创作自述：永不固化自己,本文是自述方面有关学士学位论文范文与自述和创作自述和固化有关毕业论文提纲范文.
自述论文参考文献：
文等于杨光伟
杨光伟简历
杨光伟（1970-）：重庆市忠县人,现为西华大学艺术学院教授.1992 年毕业于四川省阿坝师范学院.1997 年毕业于四川美术学院.2008-2010 年间进修于美术学院.2015 年考入西安美术学院油画系MFA 在读.多次在国内外举办个展,作品被德国FREILASSING 市政府、美国华盛本大学国际部、堪萨斯州MULVANE 博物馆、四川美术馆等机构及私人*.
年轻的时候学画一般都是以写生为途径,以物理的准确性等一系列科学概念入手进行训练,刻画得越具体、深入,越接近对象的质感、体积、空间、光感等就被视为极高的境界.当画家到一定年龄,有了一些社会的阅历及深入的思考过后,才体会到描绘心灵的境界是最终的途径,画家高低水平的区分是境界而非单纯的技巧.综合材料艺术创作在中国生根发芽是近十多年的事.材料由媒介上升为“主体”,正如从汉字到书法——汉字本是知情达意、传递思想的工具,如果汉字摆脱这个用途上升为审美主体,那就是书法艺术,便需要另外一套评价体系.语言也是如此,普通的言说语言脱离实用目标,上升为诗、歌、颂、赋、词等,就成为了语言的艺术.这个能指与所指的转换即是材料艺术由媒介上升为主体的转换.
优秀的艺术家是创造时代语言、观念的,传统的标准往往束缚不了他们创造的手脚.艺术史的书写往往根据优秀艺术家的行动和成果重新界定新的标准.所谓的审美境界、审美趣味其实就是一个个艺术家的自我定位.当艺术家对自我有一个定位过后,他的行动才可能是自主的,所处的时代、环境,师承、人际关系、人文、传统才会随着艺术家的行动而展开.当然,仅有定位是不够的,行动力同样是决定定位成败的重要因素.大师不是自封的,是要靠成果来说话的.梵高在短短十年时间完成了七千多件油画和不计其数的书信、素描.门采尔作为一个被美术学院拒之门外的艺术家,一生留下了七千多件素描和八十余本速写集,将其作品结集成册,用著作等身这样的词来形容可以说都是对他的不敬.所以迅速、果断、切实的行动是必须的.清醒的认识、永不停歇地探索、实验、校正,不断地深入、研究、反思、总结,永不固化自己,这些都是成为一个优秀艺术家所必不可少的.我在创作中主要注重如下方面：
第一、当代的表达技巧、手段.近六十年的中国教育,排除院校教育能够取得学术上或专业上的成功,几乎不可能.在中国垄断的教育资源环境下,学校教育是接受专业训练的唯一途径.然而,课堂教育实际是一种模式教育,学院教育是系统性、传承性、统一性传授,传授的全是公共性的艺术范式.很显然,这样的教育及其方式是不可能培养出优秀艺术家乃至大师的,因为优秀艺术家、大师都是超越的、都是脱离公共性的,所以在中国目前大的人文、教育环境下,有学院背景但要脱离学院束缚,方能成就自己.我的材料艺术另辟蹊径,综合了绘画、浅浮雕、各种自然媒介物及表现手段,单看每样都是学院的,但都经过了自己的语言转换、组合,经过一系列语言转换、组合,自然而然出现了一种新的表现手段.可以说,是不断尝试、实验、探索催生了新的表现技巧.这种新的表现技巧我认为是区别于传统表现技巧的.
第二、气韵至上.张彦远在“六法”中把“气韵生动”列为第一,我认为是非常有道理的.气韵相当于一个人的灵气,我们看人往往看他的气,看画也是如此.气是有清浊、正邪、浓淡等优劣之分的,我努力在作品中表现雄浑之气、苍茫之气、清雅之气.
第三、气势.好的作品气势宏大、出其不意,正如中国画的评价标准,“高山坠石”、“锥画沙”、“屋漏痕”等等.我在画面中营造的势多追求单纯,因为势多必乱,应在单纯中求变化.单纯意味着要有主次、强弱等的区分,不论多大的画幅都要一气呵成、一以贯之,绝不失之散、乱,画面的气势强大方能震撼人、打动人.以咫尺之小映射千里之宏大,这是中国绘画的悠久传统.
第四、意境营造.任何人、物、景,都有境界的高低,作品往往是自己的映射,境界提升只能依靠阅读、行路、反思.中国人对境界的营造有多种方式,有雄浑、高古、典雅、劲健、豪放、疏野、旷达、飘逸、清奇、流动、超诣、冲淡、荒寒、寂寥、拙丑、繁华、浅淡、自然等等,这在司空图的《二十四诗品》中有非常详细的分析.境界营造不是靠堆砌,不是靠啰里啰嗦诉说非常多的物体.在我的作品中,只有石头这一形象,去除了树、人、房屋等等一切干扰人思维的东西,单纯依靠山石,略加云、水、气、雾等虚无缥缈之物.程丛林评论我的作品 “减法使作品大气”.我正是用极少的元素、媒介来传达中国绘画的审美境界,追求天人合一的心灵之景、虚幻之景、画外之景.
第五、注重语言品质.优秀的作品让人沉思、让人冥想,不急躁、不浮夸,正如画的最高境界是“写”,书的最高境界是“画”.“写”就是让笔、墨在纸、布上能够留得住、停得下,而不是浮于表面,这是用心体会才能达到的一种境界.石头给人传达的就是一种坚若磐石、稳重的意味.中国人有崇拜石头的悠久传统,米芾“拜石”的史话就是一个例证.中国的园林发展到日本的禅院,形成独具特色的枯山水,我通过一系列可见的表现是想传达一种画面品质——好的画面应该是深色透气,浅色稳重,这也是石头传达出来的一种品质,玉石再洁白再透明它都是温润、稳重的,矿石再幽暗,即便漆黑,它的纹理、质感、体积也是清晰可见的.
第六、在作品中营造松动、虚空、虚幻的效果.石头是具体的存在,我作品中的山石甚至有很大的厚度起伏.在作品中用非常具象的材质、手段来传达放松、虚幻、灵动的美学境界是有一定难度的,所以我通常用云、水、气、雾、天空等等来削弱这种坚石的存在,形成放松、虚空、苍茫的意境.
第七、注意画面构成.画画本就是以可见的一个具体的小小的画幅来映射无穷的宇宙,所以画什么不重要,对象只是我们借以言说的符号,如何利用好这个可以言说的符号在于我们如何经营、安排,但如果只是一味玩弄各种形式、拘泥于构成关系,往往会削弱作品的精神品质.这个度的控制在一线之间,很难平衡.所以我在安排山的轮廓的时候,有时利用了一些自然形,有时又强行地加入硬直线.
第八、强调画面的呼吸感.人没有了呼吸就意味着死亡,画面的呼吸就是画面的变化.世界永远在变,世界如何变就如画如何变一样.画面有变化才会产生惊喜、才会产生突破,人与画都处于永远变动之中才会有不同的收获,但这个变不是乱变,它是有线索、有依据、有目标、有评价标准的变,变化应是主动的.
第九、有计划的研究.我的作品都是以系列研究的方式呈现,创作系列的好处是可以把自己设定的问题一个一个研究清楚,每个系列的作品我尽量控制在一百张以内,因为再多了就是重复,重复是没有意义的,但如果作品的量太少了,研究的深度又达不到.在系列的研究过程中,一件作品解决一个小问题,一个系列解决一个大问题.所以我的不同系列作品之间是有线索的,它是由一个个问题连成的,用吴冠中先生的话说是“风筝不断线”.一个艺术家的探索的一生就是由不同系列的作品来丰富的.在不同系列作品的深入、推进过程中,会有异质文化的介入,佛像、书法、诗歌在我作品中的出现便是如此.
对未知领域的好奇心将驱使我不停地实验、探索.
我把自己定位在学者型画家之列.
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