探析钢琴演奏技巧和钢琴音色的关系,该文是关于钢琴自考毕业论文范文跟钢琴演奏技巧和钢琴音色和关系类专科开题报告范文.
钢琴论文参考文献：
[内 容 提 要]一直以来,钢琴家们都致力于对优美音色的不懈追求,用指尖谱写纯净绝美的动人篇章,是无数钢琴音乐家和表演者们的永恒目标,更是钢琴的美学意义.唯有优美的音色,才能彰显出钢琴曲的魅力,才能给人们的听觉以神圣洗礼,让人们感受到钢琴演奏中那无与伦比的生命力与表现力,且为之叹服.钢琴的音色是可塑的,它随钢琴演奏技巧的不同而变化,千变万化的音色影响着钢琴的演奏效果,同一首曲谱用不同的音色所表达出的情感也不同.唯有音色与技巧配合默契,相得益彰,钢琴作为“音乐之王”的艺术价值才能得以体现.本文以钢琴演奏技巧的发展为起点,论述了钢琴音色的表现力,并对二者之间的关系进行探讨与分析.
[关键词]钢琴/演奏技巧/音色/触键方式
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
文章编号：1001-5736（2016）04-0206-3
世间万物所有发音体所发出的声音都是不同的,就像这个世界上没有完全相同的两片叶子.发音体的性质,形态,性能赋予自身不同的音色.顾名思义,音色,从字面上理解,即声音的色彩,它是声音艺术特性的体现方式,故而音色本身是具有审美价值的.任何发音体一旦失去了音色的衬托,所发出的声音便会黯淡失色,钢琴亦如此.所以,对于优美音色的追求,将会是钢琴家们持之以恒的毕生目标.也只有优美的音色,才会赋予钢琴及钢琴演奏高超的艺术品格与审美价值,才能让听众从钢琴音色中,汲取音乐的情感与力量,才能被震撼,被感动,为之欢笑,也为之落泪.因此,打动人心的钢琴演奏,必然依赖于震颤心灵的钢琴音色,那么,钢琴的演奏技巧便成为实现这一切的基础.
一、钢琴演奏技巧的发展
钢琴演奏技巧的发展渊源,可追溯到上世纪初.那时,受钢琴的发音装置所限,演奏的力量只能通过调音音栓才能得以控制.此类钢琴的音色,音量变化缺乏灵活性,演奏中表现形式相对单一,远远达不到音乐元素的多样性与多元化,更无法实现期望中的演奏效果,因此,对演奏技巧的追求,也就无从谈起.直至19世纪末,人们对音乐有了美学上的观念,随着社会的进步发展,钢琴的演奏技巧与钢琴音色的表现力也趋于多元化.钢琴艺术家们终于可以用和音的色彩效果来描绘音色了,而不是只能通过连贯乐句的线条,或者不断调音才能抒发出内心情感,艺术家们的手指因此得到解放,演奏技术不断进步与提高.随之而来的便是钢琴演奏中的音乐内容表现形式的多样性与灵活性.印象主义音乐的最终风格因此形成,它是音效与音色整体结合的表现,与旋律无关.
艺术永远都是从生活中来的,音乐作品的创作,必然要立足于生活,着眼于现实.生活永远都是最真实的,也最残酷,音乐作品一旦与姿态万千的生活相脱离,那么情感的表达必定苍白无力,空洞单薄.就如同钢琴艺术家涅高兹说的那样,钢琴艺术的本质内涵,是声音的一种艺术形式,声音的色彩在持续不断的变化中,让它的艺术价值得以呈现.通过对钢琴演奏技巧的运用,从而表达出带有不同感彩的音色,或强烈如,电闪雷鸣,天崩地裂,或温柔似水,甜美如蜜.不仅如此,钢琴音色还能描绘出大自然中巧夺天工的奇观美景,壮美的瀑布,变幻多姿的云彩,巍峨的高山,静静的流水,都将在钢琴艺术家们的演奏中,一一呈现在人们面前.是钢琴音色的表现力,为音乐创造了无穷尽的想象空间.
如今,不光是钢琴的演奏技巧在提高,钢琴的调音技术同样在进步,钢琴的音乐元素已经越来越完善,钢琴的音色在专业的技术技巧,过硬的理论知识的支撑下,必然会更有表现力,表现形式也将更加多样灵活.这就要求钢琴艺术家们注重演奏技巧的训练,从各个方面去完善演奏技巧,从而塑造出更加优美动听的音色.
二、钢琴独特的音色美
多不胜数的乐器中,唯有钢琴获得了“乐器之王”的美誉,它之所以能在音乐的世界王国中“称王”,是因为钢琴所拥有的独特的音色美,以及非凡的音色效果,这些都是其它乐器所不能与之相比的优势.钢琴共有黑白88个琴键,高,中,低三大音区,音域宽广,从最弱到最强的力度变化细致有序,音色效果独特清晰,高低强弱层次分明,表现力极强,即使与一个完整的交响乐队相比,钢琴依然毫不逊色,它是当之无愧的“乐器之王”.所有的演奏技巧,几乎都能在钢琴中得以表现与应用,它赋予钢琴艺术家们无限的创造力,让人们在艺术家极富感染力的演奏中,插上腾飞的翅膀,伴随或悲或喜,或急或缓,或轻灵或沉重的音色效果,在充满无限想象与幻想的天空中,尽情翱翔.钢琴艺术家们的情感世界是丰富的,细腻的,创造力与想象力是无穷尽的,他们总能在演奏中,将每一串音符形象化,具体化,在心中幻想出壮丽的景色,生动的故事,然后以音色为载体,将心中所想所感,传递给听众,引起人们的共鸣.是钢琴音色,实现了演奏者与听众之间的交流,建立起两者的感情,让听众与钢琴演奏家同悲同喜.这便是钢琴艺术的价值,更是钢琴音色的魅力.
音乐作品通过钢琴演奏,被赋予了丰富的内涵美,多样化的音乐表现元素将音乐作品的内涵美塑造成为完整的音色美.这些音乐表现元素包括旋律,速度,调式,曲调,和声,调性,力度等等.人们在钢琴音色的渲染下,心情得以放松,情绪得以调解,思维得以启发,获得精神的享受与心灵的慰藉.钢琴音色之所以能够刺激人们的感官,是因为人所具有的一种初级灵感,它是对某些物理属性所产生的生理反应.心理学家普遍认为,人类的愿望和想象是可以凌驾在现实之上的,故而会做出超越现实的,不可思议的行为.就像贝多芬即便丧失了听力,但他仍然成为举世闻名的伟大的钢琴音乐家,他仍然创作出了流传至今,经久不衰的音乐作品,人们在他的音乐作品和钢琴演奏中,仍然能感受到他所要表达的一切.贝多芬的音乐作品,早已预示了钢琴未来的发展前途,是不可估量的.正是因为许多钢琴作曲家持之以恒的创作,钢琴音色的多样化和规律性才被发掘出来,经过钢琴艺术家们的演奏,钢琴音色才会具有艺术的美感.
众所周知,钢琴属于键盘乐器,在琴锤对琴弦的敲击下,钢琴发出声音.所以,钢琴声带有一定程度的颗粒性特点,这种特点使钢琴在跳音或连续弹奏时的优势更加明显.在钢琴演奏中,肢体的互相配合协调非常重要.肢体的姿势,位置和力度都有严格要求,必须精准到位,特别是手臂和手腕的部分,不能太紧,要放松.演奏时身心要投入,手指要灵活,如此才能弹奏出行云流水,松弛有度的钢琴音色,节奏才会充满动感,活力充沛,钢琴的颗粒性声音特点表现得淋漓尽致,从而突出钢琴独一无二的音色美.
三、触键方式与钢琴音色的关系
钢琴音色是通过演奏者的触键动作,技巧,力量等表现出来的.因此,在钢琴弹奏中,触键方式是否正确和准确,将决定钢琴音色是不是好听.触键方式也就是钢琴的演奏技巧,它可以让音乐作品表达得感情更丰盛,让钢琴音色更悦耳.有很多的钢琴业余爱好者尽管已经具备了一定程度的演奏水平,但是对触键方式却不够重视,这就导致在钢琴弹奏中,对强弱的把握不够精准,从而让钢琴音色显得生硬呆板,缺少活力.
很多时候,钢琴演奏者就像魔术师,需要拥有灵活柔软的双手,才能弹奏出动听悦耳的优美音色.不仅如此,而且还要在钢琴弹奏时,把握好指尖接触琴键的力量,要点在于全身心的放松,特别是手臂和手指,一定不能太紧.同时还要控制触键时的力度,快速轻巧的弹奏,触键时指尖就要飞快掠过,在表达气势磅波的音色时,触键的力度就要相应加大.另外,要注意双手十指间的配合协调.
若想弹奏出优美的钢琴音色,演奏者就必须要进行持之以恒的声音训练.和其它钢琴弹奏技术相比,声音练习有所不同,钢琴的音调因为比其它乐器的延续性要短,所以,为了让音调清晰响亮则需要格外注意乐谱中的旋律线,要从中发现强弱之分,对乐句的强弱处理要灵活多变.
在触键方式上,根据对国内外相关资料的参考与借鉴,总结如下.
①对手指触键部位的调整.从指尖到指面,每根手指在触键时做出变化,都会对音色造成影响.手指立得越高,对琴键带来的力量就会越直接,产生的音色就会越亮.若用指面弹奏,弹奏力度就会相对减小变缓,音色会产生细微变化,较为柔和.
②对手指触键高度的调整.手指触键高度越高,下键速度就要越快.明亮且具有颗粒性特点的音色,就可以通过提高手指触键弹奏出来.若需要柔软连续的音色,手指就要与琴键平稳贴近.
③对手指触键速度的调整.触键速度决定了音色的强与弱.触键速度缓慢则音色柔和,触键速度较快则音色加强.此外,音色的明与暗,刚与柔,也受到触键速度的影响.
④加强手指第一关节,第三关节的牢度.手指的第一,第三关节的柔软度和强度决定了触键力量,音色因此随之发生变化.
⑤对指尖坚度的调整.钢琴演奏中,指尖是松是紧,会对琴键和触键速度产生影响,音色也会因此改变.
⑥触键的力度与用力方式的调整.把握钢琴触键力度的强与弱,需要演奏者长期的训练以及在实践中不断积累经验.钢琴发声靠的是人的上臂,下臂和手指的协调运动,三者配合让键盘受力.所以,琴键受力的大小,强弱决定了它的振幅,从而决定了钢琴音色的强与弱.力度越大琴声越响,反之亦然.
触键的用力方式有两种：水平方向用力与垂直方向用力.行云流水般柔和的连奏,应该向水平方向用力,为的是让琴键在受力中得到缓冲.
按照以上几种方法练习,有利于钢琴演奏者养成好的触键习惯,掌握正确科学的触键方法,能够减少肌肉,肢体的多余动作,肢体之间的配合因此会更加协调,提高了演奏技巧,钢琴音色会更加优美.
四、踏板运动与钢琴音色的关系
踏板是钢琴的重要结构之一,它的关键作用是,加强和声效果,润色旋律,强化节拍.正如世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦说过的那样,“踏板是钢琴的灵魂”,因此,踏板的使用是一门艺术,更是学问.在踏板的作用下,钢琴音色更加多样化,和声更加丰富.在钢琴的演奏中,尽管踏板不能独立的发挥他的音乐作用,但是钢琴的音色,以及琴声的强与弱,都将依赖于踏板.
钢琴演奏者通过踩踏踏板,可以赋予钢琴音色丰富的感染力与震撼力,并且能够使钢琴的和声更加多样化,音色效果因此得到提高.关于踏板的使用方式非常多,也非常灵活,这也是踏板的个性化特点.踏板与触键相互配合协调,可以根据演奏者的需要而改变使用方式,呈现出的音色效果也各有不一.如果要增强钢琴音色的感染力,渲染激昂,有力,振奋人心的音乐气氛,那么就要求钢琴演奏者的听觉感知要敏感,准确地把握踩踏踏板时的力度,精准的判断出在某种踩踏力度下,所呈现出的音色效果,对踏板的使用要张弛有度,才能在演奏中传递出自己所要表达的音乐情感与内容.
钢琴音乐作品具有其自身个性化的风格特点,因此,踏板的使用方式要格外讲究.钢琴演奏中,对音乐作品要有充足的了解,包括它的创作背景与时间,作曲家的个人经历,创作风格等,以此为基础选择合适的踩踏方法,对音乐作品所要表达的内涵准确地呈现出来.巴洛克时期的音乐作品,以及一些古典音乐,在演奏时并不适合频繁地使用踏板,若是浪漫主义时期的音乐作品,则可根据演奏需要适当地使用踏板予以辅助.同一个和弦的演奏,低音区尽量少用踏板,相反,高音区则需要多用踏板.当然,在练习钢琴演奏技巧时,为了提高训练效果,最好少用甚至不要使用踏板.
此外,在使用踏板时,还要考虑到钢琴演奏的场地,音响效果,周边环境等.而且,钢琴演奏者的情绪和心情,也可以通过对踏板的使用方式直观地表达出来.如果要达到厚重,连贯的演奏效果,那么可以采用延音方式使用踏板,若想营造灵动细微,飘渺如丝的音乐气氛,则可以用弱音方式进行踩踏.钢琴音色所呈现出的效果,也会根据演奏者踩动踏板的力度与深度而产生变化,快速地抖踏可以增强音效,使之清脆嘹亮.
结束语
如今,人们对钢琴音乐的审美要求与艺术品味越来越高,对钢琴艺术家们的要求也愈发严格.无论是听众还是演奏者,对钢琴音色都有着同样的追求,那就是震颤内心的感染力,以及独特的,无与伦比的表现力.这不仅要求钢琴演奏者对演奏技巧的重视,还要求他们能够深刻理解音乐作品的内涵,更要求演奏者对待艺术的态度要真诚,对那些创作出无数优秀音乐作品的作曲家要心怀感恩,且发自内心地去尊重,高尚的艺术品格是钢琴演奏者必须具备的职业素养.只有娴熟的演奏技巧,丰富的内心情感,以及对音乐艺术的热爱与坚持,才能演奏出优美动听的钢琴音色,从而真正实现钢琴作为“乐器之王”的价值.
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(责任编辑 白丽荣)
总结:该文是一篇关于对写作钢琴演奏技巧和钢琴音色和关系论文范文与课题研究的大学硕士、钢琴本科毕业论文钢琴论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
钢琴演奏技巧的多样性
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