陶艺设计中对中国元素的运用,该文是有关设计论文范文数据库和陶艺和中国元素和设计方面硕士学位毕业论文范文.
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［摘 要］陶塑是最具中国特色的一种工艺美术形式,具有悠久的历史、深厚的文化底蕴,陶艺是中华传统文化、审美品味的一个缩影,博大精深的中国元素、古典造型与纹样,均可以通过陶艺设计得以体现.探讨并总结中国文化符号,结合陶土本身的色泽、材质,寻求陶艺设计与中国文化元素的最佳结合,在继承的基础上创新,力求让古老的陶艺文化绽放出全新的光彩.
［关键词］陶艺；传统文化；红色文化；创新
［中图分类号］J50［文献标志码］A［文章编号］2095-8854（2018）06-0114-03
中华民族有着源远流长的陶瓷文化,在悠久的历史进程中,涌现出无数陶瓷传世佳品.许多人将“陶瓷”看做是一个词语,事实上,陶器与瓷器是两种不同的工艺形式.用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.在历史上,是先有陶器,然后在陶器的基础上不断改良探索,才产生了瓷器.根据现有考古发现推测,陶器大约产生于公元前8000-公元前2000年的新石器时代,一般认为,陶器伴随史前人类的定居生活而出现,所以与中华文明同步,具有极其悠久的历史.
数千年的陶艺史,留下的器物、文物数量十分庞大,陶器也早已成为大家司空见惯的日用品.所以,如何在传承历史的基础上巧妙创新,在陶艺设计中融入更多的文化元素,使之拥有更强大的生命力、艺术魅力,这就成为当代陶艺设计者需要面对的重要问题.
笔者认为,陶艺植根于中华文化,就必然要善于利用中国文化,发展自身,与文化相辅相成.在陶艺设计中巧用、善用中国文化元素,是陶艺走向未来的必由之路.
一、源远流长的中华美术史——陶艺设计的灵感源泉
中国传统艺术设计具有得天独厚的优势,而中国传统手工艺——制陶,是中华民族勤劳智慧的结晶.古人千百年来总结沉积的艺术符号、创作灵感,是现代陶艺设计取之不尽、用之不竭的文化源泉.
陶塑作为一种艺术形式,要想具有更高的美学价值、艺术价值,必须从孕育它的文化土壤中汲取营养.中华民族具有悠久的历史、灿烂的文化,这些都可以成为陶艺设计灵感的来源,需要设计师努力学习积淀,巧妙构思利用,这样才能使作品具有更深的文化底蕴,同时也能更好地契合中国人的审美观,开拓更大的市场,实现经济效益与文化效益的统一.
(一)什么是陶艺设计
要使陶器具有更深的文化底蕴,就必须明确陶艺设计的范畴与要求.
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支,要求设计师既要具备工业设计师的基本技能,同时又要有对陶瓷材料的基本属性有充分的了解.
陶瓷艺术设计的方向十分广泛,主要包括：日用陶瓷（茶具、餐具）设计、卫生洁具设计、建筑陶瓷设计、艺术陶瓷设计等.术业有专攻,本文讨论的主要是艺术陶器设计方面.在中国,陶器艺术历史悠久、工艺娴熟,作品讲求艺术性、装饰性、观赏性、认知度.
陶艺设计者通过对现实世界的描绘以及对塑造艺术的运用,来体现自身对客观事物本质的认识,赋予客观世界以艺术化的呈现.优秀的陶艺设计,既具有丰富、饱满的思想内涵和时代精神,又具备美观大方的造型、质感,可以说,陶瓷艺术是一种独特的语言,蕴涵了具象、抽象、隐喻、象征等多种表达形式,并以泥土为表达媒介,挖掘和释放“泥与火”“陶与瓷”的个性色彩,搭载丰富灿烂的中华文化,创造出其他艺术形式无法取代的独特美感.
陶土呈现深褐色或暗红色,色彩凝重古朴,质地粗中有细.陶艺设计者可以根据陶土这样的材料性质,进行巧妙的构思设计,表达特定的主题.陶器的质地、颜色,与古代青铜器具有很高的相似度,所以可以巧妙利用这一特征,创作陶艺仿古器具.拙作《古典装饰羊器皿罐》便是对这一思想的尝试运用,用褐色陶土模拟青铜色泽,配以釉色,视觉效果良好.
(二)什么是“中国元素”
“中国元素”包含两方面的内容,一是符号形象,二是思想呈现.
1.符号形象
符号是指一个社会全体成员共同约定的、用来表示某种意义的记号或标记.符号学认为,社会生活中的仪式、游戏、文学、艺术、神话等,构成要素都是符号.
中国文化符号,是指被大多数中国人认同的、凝结华夏民族传统文化精神的符号和形象,具体包括：历史和人文景观、文物、书法、篆刻、民间非遗艺术、传统纹样装饰物、民族乐器、兵器、传统生活用具、文房用品等.这些符号或形象,通过设计都可以呈现在陶艺之中,成为设计灵感的体现.
2.思想呈现
古老深邃的中国哲学思想,也会体现在陶艺设计之中,成为作品的灵魂所在.影响艺术设计的传统哲学思想有很多,其中,最重要的是“意境”的概念.“意”是寄情,“境”由心造,陶艺作品的“意境”,指的是作者通过感悟自然变化、物质生活,在创作设计中融入自己的心境和情感,使作品具有人文主义的内涵,饱含生活的温度,耐人寻味,又真实可感.
“意境”是中国文化中独有的感情追求,而对意境的运用,可以使陶瓷艺术超凡脱俗,形象得以升华,成为心灵和情感的产物.一位优秀的陶艺创作者,必然能够把对大自然的真情实感转换成设计语言,达到“物我合一”的境界,寓情于手中的器物之中,拓展灵感空间,通过作品表现个人情感体验、价值追求.
二、红色文化——新时代的“中国元素”
上文所提到的“中国元素”,都在传统文化的范畴之中,中国元素并不等同于传统,其实,广义的中国文化元素还包含另一大领域——红色文化,而对红色文化符号的运用,不仅可以使陶塑具有美的视觉体验,而且可以上升到精神高度,成为时代主题、历史使命的承载与流露.
红色文化在世界观、价值观、认识结构、知识水平等方面形成了一套独特的体系,影响了一代又一代中华儿女,红色经典并未随着时间的推移而淡出人们的视野,也没有因为社会环境的变迁而过时,红色经典文化以经典的方式探讨、表达了人类生存的基本问题,展示出旗帜鲜明的时代精神、中华风貌,同时又具有“超越而开放的人类文化品格”,已经渗透到了国家、民族和个人命运的深层,揭示了人类精神探索的伟大历程,是凝聚中华民族精神情感的强大力量.经过漫长的时间沉淀,红色文化已经成为中华文化之瑰宝,具有独特的象征意义.
(一)红色文化的代表形象
红色文化,根植于中国领导的革命斗争与社会建设成就,具有鲜明的民族特色、时代特色,已经成为几代中国人民共同的精神寄托.红色文化元素主要包括：领袖及老一辈无产阶级革命家肖像、革命战斗场景、建国后各行各业建设成就,以及以红色诗词、歌曲为主题的艺术化设计等.
在陶艺设计中融入红色文化符号,既可以打破创意瓶颈,又可以为作品带了更加强大的生命力、竞争力,得到社会大众的支持与认同.例如,笔者所作《无限风光在险峰》,塑造了主席坐在山岩之上,眺望远方的场景,同时借用诗词名句,作为陶塑名称,表里如一,生动再现了一代伟人敢于攀登险峰、勇于挑战困难的革命斗争主义精神,同时也是对社会主义核心价值观的践行,符合时代审美.
(二)在陶艺设计中慎用、巧用红色文化
目前,对于“红色元素”在陶瓷产品设计应用还处于起步阶段,理论还不够成熟,亟待进一步研究尝试.具体来说,以红色元素为主题的陶瓷设计产品数量比较少,而且形式单一,对文化内涵的挖掘也不够深,大多限于设计红色旅游纪念品的包装,缺少创意,对文化底蕴的挖掘也远远不够.
因此,对于红色元素,我们既要巧用,又有善用.
一方面,要深入发掘探索,通过书籍、图片资料或实地考察,了解红色文化,进而转化为创作的灵感,通过对内容和形式的创新,呈现在陶塑之中.另一方面,红色文化中凝聚了中华民族不屈不挠的斗争精神、昂扬向上的建设热情,是正能量的体现,对红色元素的运用,要心怀敬畏之情,切忌哗众取宠,也不能在想法不成熟、不完善的情况下,草率使用.
三、陶艺设计师的文化使命
在陶艺设计中运用中国元素,是一种文化担当.中华文化历时五千年,灿烂辉煌,作为陶瓷设计者,既要秉承陶瓷传统制作工艺,充分运用民间艺术符号和传统艺术手法,深入发掘中国历史文化资源；同时,又要借鉴国际先进经验,在现代陶艺设计界,构建具有代表性意义的中国陶艺体系.将古典与现代巧妙融合,在传承中创新,才可不辱使命,将悠久的陶瓷艺术传向未来.
(一)传承
制陶是一门艺术,历经了千万年岁月的洗礼,沉淀着一代陶者的灵魂.身为制陶者,首先要担负起传承的使命.陶艺并不是高高在上的一门艺术,而是与我们生活密切相关的一种手艺,在如今的工业化社会,制陶工艺很大程度上已经实现机械化生产,但是,机器只可以生产日用陶器,陶瓷艺术永远不会被机器取代,艺术强调感性的力量,而机械无法“复制”艺术家所倾注的感情,这份陶土之情需要一代代匠人心口相传,陶瓷艺术的魅力才会越来越多地呈现.
作为传承者,陶艺师应该努力提高自身技能水平,积极学习历史、文化、美学相关知识,并运用于日常的工作设计中,为古老的陶器增添更多的艺术品味、文化意蕴、时代气息.同时,还有注重对下一陶人的发现和培养,通过师徒传授、集中培训等形式,继往开来,培育更多的陶艺人才.
(二)创新
创新是陶瓷文化发展的根本动力,只有锐意进取,积极创新,才能让陶艺在瞬息万变的现代社会蓬勃发展.
结合多年从业经验,笔者认为,新形势下,制陶者需要做到两方面的创新：
一方面,要摆脱陈旧观念的束缚,从传统的制器手艺中走出来,积极探索新的表达形式、设计理念,既要熟练运用传统元素,又要结合现代审美标准.传承不意味着守旧,只有紧随时代步伐,才能找到陶艺设计的新出路.
另一方面,必须注重保护作品的知识产权.在传统工艺领域,知识产权意识薄弱,是一个普遍存在的问题.许多手工艺者既不会保护自身作品的知识产权,也对他人的知识产权缺乏尊重,模仿剽窃行为时有发生,创新性产品得不到保护,会直接影响工艺师创作、创新的积极性,阻碍陶艺的长久发展.
综上所述,只有兼顾技艺水平与审美品味、传承经典,创新发展,并为制陶者提供良好的知识产权环境,才能使古老的陶瓷艺术绽放出亮丽的文化之光,成为真正的中华骄傲.
参考文献：
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作者简介：谭长干,男,1959年11月出生于全国五大陶都之一釉下彩发源地湖南长沙铜官镇,1982年毕业于湖南省醴陵陶瓷学校美术专业,1983年湖南省铜官陶瓷总公司美术陶厂工作,1997年赴沿海广东深圳从事雕塑造型艺术,2011年回铜官在全国陶艺大师雍起林陶艺园由名家指点创作红色雕塑,是红色雕塑家雍起林大师的传承人之一.现为中国陶瓷工业协会会员、湖南省陶瓷行业协会会员、长沙市非特质文化遗产协会会员、湖南省陶瓷工艺大师、湖南省杰出陶瓷艺术家.
代表作品座像《无限风光在险峰》荣获第七届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会银奖,陶艺古代纹样图案装饰动物器皿象荣获2014年金凤凰创新产品设计大奖赛银奖；陶艺啸天象组合荣获2014年“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品铜奖；陶艺古典纹样装饰羊器皿罐荣获2015年“百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖；陶塑骏马头在第50届全国工艺品交易会上获得2015年“金凤凰”创新产品设计大奖赛铜奖；在第三届中国湘绣文化艺术节暨第五届湖南工艺美术精品博览会上,陶塑《萧瑟秋风今又是换了人间》《古典装饰羊器皿罐》分别荣获铜奖；雕塑《福猴添宝》、陶板《浮雕纪念钞》分别荣获2016年中国*产业“凤羽奖”铜质奖；陶塑《骆驼》先后荣获第七届湖南工艺美术精品大奖赛铜奖、2016中国景德镇国际陶瓷博览会中国十大名窑金奖；陶塑《温情》获2016中国景德镇国际陶瓷博览会中国十大名窑金奖,陶塑《国画大师齐白石》、陶板浮雕壁画《追随》分别荣获2016年第六届“大地奖”金、铜奖.
论文集：《从广义的陶瓷中看现代陶艺》在《陶瓷科学与艺术》陶瓷产业复兴和陶瓷技艺创新论坛荣获三等奖并刊登.
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