丁设：缠中自有禅意,本文是关于丁设相关论文写作参考范文和禅意和自有禅意和丁设类论文参考文献范文.
丁设论文参考文献：
初初收到丁设艺术展的电子邀请涵,有点惊讶,因为和丁设的日常接触都围绕上海美协的工作事务,他是上海市美术家协会副秘书长、上海市青年文学艺术联合会副会长、上海市青年美术摄影家协会主席,所以印象中的他总是在为别人作嫁衣裳——忙着给“海漂画家”们在中华艺术宫办展,忙着推荐协会中的新人力品……他把每一个项目都做得认真又圆满,却差点让我忘记了他本人亦是个出色的艺术家呢.对此,丁设笑着承认,自己这一次办个展,距离上一次正好相隔十年,却不是因为懒散：“这十年里其实‘怂恿’我办展的人不少,但是我都拒绝了.一方面当然是因为协会里事物繁多,我是军人出身,信奉‘在其位,谋其职’,既然没有选择做职业画家,而是进入美协工作,那么做好对协会和会员的服务工作就是第一位的.另外,我一直认为办展览当然是要把最好的作品拿出来给人看,但是好作品的产生也是需要时间的打磨——必须有了一定的积累,才可能挑出一些好作品.所以我不会轻易举办个展.”如今,十年磨一剑,丁设此次在上海油画雕塑院美术馆举办“缠——丁设艺术展”,展出的作品囊括了自己近十年的创作,涉及水墨、油画、装置、多媒体等不同类型的艺术作品,一下子就在上海的美术圈里搞出了大动静,开幕当天前来捧场的前辈大家、同行友人们生生在油雕院美术馆拉出了闪亮的“最强阵容”,这也足见丁设的好口碑与好人缘了.
谈到这一次之所以认认真真给自己办个展,除了因为在作品上有了一定的积累,可以呈现出比较令人满意的作品之外,丁设说,举办个展对艺术家来说也是一次回顾与展望：“平时大部分作品做完之后,我可能会对它有所思考,但之后就会把它叠起来、放起来；只有在要做展的时候,不同时期的各个作品才会被我拿出来,放在一起呈现、对比、思考,才会更清晰地看见自己的发展轨迹与未来方向,让自己知道什么是更适合自己去呈现或者去创作的——这才是办个展最重要的目的,展示是次要的,重要的是这个过程中的释放、回顾、沉淀,然后再出发.”
7 0年代初出生的丁设,从小就喜欢涂涂画画,和小朋友一起临过小人书,为班里出过黑板报,也在街边的漆铺里偷学过几招……看着他现在寸头圆脸、一副稳重踏实的样子,你肯定想不到青年时期的他还曾经披着长发,励志当个画家呢.当然现在我们都看到,他的梦想已然实现,但在这个过程中,有一段军旅生涯既是插曲,也是铺垫.1991年,丁设入伍当兵,因此来到了上海,在空军部队放电影、画幻灯、写标语.“空军的生活,给了我很多对天空的想象,对俯瞰的视角产生了浓厚的兴趣.”当兵的时候,丁设还因为机缘巧合认识了一位专业画家,在这段忘年交中一点一点目睹了对方绘画生涯各个阶段的沉淀与收获,这亦给丁设带来了内心的触动.在部队提干后,成为宣传干事的丁设,为自己的寻梦之路进行了更加明晰的规划,他随后考到了北京解放军艺术学院学油画,又在中国艺术研究院跟俄罗斯艺术家学画,等回到上海进军校做了8年的教官,行将转业之时,他顺理成章进入了上海美协.
在丁设看来,作品的产生与艺术家的生活、学习经历有关,更与艺术家对问题的认知有关.“空军服役经历让我对空中翱翔有了梦想,对俯瞰的大地有了向往,而一点点的‘恐高’又让我有了更多的想象可能,让我在绘画上有了更多心象的图案,不断的想象让我有了一大批与空战、与飞行器、与大地、与宇宙相关的作品.”而离开部队后,城市生活亦影响了丁设的艺术视觉和判断,城市高速发展,他的现实空间和心灵空间发生了很大的变化,城市的喧嚣,复杂的关系,让人变得更加独立.“面对高速拥挤的城市空间,我们来不及仔细观察日益变化身居的城市,我们按照一个既定的轨道不断前行,物质财富仿佛成为成功的标准,我们变得空虚紧张.我们需要一种释放,一种心灵的放飞,我们要学会在高楼林立中,享受一种超我、宁静、孤寂.”于是,丁设的视角从现实空间转向个体的微观世界,绘画风格也渐渐从具象转变到抽象,“我努力让我创作的符号更加‘简单’,水墨的魅力是在把握中有偶然性,偶然中有可能性,创作过程会不断地激发灵感,让你生产更多有效的思绪.水墨在媒材限制中充满着张力,在单纯的表达中更显厚重,作品呈现的精神内涵更具文化性.而抽象绘画,则是将主观行为的过程和结果做了真实的记录,注重绘画过程中的情绪,重在把握并决定视觉、心理、经验与画面空间、节奏、判断之间的关系.抽象绘画视觉艺术能够表达最基本、最直接的方式,随着文化、观念的发展,它有着无限的可能性.”
说到抽象,丁设有一套自己的理念.他认为“中国抽象艺术”是一种有别于“西方抽象”的艺术存在,它是中国艺术本体语言国际化的结果,更是西方抽象艺术发展到瓶颈期,渴望深厚的东方文化给其注入新活力的结果.于是,在这种思想的主导下,丁设选择了一种“无意识书写”作为自己近年来的创作模式——看似在书写,但却没有想过写什么符号,也没有想过一定写什么样的结构,“我随时拿起来就可以去画,我认真的记录每一秒的创作,越放松越无意识就越珍贵.当你不停写的时候,哪个字都不一样,它自己就有意识,它会有一种比较,比较之后就会产生画面之间的关系.”在丁设看来,在没有电脑的时代,书写其实对中国人来讲是极其重要的.干湿、粗细、大小、浓淡,在我们的潜意识中,书写是有视觉流的.但科技的发展使我们离书写越来越远,我们的动手能力和语言能力亦在不停减弱,“我们从小描红练字,中学时硬笔书法风潮,成为当时文化生活的重要组成部分,今天我们最基本的书写能力在消失,我们的视觉语言体系受到了挑战.”
谈到这个话题,丁设的表情变得郑重：“中国的艺术语言的建立,是从象形思维开始的,我们文字的发端是象形文字,我们的文化讲究意境,意象审美是我们的视觉方式.今天当人们重新追寻东方生活方式时,那是一种东方文化的自信,是一种东方思想体系个体心灵的回归.今天,东西方文化汇聚融合,我们的艺术概念已经不局限于一般意义上的表达,而是国际语境下对文化价值的重新审视.中国当下视觉的表达方法和手段极为丰富,但从形式上来看,仍显大同小异,难以分辨其文化、地域特征,因此不能满足更高的文化精神需求.时代语境下的回归是对自身文化的尊重,是对本土文化的重新审视,是一种文化精髓的凝炼.我们需要把握东方文化视觉体系与西方表现体系之间的关系,借鉴外来方法、手段,讲中国的故事,讲中国的审美,讲中国的哲学,挖掘传统经典,抢救文化遗产,赋予古老的东方符号一种崭新的生命,做到当代中国文化价值的再输出.”
对此,丁设呼吁当代的艺术家们,不仅要了解当下艺术发展的状况,也要了解自身所处地域文化,在不断创作中总结经验,让自己的创作思路越来越清晰,让作品的精神指向更加明确.“我努力做到每天去绘画,去创作,不停地动手、思考,以动手促进思考,我认为思路是作品的主线,创作过程就是思考的过程.我喜欢在不同的材质上做研究探索,我喜欢在画面上作反复经营,使得画面呈现出更多信息,视觉感受更加丰富、给人一种满足感.”因此,在这一次的作品展上,丁设的绘画作品表现出了一个共同特征——它们都是用线条缠绕而成,看上去是极简的抽象风格,但极简的表面却都不是一次完成的,而是由数十遍自由书写叠加而成.而更抓人眼球的要数二楼的装置作品：在展厅二楼,钢丝块制造出了如同缠绵于云端的钢丝云团,充分释放出丁式书写的能量,视觉上也极为“先锋”,引来不少观众拍照合影；一台激光机器不停将似字非字的“书写”线条用蓝色激光打在白色墙上,令视觉变得更刺激、更强烈、更有节奏……对于此次涉足装置领域,丁设觉得艺术家不应该给自己设限——艺术和艺术家都应该是多元的,“创作了一些时间的平面之后视觉上是会疲倦的,我尊重自己,所以当我疲倦的时候,就要从平面的状态走出来,用一种立体视觉的东西来刺激自己,可能刺激以后,再创作平面的东西又是完全不同.装置对于整个空间有一种扩空间的感觉,从原来单纯平面的概念玩到空间的时候,你的思维方式又不一样.”
可以说,丁设的艺术显示了一种独特的智慧,不是在纷繁复杂的生活世界中去理清头绪,而是在无序之上建构无序,通过负负得正的形式达成了心灵的宁静,我们从中可以感受到一种浓郁的东方智慧,特别是“禅”的智慧.正因为此,这一套独特的艺术语言,也被本次个展的策展人彭锋概括为一个“缠”字——“缠”是丁设作品中的线条,也是一种关系,是人与社会、人与人之间的关系,它们相互纠结,相互缠绕在一起.“但我们不要去忘记也不要害怕这种缠绕,”丁设笑着补充道：“人就是在这种复杂的关系里面生存下来,这也比较贴合我现在的这种状态.我一直有一种感觉,艺术家最好的创作应该就是真诚的记录自己的每一秒钟,而越放松、越无意识的时候,呈现的东西就是越珍贵的.”
记者： 我其实很好奇, 这种用“点”和“线”对自己的生活做“无意识记录”的方式是否有内在规律可循？
丁设：可以说“点”“线”是最基本符号,我把“点”当作一个事物的开始和结束,把“线”当做事物发展的过程,“点”“线”组合就是一个完整的事物形态,具有无限的可能性.“关注点”既是兴趣点,更是艺术家对某种问题的一种态度.世界是无穷的,我们是渺小的,我们在无尽的空间里可以创造一切事物,但事物的创造需要点点滴滴的积累,我试着努力记录创造过程中的每一秒,当然过程中也有个人的需求和兴趣点,记录方法也随之发生变化.我们的一切活动都在过程中,只有珍惜过程一切活动才有意义.
记者：所以我可以理解为,你的作品都是“随机”产生的？
丁设：我在创作前基本不作构思,只是按照近期创作方法进行工作,尽量让自己处于自由放松的状态,在保持创作的连续性同时,把创作当作回顾或演绎个人近期的所思所想,依靠心理需求和视觉习惯,努力把握画面传递的信息准确性和真实性.我希望作品流露的情绪,能体现我这一阶段的心境或对现实生活的一种态度.
记者：你说对于艺术家而言,办展不只是展示,更重要的是让自己看清楚来路,规划好未来.那么通过“缠”,你做到了么？
丁设：的确,十年的时间里,每一幅作品都有自己的思考,而通过办展,我可以贯穿这些思考,把自己看得更清楚.比如好多人说我是做抽象的,但我想想是好像也不是.我原来是空军的时候俯瞰大地,我会对空中有种想象,如果你看航摄图片,思维也会有一种想象在里面,但从天空看整个宇宙,宇宙实际上是具象又是抽象的,所以具象和抽象是个距离之间的关系.我的抽象创作实际上是相互剥离之后相连的,其实还是具象,是在具体的东西里面产生出来的线.
当然,我认为具象还是抽象,这中间并没有非常明确的界限.一定要定义的话,我认为抽象是一个理念,而不是最后呈现的一种方式——有些人他画的很具象,但他的思维方式精神性是极为抽象的,反之亦然.所以我们不能在简单的范围的判断里面呈现具象和非具象、有象和无象的概念.如果中国有抽象绘画,应该是抽象水墨的可能性.
记者：十年一展,看得出你的艺术创作经历了很多变化.这种频繁的变化不会影响到自己的专注性么？
丁设：我觉得艺术家就是和自我在较劲,逼着自己一步一步地往里面在推进,如果艺术成了一种套路,那就不是创作,而是生产了,生产对我来说没有任何意义.每个人可能选择的方式不太一样.我能够画下去的原因,支撑着我的就是对未来种种不可定因素的好奇和探索.正是这种未知性,才决定了我要继续去实验新的艺术形式,去挖掘新的艺术领域,到底有什么东西我还不知道？我会看人家作品,我会琢磨的不是里面的内容,而是他的实验性在什么地方,他的前瞻性在什么地方,我对艺术有这种兴趣点.
因此,在人生的下一个十年,我仍然不知道自己会走到什么方向,但肯定会有变化的.我很满意这个状态,“好奇心”是我产生创作冲动的源泉,如果没有冲动,艺术也就到终点了.
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