中国画的线条艺术,该文是关于中国画方面毕业论文的格式范文与中国画和线条艺术和线条类本科论文怎么写.
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摘 要：从中国画所使用的表现技法来看,线条已然成为承载物象的符号,此种符号表现为主体以线条形式将其感官所感受到的事物加以概括成像,换句话说,乃是主体藉由其主观认知实现对客观事物的描绘,因此可以说,线条艺术堪称是中国传统美术绘画技艺的精髓所在,此种绘画技艺不但体现出画作作者本人的情怀、视野,同时亦彰显出画作作者本人独特的绘画艺术审美观.
关键词：中国画；线条艺术；艺术技法
从中国传统美术绘画技艺的角度来看,线条艺术乃是画作作者在进行画作创作过程之中,采取线条的形式对其欲在画作中描绘的事物进行轮廓勾勒所使用的线,具体的线条形式包括：直线、曲线、粗细线等等不同的形式.而点是组成线段最基本的元素,线与面由点发展而来.线是两点的连接,因而是点的延伸.艺术家在绘画创作中运用带色或不带色的直线和曲线去表现物体的轮廓、质感、性格等,以收到相应的艺术效果.因此可以说,画作作者对线条的运用,表现出作者在创作过程中所独具的匠心,亦融合了作者的艺术审美力和事物观察力,展现出作者独特的艺术构思.对于中国画而言,线条艺术是重要的创作技法之一,亦是能够体现作者艺术感悟力和审美能力的艺术语言形式之一.之所以线条艺术在中国传统美术创作领域受到如此的重视,关键在于,此种技艺实则暗合了中国美术艺术创作者独特的审美格调.因此,我们在国画的创作与欣赏过程中,应该着重对于线条这一艺术的认知和应用.
一、中国传统美术创作领域中线条技艺的应用
在中国画中,线条艺术是十分关键的一项技法,它是中国传统美术创作者所极其倚重的艺术技法,承载着画作创作者自身的艺术审美视角.
1.线条技艺是中国传统美术创作者所极其倚重的艺术技法中国画有着悠久的发展历史,在其漫长的艺术发展史中,形成了极富特点的创作形式.其中尤以线条技艺最为为人所称道.从线条技艺自身的艺术特质来看,此种技艺乃是中国传统美术创作领域中最为基础、最为简洁的创作技法之一,可以说,整个中国画的发展历史,实际上便表现为线条技艺的发展历史.因此,将线条技艺视为中国传统美术创作领域的核心这一说法也毫不为过.
在画人物比较突出的画家中,顾恺之可谓是不可不提的大家.顾恺之,东晋时期最伟大的画家,以画人物最为突出.他画人物的特点就是以线描作为造型的主要手段.线条的运用,体现了中国画独特的表现形式.通过画作创作者对线条的使用,将实现对画作中所描绘和展示的景物轮廓的廓清.从这个意义来看,线条本身已经超越了几何图形的意义,其已然成为画作中所描绘和展现的景物的骨骼,同时亦是彰显画作创作者独特美术创作风格的方式.
2.线条承载着画作创作者自身的艺术审美视角
中国画中所使用的线条表现出画作创作者的美学艺术创作气质,或酣畅、或曲转,从而让中国画表现出无法言说的意境之美.具体表现为：线条错落起伏有致,使景物活灵活现,让景物呼之欲出.
此外,通过画作创作者对线条技艺的运用,亦能够借助空间中不同的点与点之间的相接,使画作的平面画面变得立体、生动起来.以郑板桥和八大山人的画作为例,郑板桥的《丛竹图》用挺拔有力清瘦的线条表现文人的高风亮节；八大山人的《孔雀图》线条圆转秀健,自在奔放,是他亡国之愤的精神体现.当然,还有许多功成名就的画家利用线条表达了自己的情感和意境.因此可以说,如果将中国画视为一首优美的乐章,则线条便是其中不可或缺的乐谱.
二、中国画中线条技艺的练习要点
有上述论述可知,线条艺术在中国画的创作中是十分关键的技艺,但是其也是一项有一定难度的技艺,还需要创作者加强联系.在中国画的线条技艺练习中,我们需要做的有起笔练习、行笔练习、收笔练习、顺、逆锋练习等.
(一)起笔练习
在画作中对线条起笔之初,画作创作者必须要注意顿笔.即创作者不应当在画笔着于纸上后便急于铺开,而是应当先轻抖笔锋,从而达到对笔锋调整的目的,此即所谓的“藏锋”.
(二)行笔练习
为确保线条顺畅,不至于出现曲、顿之感,因此,画作创作者必须注重行笔练习,此种练习的目的在于：通过反复的行笔练习,确保线条宽窄、大小的一致,避免发生“蜂腰”与“侧锋”等问题.为此,在日常练习中,创作者应当注重调节气息,确保在勾勒线条过程中,气息能够保持始终如一的均匀,还应当对自身的心理加以调适,以免因行笔时情绪紧张而发生笔触颤抖或上下波动.要解决粗细不均,线型不统一和“侧锋”等现象,必须“中锋运笔”,只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵.
此外,画作创作者必须注重在行笔时控制行笔的节奏,以免因行笔过快或过慢而发生舛误,进而影响到画作的整体艺术效果.
(三)收笔练习
在线条行将勾勒完毕时,画作创作者必须做好收笔,此即所谓的“回锋”,即将笔锋藏于线条内.在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”,但没有必要象书法那样“回锋”.“留”就是将笔锋留于线条之中,切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面.
(四)顺、逆锋练习
从运笔习惯来看,多数人能够较好地处理“顺笔”,即均习惯于由左至右或是由上及下地运笔,一旦反向运笔,则使多数人感觉到十分不便,此即“逆锋”.在练习勾线时,要“顺锋”“逆锋”交替进行,千万不要因“逆锋”难就少练习.练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向,如果随意转动画面的话,就起不到练习的作用了.
通过起笔练习、行笔练习、收笔练习、顺、逆锋练习等,我们对于国画线条艺术的把握能够更到位.
三、结语
如前所述,线条技艺是中国传统美术创作领域中的关键创作技法.画作创作者能否掌握正确的线条技艺,并在实际的画作创作过程中加以灵活地运用,直接关系到其所创作的画作最终的艺术效果.艺术大师保罗?克利有这样的结论:线条不仅是轮廓,它还是推力、运动、力量、关系.的确是这样,如果我们与大师和他们的作品对话,我们就会从中发现每位艺术家独有的线条语言和绘画风格,例如上文中指出的郑板桥与八大山人之画作.可以说,线条是绘画的第一要素,只要是绘画,没有一种能离开线条.本文对中国传统美术创作领域中线条技艺的应用以及中国画中线条技艺的练习要点进行了阐述,希望能够为中国画的欣赏与创作提供一些参考和借鉴.
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