古典舞教学中的表演素质培养,本文是古典舞方面有关论文写作资料范文和古典舞和古典舞教学和表演素质培养有关毕业论文模板范文.
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【摘 要】舞蹈属于一种体现情感与思想的艺术形式,观众在欣赏舞蹈艺术过程中,通过舞者的肢体语言,完成与舞者的心灵交流和沟通.古典舞作为重要的舞蹈类别,其更加讲究韵律和身段,而韵律与舞者的表演素质具有直接关系.本文主要针对古典舞教学中的表演素质培养进行分析和研究,希望给予我国相关教育同仁以参考和借鉴.
【关键词】古典舞教学 表演素质培养 研究
古典舞主要是指以民间和民族流传下来的舞蹈为核心,在经过舞蹈艺术家的创造、加工、修改、提炼以及整理后,经过不断艺术实践的淘汰和检验,最终形成的具有较强古典风格的舞蹈.在社会新形势下,古典舞具有技巧高超、程式严谨以及动作规范等特点,其更加强调身韵审美,这是古典舞的主要表现形式.韵律作为古典舞的重要内涵神采,是舞者传递情感与思想的重要方式,具备情感的舞蹈才能走进观众的精神世界,引发观众的情感共鸣,进而体现古典舞的表演精髓.想要充分展示古典舞的内涵与精神,需要舞者具备较强的表演素质,在此背景下,针对古典舞教学中的表演素质培养进行研究和探讨具有现实意义.
一、古典舞表演素质需要具备的基本能力
（一）洞察力
洞察力是舞者需要具备的重要素质和基本能力,通过敏锐的洞察力,可以帮助舞者快速的掌握技术动作,在观察的过程中,基于模仿的基础上,掌握技术动作的要求和精髓.因此,在具体教学中,教师要注重对学生洞察力的培养,并且鼓励学生从生活中启发灵感、寻找素材,提升舞蹈表演的张力,进而在表演中感染以及打动观众.
（二）创造力
在艺术表演中,创造力是一名优秀艺术工作者需要具备的能力.因此,教师要注重对学生创造力进行培养,帮助学生形成自己的表演风格和艺术个性,赋予舞蹈以全新的活力,与观众产生思想共鸣.反而,如果一名舞者缺乏个性,只是对动作简单的模仿,那么舞蹈是缺少灵性和生命的.
（三）思维力
古典舞具有深厚的文化内涵,在舞蹈学习中,学生要结合教师的技术动作进行思考和创新,只有在不断的思考中,才能丰富舞蹈的文化元素.同时,在具体教学中,教师也要引导学生加强对舞蹈文化知识以及历史背景的学习,提升舞蹈的鲜活性和灵性.
（四）想象力
想象力决定了舞蹈的情感表达和内涵层次,对舞蹈表演的质量具有直接影响,因此,教师要鼓励学生在舞蹈中融入自己的想象,并且将自己的个性观点和奇思妙想融入到舞蹈编排和创作中,进而充分展示古典舞的艺术魅力.
二、古典舞教学中表演素质培养的主要内容
（一）教学构思精巧丰富
一部舞蹈作品在从无到有的整个过程,都需要创作者投入丰富的想象以及饱满的情感,因此,教师要注重引导学生加强对舞蹈意境的体会,通过层层剖析的方式,引导学生领悟舞蹈魅力,通过精巧丰富的教学构思,帮助学生欣赏以及挖掘舞蹈中的情感因素,对学生舞蹈表演素质和肢体表达能力进行培养.
（二）情感表达准确及时
古典舞是一种肢体表达艺术,舞者通过肢体语言表达舞蹈的思想与情感.因此,在具体教学中,教师要注重培养学生的情感表达能力,情感表达要做到准确及时,用情感去吸引和感染观众,提升舞蹈的艺术感和表现力,帮助学生形成正确的感情观和表演观.
三、在古典舞教学中培养学生表演素质的相关途径
（一）加强基本功训练
虽然舞蹈的韵律对表演质量具有直接影响,但是舞者只有通过准确的动作才能更好的将情感表达出来,进而引发观众的情感共鸣.动作舞蹈的基础和核心,是传播情感的唯一载体,舞者如果缺乏过硬的基本功,技术动作存在缺陷,那么再丰富的情感也无从表达,在缺少形体美的前提下,也无法获得观众的认同,因此,在古典舞教学中,教师要加强对学生基本功的训练.
古典舞对动作形态的基本要求是“曲、圆、倾、拧”,体现出舞者形态的“含蓄柔韧、刚健挺拔”.在古典舞表演中,对舞者身体的每个部位和每个动作,都有明确的标准和要求.例如秦汉舞俑,其对舞者的要求为“塌腰蹶臀”；又例如唐代舞蹈,其对舞者的形态要求为“韧、转、拧、辗”.因此,在具体教学中,教师要提升对基本功的重视程度,以严格的标准要求学生,做到每个舞蹈动作标准规范.
（二）重视舞蹈文化渗透
古典舞强调形神具备,要求舞者在表演中,可以通过舞蹈动作准确的传递自身情感.因此,教师在加强基本功训练的同时,还要重视舞蹈文化的渗透,为学生讲述有关舞蹈的历史背景和文化知识,提升学生对舞蹈的理解和感受.
首先,在古典舞教学之前,教师要先为学生介绍有关舞蹈的文化背景,例如舞蹈产生的国家、民族以及年代,该国的审美观念、风土人情以及宗教信仰,舞蹈的发展历程以及衍变过程,帮助学生加深对古典舞的理解,提升对舞蹈动作的感受力；其次,教师要注重与学生开展沟通和交流,鼓励学生针对舞蹈说出自己的个性化看法,通过思维的碰撞,帮助学生开拓文化视野,进而在舞蹈表演中,融入自身的情感元素.
（三）创新古典舞教学方式
古典舞拥有更加深厚的文化内涵,需要舞者在充分理解舞蹈的基础上,进行二次加工和创造,赋予舞蹈中人物以全新的诠释和理解,进而提升舞蹈的艺术魅力,因此,舞者需要具备较强的想象能力和创新能力,完成对舞蹈的加工和再创造.
在具体教学中,教师要不断创新古典舞的教学方式,在课堂中通过创新和的方式,激发学生的创新思维和创造能力.例如教师可以通过与学生共同讨论的方式开展教学,带给学生以平等和尊重的感受,减少学生在课堂中的拘束感,为学生创设开放而的教学气氛.在良好的氛围下,学生能够充分表达个人的观点,而由于每个学生的思维角度和审美认知存在差异,通过集体交流能够起到相互弥补、取长补短的作用,对教学、对学生,都是一种提高.
（四）开展课外舞蹈教学活动
舞者的艺术修养和文化素质对舞蹈的表演张力具有直接影响,对观众也会带来潜移默化的感染,进而将观众吸引到舞蹈中.因此,在具体教学中,教师要突破课堂和教室的限制,多开展一些课外舞蹈教学活动,组织学生到图书馆、艺术馆、文化馆以及舞蹈剧院等文化元素浓郁地方开展教学,或者组织学生开展短期文化旅游活动,通过形式多样的活动,提升学生的艺术修养和文化素质.
四、结语
总而言之,古典舞作为一项重要的舞蹈类型,其对舞者的表演素质具备更高的要求,因此,在具体教学中,教师要注重对学生表演素质进行培养,通过多种途径和方式,提升学生的想象力和感知力,加深对舞蹈的感受和理解,挖掘舞蹈所蕴含的魅力和情感,实现学生洞察力、思维力、想象力以及创造力的培养,为学生未来的艺术发展夯实基础.
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