文本和视觉的纠缠中国当代绘画艺术的文本化,本文是文本方面有关论文写作技巧范文跟绘画艺术和纠缠试论中国和视觉类专科毕业论文范文.
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摘 要：文本是由语言建立起来的一套表意系统,是通过概念、逻辑、结构等方式构造的思想场域.文本化,就是人类在理解和解释世界的过程中,通过文本的方式建立起与世界的联系,并试图达到文本与现实世界的一致性.但德国哲学家维特根斯坦早就认识到,我们不可能“用一个同样的词来概括一切.”1以此指出文本与现实 世界的差异性.文本化对艺术的危害则在于,它削弱甚至消解了艺术直面现实的能力.本文探讨了中国当代绘画艺术的文本化特征及其原因所在.
关键词：文本；文本化；中国当代艺术
一、现代主义文本与后现代主义文本对视觉建构的影响
中国当代艺术是在经历了一场动荡,全社会掀起反思与批判大旗的背景下展开的.就艺术而论,西方现代主义艺术产生于十九世纪末二十世纪初的法国,后现代主义艺术产生于二十世纪六十年代的美国.两股不同时期、不同地点形成的艺术潮流几乎在二十世纪六十年代以后同时进入中国,影响着中国当代艺术.这样一来,西方艺术产生的社会现实背景和思想人文因素就被中国艺术家们忽略了,两股艺术潮流之间的差异和对抗遭到了消解.由于时间的逻辑性和空间的连续性被破坏,对它们的解读也就文本化了,成为了现代主义文本与后现代主义文本,并同时影响着中国当代艺术的视觉建构.这样一来,两股在西方充满巨大矛盾的艺术思潮变为思想文本时却找到了共通点.
比如,曾经在上世纪八十年代极为有影响力的两个绘画团体“理性绘画”和“生命之流”,它们受不同的西方思想的影响,有着不同的艺术主张.“理性绘画”强调理性精神和价值追求,他们的作品往往构图严谨,形象表现趋于程式化,用现代主义乌托邦式的文本建构出一种冷峻的视觉效果；而“生命之流”则不同,他们受法国哲学家亨利?柏格森影响,强调艺术的非理性、直觉意识甚至原始性,他们的作品追求夸张的形象塑造和鲜明的色彩语言,用后现代主义推崇的反理性文本建构出热烈的视觉效果.“理性绘画” 和“生命之流”所依托的思想资源一个是理性主义的,一个是反理性的,它们代表的恰恰是西方的现代主义和后现代主义两股不同的思潮.而中国的艺术家们把它们做了文本化的解读以后,试图通过理性、直觉等去瓦解压抑个体意识和的创作,建构自由的艺术表现原则.这在“”之后的反思和批判背景下反而有了共通点.但也正是因为这种文本化解读,现代主义和后现代主义思潮的丰富性和复杂性就消失在语言的概括性中了.也即是说,中国当代艺术家们的视觉建构不是去对现实社会生活的精心挖掘,而是试图建立一种超越现实的个人体验.
二、走向形式化的文本对视觉建构的影响
除现代主义文本和后现代主义文本对视觉建构的影响外,还存在着另一方面的影响.那就是中国的艺术家当然也包括理论家和批评家在对西方具体艺术作品的了解过程中由于缺乏对其产生的特定场所的感知而变得抽象,而一旦离开了艺术作品产生的具体背景,艺术作品就下降为一个个“对象性”的存在物,其中所包含的历史缘由和人文意蕴被忽视和遗忘,它所描绘的内容就与生活世界的关联相阻断.这使得他们在看待西方艺术时,往往把本来只有置于具体的社会背景才能理解的艺术现象做文本化的抽离,从而沉迷于那些令人眼花缭乱的形式中.其结果是,他们把形式看做艺术表现的本质,把去除和消解意义看做是追求艺术自主性的方法.
这在九十年代以来的中国当代艺术中表现的特别明显.他们搬出后现代主义思想中的只言片语,以解构、去中心化、偶然性、小型叙事、个人生存状态等模棱两可的概念来言说他们的创作动机.但是刻意回避意义建构,使艺术回到不是用意义的建构而是用感官的形式来呈现的原则中.从感性体验发展到理性思维是人必然的思想过程,意义的建构恰恰是艺术家对世界深刻思考的结果,试图阻断艺术中观念的产生和情感的表露,一味强调感官的直接性使艺术变得越发暧昧不清.
比如艺术家李松松从1997年以来选择老照片进行的一系列创作.这种利用老照片但同时又把其中的空间关系作二维平面性处理的方法,在李松松看来“就像一场游戏”,并且拒绝做任何解读.他把自己对历史的态度称为“阅读”,而作品就是“阅读的记号”2.也就是说,历史无非就是李松松“阅读”的形式游戏或者说公共图像,至于历史本身的意义追问和价值判断既是毫无必要又是难以把握的.因此,李松松是要告诉我们他并不是在画历史,而是在画披着历史外衣的“图像形式”.这样一来,历史就变成了色彩和形式的游戏.
美国评论家介夫?凯利（Jeff Kelly）把李松松的绘画特点称为“感觉的直接性和历史的冷淡性之对比”3,并且他还进一步说道：“这也可以作为当今中国后意识形态概念的现状的特点.”4这种脱离生活世界的文本化思想使艺术与当下人们的需求毫不相关,最后就造成了对个人的主体性价值的遗忘,而这一价值正是现代社会得以存在的基础！
三、文本化误读的原因
其实中国当代艺术之所以在文本与视觉之间纠缠不清,归结起来就是艺术还没有建立起真正的个人的主体性价值.它要么被看作与族群、国家利益相契合,消解反思与批判的独立性；要么作为一种精英意识,把个人的主体价值等同于思想者的主体价值；要么反其道而行之,以中国式的“后现代主义”狂热嘲笑和解构“主体性”,与视觉建构相互纠缠,最后导致意义与自由的双重迷失.
就像格林伯格所说“一种卓越的历史意识——更确切地说,一种新的社会批判和历史批判的出现——使这一切有了可能.这种批判并不是以无时间性的乌托邦来面对我们的现存社会,而是依据历史和因果关系,冷静地审视处在任一社会中心的形式之渊源、功能和缘由.”5于是,一种艺术与生活的新的关系就发展起来.这一关系的核心就是,人而非神至始至终都是艺术创作和艺术欣赏的主体和目的,人的需要才是艺术的根本需要,而这种需要也就是人在生活世界中的需要,只有通过不断地反思和批判才能找到艺术与生活的联系.其实,要让艺术重新回到生活,重新回到人的需求中去,必须坚持人的主体性价值,梳理出理性精神的深刻内涵,才是中国当代艺术的发展方向.
注释：
1.陈嘉明.《现代性与后现代性十五讲》,2006年4月第1版,北京大学出版社,第128页.
2.高名潞.《墙：中国当代艺术的历史与边界》,2006年8月1版,中国人民大学出版社,第103页.
3.4.主编：吕澎、朱朱、高千惠.《中国新艺术三十年》,2010年4月第1版,四川出版集团?四川美术出版社,第127页.
5.福柯、哈贝马斯、布尔迪厄等著,周宪译.《激进的美学锋芒》,2010年2月第1次印刷,中国人民大学出版社,第190页.
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