论歌唱呼吸的艺术,本文是歌唱呼吸相关毕业论文怎么写跟呼吸和歌唱和艺术相关开题报告范文.
歌唱呼吸论文参考文献：
摘 要：歌唱本身就是一种艺术,在歌唱过程中,其呼吸的正确运用是非常重要的.正确的呼吸是唱好一直美妙歌曲的重要因素之一.演唱歌曲的人在唱歌的过程中,只有能够比较娴熟的掌握并且能够运用好气息支点,才可以避免出现吸气时偏低或偏高的现象,由此避免冒调或走调行为,或者是在歌唱中浅唱或白唱.世界著名歌唱家卡鲁索认为：呼吸器官的操纵和运用是判断歌唱者能否踏上成功之路的良好基础.
关键词：歌唱；呼吸；呼吸的运用
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0197-02
歌唱的呼吸一生活的呼吸为基础,只是歌唱的呼吸的目的是为了歌唱时气息更饱满、更有威力、更舒服、更富有表现力,而生活的呼吸则是为身体提供氧气并排放废弃.人生来就是会呼吸的,这是人的本能,没什么刻意性,所以歌唱的呼吸只在人本能呼吸的前提下更夸张一些,而成为一种歌唱的本领,还要像人本能的呼吸一样轻松、自如、舒服.因此我们在歌唱中要特别留意歌唱的呼吸.
一、歌唱的呼吸
(一)歌唱中的呼气
从生理角度来说,婴儿一来到这个世上便开始了真的呼吸,“哇”的一声便是人的第一声.因此,人先学会的是呼吸,所以人类祖先在造词时是“呼吸”呼在前,吸在后是有一定道理的.而是很多声乐教师在对学生的气息训练中过多强调的是如何“吸”这种本末倒置的做法对建立呼吸支持并无益处,学生也会觉得吸气方法在歌唱中用不上.“呼气时保持吸气状态”即“吸着唱”,这句话是没有人反对的.但怎么才能做到它呢？歌唱是在呼的状态下进行的,声乐教师在教学生呼吸训练时重点应该在“呼”的技巧.湖的彻底才能吸的舒服、充分.人的呼吸循环,吸的是氧气呼的是二氧化碳.歌唱演员就是利用这些废气来演唱的.他们变废物为音乐,是最美妙的废物利用者.
(二)歌唱中的吸气
在呼气章节中已经说过在“叹一口气”后并保持叹气时的放松的感觉,那么,在出声前就已经有了吸气,并吸得更舒服.在学习中我们有很多学生为了使气足,气长,因而就试图吸的越多越好.于是,就做很夸张的吸气动作,猛的吸一口气,如同被抽进去一样,吸后整个身体都在用劲膨胀,结果是出力没讨好；气息不通畅,声音又干又紧,并且容易出现喉音,高音也上不去.我们可以做一个试验：在吸气前我们先往外吐气,直到彻底.然后不用专门去想如何吸气,你就会觉得腰会膨胀起来,并且两肋骨也有被吸开的感觉,胸部也有放松的膨胀感,完全没有必要去猛的“抽”气.正如著名声乐教育家吴天球教授说的“气不是吸进去的,更不是抽进去的,而是自然流进去的、放进去的.”因此我们在歌唱吸气时上身完全放松,后腰和肋骨很舒服的向外松,并且胸部要有舒张感.由于体内空间增大,使得气很自然的放进去了.这样吸气即通畅又适度,并且吸气后人是很兴奋的,胸是很开阔宽敞的,用这样的感觉歌唱：气息通畅,容易做到整体共鸣.唱高音时,只要兴奋度提高,在“积极”并“放松”的状态下便能唱好.这里的积极和放松似乎是一对矛盾体,但是他们又是统一的.积极机能,放松的思想,不能有精神负担,还要保持兴奋的感觉.
二、歌唱呼吸的运用
(一)呼吸是歌唱的动力
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员,学习声乐最重要的一点,就是如何运用正确的呼吸.一首完美的歌曲,不仅需要好的噪音,更重要的是需要呼吸调整,从而使歌曲演唱完美化、科学化.这里,凡懂得歌唱知识的人,都知道呼吸对歌唱的重要作用——歌唱一定要有呼吸的支持.歌唱时,呼吸是歌唱发声的动力和技巧之一.歌唱时,没有气息做动力就不可能产生声音.在教学实践中我们不难发现,歌唱中最常见的不良现象就是“叫喊”这种完全没有气息控制所造成的“叫喊”,是发展和保护噪音的大敌,它使声带劳损,声音沙哑.
这是因为,动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力.一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系.而呼吸不当会引起喉头肌肉的紧张,歌唱呼吸方法运用不对,气息的运用和控制就会受到影响,歌声的长短,音量的大小和强弱,速度的快慢,的表现等都难以正确的把握,歌曲就不能演唱好.很多人都认为歌唱是一种有意识的活动,但是为了取得最好的歌唱效果,这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、流畅、不费力地感情的自然流露.
(二)呼吸运用的灵活性
歌曲演唱中存在着长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化.那么,呼吸就要进行控制,坚持原则性,讲究灵活性,以求得优美动听的歌声.传统民族声乐将用气的灵活性概括为八个字：揉、送、提、沉、弹、顿、停、收.意思是具体情况具体对待,根据歌曲感情表达的需要,巧妙,灵活地操纵呼吸.比如“揉气”,多用于演唱优美柔情、旋律起伏平缓的中速或慢速歌曲的乐句中,意思表达含蓄、深沉.与揉气形成对比的是“提气”,则多用于高音区,表达一种高亢激昂、坚毅挺拔的情绪.提气的感觉就是用腹肌的力量向上顶气,两肋撑开,腰部撑胀,产生一种“坐气”的感觉.
(三)呼吸换气的计划性
换气是歌唱中很重要的一个环节,有计划,有感情地换气是唱好歌曲、表达感情不可或缺的重要内容.法国著名歌唱家、声乐教育家久莱在他所写的《歌唱艺术》中说：“第一步要将长乐句歌曲中的分句正确地划出来；第二步将分句的最后一个乐音减少时值,以给歌者换气,保持气息平稳、流畅.”大师强调的是换气要讲究计划性和规律,根据节奏、乐句、旋律、感情等情况来确定如何换气,即找到合理的换气点,进行恰如其分地换气,否则会破环歌曲思想内容和感情的正确表达,导致演唱的失败.
呼吸方法的剖析,不难发现：胸腹式呼吸,理应属于更合理的歌唱呼吸的方法.胸部的扩张参与进来,这将得到一种强势的呼吸,原因是胸部扩张增大储气的空间,带来更大的气息量及势能.这种强势的呼吸适应于需要很大的气息量,高音、强音和长时值的音上以及具有强烈的戏剧性的表达和的地方.但无论胸部如何参与,深呼吸是根本,气息最后的支持力都来自于腹部和腰部的深处.
三、错误的呼吸观念
在歌唱时,当一个歌唱者开口就先用力吸气,胸部听得很高,两肩耸起,我们便直到他的气息没有深入.同时我们知道他的气亦装得不多,因为我们知道胸肺上部这区域小,装气不多.上胸因为肋骨及胸骨包围着,伸缩性极微；而气息离声门太近,极容易发声挤闭塞的情形,引起声门及颈部肌肉紧张.其次,我们见到一部分歌唱者虽不耸肩,但腹部肌肉作强力突出,这对呼吸亦毫无帮助,并会使他各部肌肉硬化,神经紧张.
四、正确合理的呼吸训练
呼吸最好以横膈膜与肋部及腹肌,腰背做和谐的合作才能产生良好的发声.专靠一方面来呼吸是不良的技术,结果只会损害声音；尤其是用强力作胸部呼吸,以及吸气时耸肩更为危险.在发高音时,更须收缩腹肌,将气息渐渐向上移；而横膈膜则向下压,同时腹肌向上推,此时产生一种压力,我以为这就是今日所谓的“气息支持”（Breath Support）.“气息支持”是19世界的一个新的声乐名词,这是一种将气息屏住,慢慢地推出技术.气压增加音量即扩大,声带紧张音高就增加.
我们生活在一个音乐爆炸,音乐风靡的时代,喜欢音乐,可以陶冶情操,喜欢唱歌,可以寻找自己内心的灵魂和真实.浮躁的世界,我们需要静下心来思考和生活,过多的压抑会破坏我们的思维与行动力.故音乐就是一种神奇地东西,它能让我们在杂乱中得到安静,得到寄托.
在这个世界上,没有纯粹抽象的歌声,歌声总是有内容的,或表现一种情绪,或表现一种思想.因此“字”“气”“情”“声”是音乐艺术的核心精髓,它们是一种互相依托的包容关系.从事歌唱艺术者本人不仅要改善音质、音色,展示精湛技艺,还得保持艺术生命力经久不衰.所以要唱好歌,不仅会唱歌还要会呼吸,学会在歌唱中呼吸才能更好提高自己,最后走向成功！
（责任编辑 徐阳）
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呼吸是歌唱的动力
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