时态的发展历程,而不是共时态的片面界定,对于他们的定义应该用发展的眼光来看待、来界定、来思考.
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