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摘 要：李斯特是浪漫主义音乐的主要代表人之一,被誉为“钢琴之王”.青少年时期,他曾以钢琴演奏家的身份活跃于各国的舞台,丰富多彩的演出实践使李斯特对各国的风土人情耳濡目染,这些思想和思潮对于他的钢琴音乐创作积累了丰富的素材,促使他创作的钢琴音乐作品风格蕴涵着深厚的文化内涵.其创新的艺术风格推动了音乐艺术的科学发展.本文对于李斯特钢琴作品中蕴涵的戏剧性风格、文学艺术风格和印象主义风格进行了赏析.
关键词：李斯特；钢琴作品；风格；赏析
一、李斯特钢琴作品蕴含的戏剧性风格
浪漫主义的“美声宣叙调”,是早期歌剧在意大利演绎的一种风格,其旋律没有明显的变化,自然的音调犹如说话一般平缓,其音高的节奏与戏剧的朗诵音调比较接近,旋律中洋溢着朗诵的元素.篇幅短小且具具弹性.
这种风格在李斯特戏剧性的叙事音乐中时常出现,例如：在李斯特创作的《洛勒累》中的宣叙部分,在李斯特创作的《我失去安宁》中“我痛苦无边”的叹息旋律的口语化中,我们可以发现戏剧性元素的不断出现.李斯特钢琴伴奏的创作的戏剧性主要表现在：音乐旋律简单.时而伴奏,时而休止,时而只有几个和弦清晰地对于某一个字或者某一个音节的强度进行强调,渲染了故事发展的气氛,使音乐的戏剧性更加深入人心.李斯特第二次改编创作的《早晨我起床并问道》之所以成为经典的音乐作品,是因为李斯特创新地运用了四十六个小节.李斯特的创新还表现在他为海涅的诗《你好像一朵鲜花》配曲之中,创新地将二十小节创作为四十五个小节之多.使乐曲更加生动,更加脍炙人口.
李斯特对于音乐的创新还表现在将非戏剧性的诗节以戏剧性的音乐手法来进行渲染.我们赏析他的音乐作品《你知道这个花园吗》《图勒的国王》和《洛勒累》,可以从中得以启发和借鉴.
二、李斯特钢琴作品中蕴含的文学艺术风格
文学是语言艺术,广义的艺术概念包括文学在内.文学艺术借助语言、音乐、表演、诗歌、造型等艺术手法塑造典型的人物形象,从而歌颂社会生活中的真、善、美,鞭挞社会生活中的假、恶、丑.
19世纪初,李斯特结交了巴尔扎克、海涅等许多文学艺术界的代表性人物,对他的音乐创作与创新取得了重要的推动作用.在实践与创新中,李斯特将音乐和文学科学整合,他创新地运用了这些文学艺术之间的联系,将文学、诗歌、戏剧、绘画等艺术元素都科学地运用到钢琴音乐的各个小节中,创作出了许多令人耳目一新的音乐作品.我们从李斯特创作的交响诗中可以感悟到文学性的音乐元素.他认为音乐和文学是息息相通的意识形态,因此,标题音乐的创新使他的音乐作品创作更加多姿多彩,更加脍炙人口.
在与文学艺术界的代表人物的交往过程中,李斯特对音乐的丰富性有了新的认识,并且丰富了他的创作源泉,因此,他将文学作品与音乐作品科学整合.使听众在他的音乐作品中可以品味丰富多彩内涵,感悟人世间许多美好的东西.使他创作的音乐故事有的犹如古井一般深奥而不浮浅,有的犹如美好的风景一样,让人流连忘返.例如：《神曲》是但丁最重要的文学作品,许多音乐家无法将之改编为音乐作品.而李斯特却将《神曲》改编为《但丁奏鸣曲》,改编后的奏鸣曲被世间人称为“但丁的读后感”.因为,在《但丁奏鸣曲》中,人们可以深刻地感悟到音乐中所表现的奇异的语言、恐怖的哭泣与愤怒的吼声.
因为文学艺术能够以生动的人物形象来感染人、影响人、激励人,所以李斯特的钢琴音乐作品能够科学地将文学性的因素渗透到钢琴音乐作品中.李斯特创新地以标题性音乐来增加音乐作品的艺术感染力,标题性音乐富于节奏,使听众耳目一新.大力推动了钢琴音乐的科学发展.李斯特创作的标题性音乐不但具有鲜明的标题,而且具有通俗易懂的音乐表达方式.这些音乐作品根据标题的要求,层次分明地向听众表达音乐内涵,不但使音乐作品的结构更加完整,而且使音乐作品具有承上启下的作用,给听众以通俗易懂的感觉.这种音乐表达形式促使听众聚精会神地欣赏音乐,并且从中领悟如诗如画般的音乐表达方式.使听众在欣赏音乐作品的同时领悟到文学艺术的无穷魅力.
在钢琴音乐作品的创作过程中,李斯特将文学和音乐科学整合,并且创新地将标题倾向运用到了音乐作品之中.这种创新方式在李斯特的钢琴音乐作品《旅游岁月》中体现的淋漓尽致.李斯特创作的音乐作品《旅行年代》有26首,共创作了三集.第一集《在瑞士》中的第二首《瓦伦斯坦湖上》,以拜伦与歌德的诗句来烘托音乐的发展,并运用左手的波音与分解和弦来表达湖面的宁静.他创作的第五首《暴风雨》描写的是山区暴风雨到来的情景.他创作的第三集《在罗马》中第四首《艾斯特庄园的喷泉》表现了艾斯特庄园的美丽景象,《艾斯特庄园的喷泉》开创了以水为音乐素材的钢琴曲表现的先河.李斯特努力将自己丰富的思想感情在钢琴曲中得以表现,并且使人易于接受,乐于倾听.也正是他的这种创作理念的创新,使他的这些钢琴音乐作品具有感染力与吸引力,使他的钢琴音乐作品成为永远的经典音乐作品,在人们的脑海里留下了永不磨灭的印象.
三、李斯特钢琴作品中蕴含的印象主义风格
印象主义音乐常运用的艺术表现形式是在节奏上使用复节拍与复节奏,节拍不规则地细分减弱了推动力,呈现松散流动的状态.由于善于对不同的色彩与音响作不规则的并列与组合,和声成为印象主义音乐的最常见的表现形式.通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性,创作出音乐作品中丰富多彩的和声色彩.
李斯特晚期的钢琴作品,在作曲技法上较以往的传统有了许多创新,而且,他的钢琴音乐作品与之后印象派作曲家的音乐有着千丝万缕的联系.赏析李斯特晚期钢琴作品,我们可以发现：新的和声技法在他创作的音乐作品中不断出现.如：不和协音与和弦的大量运用,非三度叠置和弦结构的不断出现,大量平行进行技法充分地表现了音乐的色彩性.非主音终止式的创新运用,打破了陈旧的和声逻辑进行方式,延长的不稳定的状态让听众有意犹未尽的感觉,这些创新与印象派的美学思想非常相似.
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法比较重视调式的表现力,根据音乐形象采用相应的调式,如：各种五声音阶、中古调式及全音音阶.扩大调性概念,常避免出现明确的收束式.全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素.
李斯特晚期部分钢琴作品具有这方面的创新性突破,证明了他的不断创新的思想与创新性思维的不断发展.我们通过赏析从他晚期的钢琴音乐作品中发现印象主义作曲新技法的不断涌现与发展.
综上所述,李斯特的钢琴作品的风格蕴含了丰富的文化内涵.我们不但从中领悟到了其各具特色的艺术风格,而且被其作品中的创新性的艺术风格所感染.李斯特钢琴作品的创新不但推动了钢琴音乐艺术的大繁荣与大发展,而且也培养和启发了许多优秀的音乐人才,促进他们在音乐艺术的道理上不畏艰险、不断探索、勇于创新,促进世界优秀的钢琴艺术作品如雨后春笋般的涌现出来.李斯特对钢琴艺术的创新也证明：只有创新,才能发展的这个发展规律.
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