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大学艺术通识课程教学改革探索
徐 津
（江西财经大学 江西南昌 330006）
摘 要 大学艺术通识课程的传统教学模式存在弊端,无法满足大学生的艺术通识教育需求.探索利用AR技术革新教学手段,借助博物馆、美术馆、画廊资源延伸课程广度与深度,翻转课堂实现课程的学生主导性等教学改革方法提升大学艺术通识课程的教学水平和成效.
关键词 艺术通识课程；教学；大学
中图分类号：G642
文献标识码：C
文章编号：2095-1205(2018)01-47-02
诗人里尔克在《关于艺术》中说：“艺术是一种生命见解,是终极目标的世界观.”音乐家海顿也曾说过：“艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量.”艺术对于人的作用,对于社会的作用是十分重要的,因此艺术教育在教育的发展、社会的发展中也是不可低估的影响力量.在高等教育体系中,艺术通识教育已经被各大高校纳入通识课程体系之中,但具体的教学模式仍然较为传统和落后,无法完全满足大学生在提升审美情趣和艺术修养方面的要求.在数字技术、教学方法日益发展的今天,大学艺术通识课程的教学改革迫在眉睫.
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大学艺术通识教育的重要性
艺术通识教育是高等教育的重要组成部分；是其中非职业性和非专业性的教育部分,是一种使大学生熟悉知识艺术领域内的事实的思想的教育类型,目的在于充分发展学生的个性、丰富学生的学识,培养大学生基本的艺术与美学修养.从国外高校对艺术通识教育的重视程度和我国高校广泛开设的艺术通识课程来看,艺术通识教育对于学生个人发展、高等教育发展和社会发展的重要意义都是不言而喻的.
首先,从大学生的角度来看,大学艺术通识教育能够帮助他们成长得更加全面更加健康.艺术之于人的作用,主要体现在审美功能和认知功能上.优秀的艺术作品可以触动情感,愉悦精神,净化心灵,升华理想,培养审美能力.优秀的艺术作品,蕴含丰富的社会历史知识,能提高欣赏者和学习者观察生活和认识生活的能力.艺术可以直达人的内在深处,因此其对人的影响是本质的.基于这样的影响作用,各个国家各个历史时代都十分重视对人的艺术教育.艺术教育能够帮助我们的大学生从不同的角度去认识客观事物,认识时代与民族的思想感情、审美理想和审美情趣,认识对客观世界的感知方式.我们说,艺术通识教育能够引导大学生在成长过程中自觉地完善自我的道德、人格,树立正确的审美观和人生观,并能最大程度地发展自己的创造力,使他们更加全面地发展,成长为健全、自由的人.
其次,从高等教育的角度来看,艺术通识教育是丰富和完善高等教育的重要内容.西方国家认为“缺乏基本的艺术知识和技能的教育不能成为真正的教育”.也就是说,如果我们的高等教育中缺少了艺术通识教育,就不能称之为真正的合格的高等教育.回溯人类源远流长的艺术教育历史,早在我国先秦时期和西方古希腊时期,艺术教育的问题就已经得到了关注.在我国培养“德智体美劳”全面发展的人才的教育目标中,围绕“美”而展开的艺术通识教育本身就是人才培养中不可缺少的内容.
最后,从社会发展的角度来看,艺术通识教育是推动社会进步与发展的助推剂.艺术在推动人类文明历史进程、保证社会和谐、提升国家形象、促进社会经济发展、实现人与自然可持续发展等方面都起到了积极的作用.要增强艺术对于社会发展的促进作用,艺术教育则是重要的实现手段.借助艺术通识教育帮助更多的大学生认识艺术、理解艺术、结合艺术的力量和自身的专业技能服务社会,这将为社会发展与进步提供源源不断的创造力.
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大学艺术通识课程传统教学模式的问题
目前,在我国的大学中普遍开设了大学艺术通识课程,并且在大学生的培养方案中规定了学生在艺术通识课程中的选修学分数,可以说我国高等教育中对大学生的艺术通识教育是比较重视的.但我们也必须看到,尽管大学生的艺术通识教育得到了高校的普遍重视,但开展艺术通识教育的方式仍然比较单一,主要是通过艺术鉴赏等艺术选修课程为大学生普及艺术基础知识.与此同时,这类艺术通识选修课程的教学模式仍然比较传统,在内容、形式和方法上与欧美高校的艺术通识课程仍有着不小的差距.
以大多数高校都开设的《美术鉴赏》课程为例,诚然课程帮助非美术专业学生提升对美术作品的认识和领悟,为他们开启了一扇认识美术世界的窗口.但同时由于课时的限制和学生人数的众多,很多老师在教学的过程中仍然沿袭传统的教学模式,如用PPT将美术作品和背景信息进行罗列,在课堂上以讲授为主,互动不足,缺少实践教育内容等等,这些传统的教学模式孤立地将美术鉴赏作为一种艺术知识的单向输出,不能充分调动非艺术专业学生的学习积极性.与此同时,大部分学生欠缺美术专业知识,难以理解课程中的理论知识,在学习中造成实际困难,因此导致盲目学习甚至不愿意接触学习.
所以我们不难发现,尽管包括美术鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏等诸多内容在内的各类艺术通识课程在各大高校普遍开设,但在艺术通识教育的实际达成效果上却不尽如人意.要想利用艺术通识课程真正满足大学艺术通识教育的需求,就必须对这些课程的教学模式进行积极的改革与探索.
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利用AR技术提升艺术通识课程的学习互动性
AR技术全名Augmented Reality,中文称之为“增强现实技术”.增强现实技术是一种实时地计算摄影机影像的位置及角度并加上相应图像的技术,目标是在屏幕上把虚拟世界套在现实世界并进行互动.AR技术有以下两类实现方法：第一种,通过电脑技术进行合成.也就是借助摄像头捕捉现实场景,再利用计算机将虚拟景物叠加其中,最终通过屏幕呈现.第二种,全息投影.即通过投影设备,直接将虚拟景物投影在现实当中.
通过AR技术融入艺术通识课程教学,制作AR艺术通识教学资源,让学生们可以看到3D的艺术作品,学生们的课堂体验从2D跃升到3D,不再是图书或黑板呈现出的平面内容,而是栩栩如生的三维内容,非常生动、直观、形象,有助于学生理解和记忆.学生借助AR技术,可以从不同的角度去看3D立体的艺术作品,可以放大缩小,可以自由旋转,因此他们能够更加清晰地感受艺术作品的形态、尺度、质感,增加了更多有趣形式的课程内容,互动性、游戏化的AR教学资源,会让学生对艺术通识学习更感兴趣.在学习之余,还可以要求学生们用iPad或手机的视频拍摄功能记录下他们的学习体验过程,学生们不仅仅是一个学习者,还是一个故事讲述者,一个研究者,通过这种互动学习表达出他们在艺术鉴赏过程中的学习领悟.
目前,谷歌在2017年秋季推出AR未来课堂计划：“Expeditions AR”,要将AR技术普及到全球的课堂；苹果推出ARkit开发平台,一跃成为最大的AR平台,将有一大波AR内容企业会利用ARkit开发各种AR教育内容.我们可以预计,在未来将会有更多的AR艺术通识教育资源可以为我们的大学艺术通识课程提供内容支持.
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走入博物馆、美术馆、画廊延伸大学艺术通识课程的广度与深度
国外博物馆的调查表明,一个人青少年时期是否经常去博物馆或美术馆,直接影响他对艺术的热爱程度和认识程度. 对于大学艺术通识教育来说,博物馆、美术馆、画廊都是可以用于辅助教学的绝好课堂,这些地方能够可以为大学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验,因此我们的大学艺术通识课程要有效地利用当地博物馆、美术馆、画廊等资源丰富艺术通识教育的教学内容,打破课堂的空间界限,让大学生走出课堂,走入博物馆、美术馆和画廊,在对艺术作品的视觉触摸中感受、发现、体悟艺术的精神与内质,提升审美情趣.
艺术是社会生活的集中表现,也就是说我们在进行艺术通识教育时,并不是仅仅传达艺术知识,而是要结合艺术背后的自然、历史、社会知识进行学习,在这一学习要求下,博物馆、美术馆更是起到了场景营造的作用.老师通过特定艺术主题的探究带领大学生走进博物馆和美术馆,学生通过对跨越艺术学科主题的社会背景知识进行综合与探索性的学习,可以在有限的时间内比较全面地了解该艺术主题的特征与发展规律,了解该艺术主题与文化、社会、生活的关系,大学艺术通识课程的知识广度也因此得到延伸.
艺术实践环节的缺失是我们大多数大学艺术通识课程的现状,艺术通识教育无法从理论学习延伸到实践体验,对艺术学习过程来说是不完整的.当然,这其中有学生的非艺术专业因素,有课程人数较多的压力,也有课堂空间的限制.在这样的困境下,一些画廊、美术馆或许能够以工作坊的形式提供实践的场地和指导,能够帮助我们的大学艺术通识课程走出理论课堂,走入实践课堂,达及艺术通识教育应该达到的深度.
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翻转课堂实现大学艺术通识课程的学生主导性
翻转课堂的教学实践源自国外,其核心理念就是将学习的决定权从教师转移给学生.在利用翻转课堂方式进行大学艺术通识课程教学时,需要重新调整课堂内外的时间安排,一方面学生需要在课前进行自主学习,他们可以借助视频、播客、电子书、网站等各种方式提前预习和了解课堂上需要学习的艺术知识内容,还可以借助微信、等信息交流软件与其他同学进行交流与讨论；另一方面,老师将不再占用大量课堂内的宝贵时间进行艺术知识内容的讲解,而是针对学生在课前自主学习过程中遇到和发现的问题,进行针对性的指导.在这样的教学模式中,学生能够更专注于主动的探究式学习,发现问题并与老师同学共同研究解决问题,从而获得更深层次的理解；教师能有更多的时间与每个人交流,满足学生的学习需要和促成他们的个性化学习.
在大学艺术通识课程中进行翻转课堂改革,能够对大学生的艺术知识学习过程进行重构.“艺术信息传递”学生在课前进行的,老师可以提供视频、文字、网站等信息资源,还可以提供适当的在线辅导；“艺术知识吸收内化”在课堂上通过互动来完成的,老师能够提前了解非艺术专业学生的学习困难,在课堂上给予有效的辅导,同学之间的相互交流也更有助于促进知识的吸收内化过程.在这其中,最为关键的环节是课堂的指导和讨论,需要老师的精心的准备和细致观察,真正做到因材施教.
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小结
艺术通识课程是大学艺术通识教育的主要途径,是提升大学生审美情趣和艺术修养的重要途径,是培养大学生全面发展的必要途径.将最新的数字技术和教学方法引入艺术通识课程,将艺术通识课程的课堂向社会延展,都是实现艺术通识课程与时俱进的有效改革手段.也只有不断革新不断进步的艺术通识课程,才能满足大学通识教育发展的需求,满足大学生们对艺术的求知需求.
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