舒伯特即兴曲OP90NO.1的创作特征与演奏技巧,本文是舒伯特在职开题报告范文和舒伯特和OP90NO.1和即兴曲方面论文范文素材.
舒伯特论文参考文献：
【摘 要】舒伯特的即兴曲OP.90创作于1827年,是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一.这部作品共包含四首小品,每一首都像是一幅迷人精致画卷,其中的第一首篇幅最长、难度最大,同时富有深邃内涵,因此深受人们喜爱.本文通过对OP.90 NO.1创作背景、创作特征、演奏要点的探究,揭示出舒伯特钢琴小品的独特魅力.从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风格的了解,并在理解和演奏作品中起到一定的指导意义.
【关键词】舒伯特；即兴曲；浪漫主义音乐；演奏技巧
中图分类号：J624.1
文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)22-0047-03
一、即兴曲OP.90的创作背景及音乐简析
(一)创作背景
奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828）,是欧洲十九世纪浪漫派音乐的代表人物,被世人誉为“艺术歌曲之王”,也是浪漫主义钢琴音乐创作的先驱者.
舒伯特自童年时期就展现出过人的音乐才能.少年时期在神学院担任了管弦乐队的首席小提琴手和乐团助理,系统接触了海顿、莫扎特、贝多芬、克罗美等人的交响乐奏鸣曲室内乐等作品以及巴赫的宗教音乐和合唱艺术,并且跟随贝多芬的老师、维也纳乐坛的大师安东尼奥·萨列里,系统学习对位法.舒伯特早期的创作多集中在艺术歌曲上,到了晚期,开始着重于钢琴作品的创作,他的的钢琴作品散发着强烈的浪漫主义气息.十九世纪浪漫主义音乐的形成与发展,为西方音乐注入了新的血液,欧洲各国的作曲家们掀起了一股钢琴音乐创作的热潮.舒伯特就是浪漫主义初期钢琴音乐的重要奠基人.
1816年,舒伯特辞去父亲学校的工作,定居于维也纳,专心从事音乐创作.这期间,舒伯特创作出许多艺术歌曲、钢琴小品等作品,即兴曲就是1827年舒伯特游历施泰尔期间创作出的一组钢琴小品1828年9月年仅31岁的舒伯特去世,他如愿被葬在最敬仰的贝多芬墓旁.
(二)音乐简析
浪漫主义早期,舒伯特在钢琴创作上倾注了大量的心血和精力,因此创作出的作品既兼顾古典主义传统形式,又在传统的基础上表达出浪漫的个人情感.渐渐舒伯特发现,古典主义音乐的严谨结构渐渐无法满足表达梦幻抒情的浪漫主义情感的要求,作曲家需要找寻更合适的体裁形式来承载极富抒情性的钢琴小品.即兴曲这一体裁便诞生于这一创作时期.即兴曲创作的来源,往往是作曲家突然出现瞬间消失的音乐灵感,舒伯特在此基础之上又将它谱成如歌般的曲调,形象的表现出作曲家“灵光一现”时的内心感受.
即兴曲OP.90作于1827年12月,这是一部格调庄重,结构高度严谨,极富表现力,兼顾古典风格和浪漫风格的极富创造力的作品.从时间上看,即兴曲OP.90创作于贝多芬辞世后,因此OP.90既蕴含多芬的庄重严肃的气质,又富有浪漫主义的歌唱性和抒情性.从曲式结构还是和声上,OP.90表体现出了强烈的浪漫主义气息,抒发了舒伯特浓厚的个人情感.即兴曲OP.90包含四首作品,每一首作品都饱含浪漫主义的音乐的风格特点,各具魅力.这首NO.1是四首中篇幅最长,难度最大的一首.
ON.1是一首带有奏鸣曲特征的回旋变奏曲式钢琴小品,结构简单、旋律动人.4/4拍中速的快板（Allegro molto moderator）为作品蒙上一层进行曲风格的面纱,c小调的调性色彩,给全曲奠定了忧伤、暗淡的基调.全曲共分为五个段落,包含四个变奏.
二、即兴曲OP.90 NO.1的创作特征
(一)新颖的曲式结构
在即兴曲OP.90中,NO.1使用了较为新颖的曲式结构,其余三首作品均为规整的三部曲式结构.NO.1是一首带有奏鸣曲特征回旋变奏曲式结构的作品,曲式结构图如下：
这首作品,主题贯穿全曲,在主题旋律基础上进行了四次变奏,在第二变奏处,调性回归到主题的属调g小调上,这是典型的奏鸣曲式的调性布局,但第二变奏结构较为短小,不能作为乐曲的展开部,因此,缺失了展开部的这首作品,就被看成是一首带有奏鸣曲特征的变奏曲.这种新颖的创作手法在钢琴小品的创作中,实属舒伯特首创.
乐曲开头以强奏并延长的八度音为前奏,接着单音奏出主题旋律.1-5小节是由有单音构成的旋律,在没有使用和声的前提下,形成了主题,表现出朴实的音乐风格.
第一次变奏在用左手分解和弦三连音的伴奏下,配合右手单音与八度交替使用,以及音区的升高使音乐行进更加有力,旋律更加流畅,主题更加明晰.
第二变奏的主题在于左手, 由单音和八度交替演奏主题,音区减弱 ,变奏的形式更加自由,使得主题更加厚重.分解和弦三连音由左手变为右手伴奏.
第三变奏是由三个声部构成,织体更加厚重.主题旋律在高声部,犹如飘荡在空中,音乐行进在中声部发展,低声部由节奏慢了?拍的左手来完成,与右手相呼应,使旋律表达更为丰富饱满.
第四变奏与第二变奏形式相似.与第二变奏相比织体更为厚重,旋律的起伏变化加大,四个声部中,高声部与次中音声部同时演奏主题旋律,达到乐曲的二次.
这首作品除了包含奏鸣曲特征外,还含有回旋曲式的一些特征,这也是这首小品创作上的另一大亮点.四个变奏中,A1、A3与主题旋律无论是从调式调性,还是和声的运用来看,都和A、A2、A4没有很强的关联性.从这一点来看,与回旋曲式结构有异曲同工之妙.因此,舒伯特这首带有奏鸣曲特征的回旋变奏曲式钢琴小品,也可以说是为浪漫主义时期混合曲式结构奠定了基础.
(二)色彩性和声的运用
在古典主义逐渐转向浪漫主义的阶段,和声的功能性近乎达到饱和状态,作曲家开始越来越注重对和声色彩性的开拓,不断寻找新的音响,探寻新的浪漫主义抒情性的实现方式.舒伯特就是色彩性和声的先驱,他尝试着运用和声色调的变化来扣人心弦.这首作品中每一个不同的和声都有着不同的色彩,每个和声的音响所包含的内容,都能给人以不同的情感.
乐曲开篇第19小节处运用到一个减七和弦（g小调导七和弦的第二转位）,使音乐增加了紧张感.第48小节处一个降F音与前面F音虽然只相差半音,但相比前面小三和弦忧伤的色彩更加暗淡.
除了色彩性和声的运用外,半音进行也是这首小品和声语汇的一大特色.101小节开始,低声部运用来半音化下行级进.低音由G开始的一系列半音进行,表现出强烈的逼迫感,G-升F-F-E-D-C-降B-A-降A-G进行的低音,充满了力量,犹如雷声一般,造成旋律扩张,进一步增强音乐发展的动力.
(三)丰富的节奏类型
节奏作为音乐中基本要素,是作品中不容忽视的要点,在即兴曲OP.90中,舒伯特对节奏精致的运用,令乐曲富有丰富的变化,给人以不同的感受.
三连音是这首作品中运用最多的节奏型之一.全曲共204个小节,使用三连音节奏型的小节数达到126个之多,正是因为大量运用三连音节奏型,增强了音乐的流畅性,表现了音乐的抒情性以及音乐的美感.
附点八分音符也是这首作品的一大特色,乐曲一开始的长音过后紧接着出现了一个小附点节奏,这使得音乐的节奏感明显增强,同时在听觉上又使人感到庄严凝重.这一节奏型出现在乐曲的主题旋律上,贯穿乐曲始终,因此使得整部作品都流露着犹如脚步般的坚定.
三、即兴曲OP.90No.1的演奏要点
浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代,尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度,浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,他们探索挖掘色彩性和声、大胆开辟新新的音乐结构.所以,在浪漫主义音乐时期,音乐大师层出不穷,钢琴音乐发展到它的巅峰时期.因此在音乐的表现上,对演奏者的技术要求也更为严格.
(一)音色与触键
首先,浪漫主义时期钢琴音乐无论是在创作上还是演奏上,大多都着重于情感的宣泄,其作品所表达内容的核心基本为：主观感情、诗意与想象、独特的个性、自由的精神.为了表达更丰富饱满的情感内容,钢琴家们竭尽所能,使钢琴发出或轻或响、或明或暗、或连或段、或厚或薄的,色调千变万化丰富多彩的声音.这首作品在演奏时,声音要干净、清晰、富有弹性与歌唱性.
其次,要想在声音上体现出更丰富的色彩,有两个重要的决定性因素：触键与力度.浪漫主义音乐的触键是在保持巴洛克音乐与古典主义音乐明澈清晰、富有弹性与颗粒性声音的基础上,来改变触键的方式,以达到不同音响效果的需求.
在即兴曲OP.90 NO.1的演奏中,连贯性的乐句需要用手指肉较为厚的指面来进行弹奏,弹奏时指面有一种由内向外“拖”的感觉,这种要有方法使得音色非常细腻柔和,软化了琴锤敲击琴弦的冲击性,达到了柔美浪漫动听的声音.另外,在触键的深度与力度上也非常的讲究,在触键速度慢时,可以弹奏的深一些,琴键甚至可以压倒底部,这样的音响效果比较丰满厚实.例如旋律在左手低声部时触键速度要慢,弹奏的要深,感觉琴键被弹到底了,这样弹奏出的声音轻柔又饱含歌唱性.
还有一种触键方式是生意高亢、嘹亮时所需要的.这时候的触键速度要快,但琴键不能压的太低,一般弹到五分之四或是四分之三处即可.在演奏连贯性的乐句时,手指触键速度要快,用手腕来带动手指,灵活轻巧的弹奏.
(二)声部与力度层次的处理
在舒伯特的每一首即兴曲中,都可听到三个声部或以上的织体音响,其中一个声部类似持续音,另外的声部是旋律和织体构架,三个声部被左右手交错陈述,需要鲜明的层次感.用一只手同时弹奏出旋律声部和伴奏声部,对手指的控制力提出了很高要求,不仅要弱化伴奏音响,还要使旋律突出,进行流畅且富于歌唱性,将音乐的立体层次感表现.在练习过程中,建议每个声部单独挑出来练习,单声部练习熟练后,慢慢叠加声部,一边练习一边用耳朵判断每个声部的旋律进行是否流畅.例如乐曲开端,由单声部进行到多声部后,外声部相当于旋律的支撑,因此要特别注意外声部,在练习时,应单独练习外声部.
力度层次的处理是表达音乐的主要手段之一,在处理力度层次时首先要认真读谱,将谱面上的力度符号看清楚,如f、p、渐强、减弱等符号,并思考好如何处理他们之间的层次,例如乐曲一开始的ff与pp的对比,ff强奏的八度,好像从地平线缓慢升起的朝阳,充满力量,因此,弹奏时手臂要足够放松,将身体的力量通过手臂传到指尖,已达到厚重、饱满的共鸣.后续乐句p-f-p-ff-的力度变化等,都是用来表现音乐的手段,将这些力度几号处理好,我们所演奏的音乐会更符合作曲家的创作本意,也更能打动听众.
(三)歌唱性旋律的处理
舒伯特擅长创作的是悠扬婉转的艺术歌曲,因此它所创作的钢琴小品也带有艺术歌曲般强烈的歌唱性,在演奏时想要将舒伯特作品强烈的歌唱性表达出来应注意以下几个问题.
1.踏板的运用.钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容.踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格.在这首作品中,舒伯特没有写出明确的踏板记号,但并不代表演奏过程中不使用踏板.演奏时要根据乐句、和声色彩、旋律走向来使用踏板,遇到歌唱性强的乐句时,一般采用音后踏板,踩踏板时尽量轻柔一些,换踏板要迅速,不能使音乐断开.在和声更换频率较高的旋律中,应勤换踏板,否则弹奏来的音乐就是混乱的,毫无音乐美感的.
2.音乐风格的把握.在演奏时除了要注意技术层面的要点,音乐风格的处理上也不能松懈.这首即兴曲创作于浪漫主义时期,我们在演奏之前应先查找相关资料、阅读相关的书籍著作、文献等.了解一些作曲家在创作作品时的社会背景、生活状况,揣测作曲家当时的内心活动后再来演奏作品,这样可以更好的表现作品所要传达的内容.
另外在演奏时可以将抽象的音乐在头脑中转化为具体的艺术形象,结合自身感受将音乐完美的表达出来.例如这首即兴曲,我们可以把它想象成是一支交响乐团来演奏,每个声部由不同的乐器来表现,高声部可以使小提琴或管乐,低声部是低沉的大提琴来担任等等.除此之外,平时也要多听音乐多了不同时代、不同种类、不同体裁音乐的音乐风格特征,这些都会使我们将作品演奏的更加完美.
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结论,本文是关于对写作舒伯特和OP90NO.1和即兴曲论文范文与课题研究的大学硕士、舒伯特本科毕业论文舒伯特论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
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