骸骨迷恋：中国画的造型,该文是关于中国画类毕业论文怎么写与中国画和骸骨和迷恋方面本科论文范文.
中国画论文参考文献：
郁 俊
惊堂木一拍,这回说的是造型,主要是说中国山水画的造型,捎带其他.其实不单单是山水画,人物花鸟,也有一个接近的传统造型标准在,但中国画比较奇异的地方,是在艺术发展基本成熟、定型以后,居然把山水作为最高的审美标准,用来衡量其他门类.之后我们会恍然大悟,这可能是写实艺术史上最最明智的选择,但是初看确实诡异.所以呢,山水的标准,变成了整个国画造型系统的标准,而且这个标准,今天看来,简直是放之四海而皆准,连对写实油画,都是非常有效的.
所有的事儿,最好都要从头,从低端简易说起.各位打开“芥子园”,翻到谢赫的“六法”,“六法”第一条不算,属于公理,所谓无需证明也无法证伪,叫“气韵生动”.这个从技术角度,有点不靠谱,气韵这东西啊,看不见摸不着,全凭感觉,木有标准,比喝普洱的什么陈香啊山韵啊还难琢磨,而且比基因顽固,谁也改变不了.下面五条好办,都是通过学习,可以领会促进和提高的,第二条,起头就是“骨法用笔”.
用笔就用笔,笔法是国画极其重要的课题,在专栏里,我们会不停地、很详细地反复拆解,今天讲的是用笔前缀的这两个字：“骨法.”你就用笔,为什么要讲骨法？什么叫骨法？“六法”里,可以后天习得、值得重点培训的第一条,就是“骨法”,拿“骨”字放在最前面,很有深意.我的理解,所有艺术的高端,都有某种程度对骨骸的迷恋,不仅仅是对单根线条的磨炼和要求,也是整个造型艺术的内核.不过说起来,场景有点搞笑,在海盗旗的感召下,中国古往今来的大大小小的艺术家们,戴着眼罩刺着花绣,浩浩荡荡尾随着一面画着水墨骨头的旗帜前进.
中国文化史上,有两个名气大到天上去的人,一正一反,都从各自不同角度和几乎相同的深度,对这个队伍进行了深刻的表现和诠释.一个是徽宗,徽宗朝的花石纲,天下闻名,连《水浒传》都写到,他本人在画作中对太湖石的迷恋昭然若揭.虽然严格来说,徽宗不能算是一个伟大的山水画家,但他的确一手塑造了南北宋绘画风气,他对造型上骨形的敏感和迷恋,正是他作为一个“艺术家皇帝”的特质所决定的.中国绘画到了徽宗,开始从对写实规律的探索走向对形式感的概括,这样的转变,正是由一批和徽宗思路相近、境界相仿的艺术家共同打造而成的.
另外一位大腕就是民国的“民族魂”——鲁迅了.他是站在对中国文化,特别是对传统文化进行批评的角度来指责,说遗老遗少是骨骸的迷恋者.能够说出这个话,可见鲁迅是很厉害的.他后来就严肃批判中国传统审美的病态,理由是对骨骸的迷恋这个看法,太一针见血、太内行.别忘记,鲁迅也是美术家,他对造型艺术特别熟悉,早年长期抄汉碑,*的艺术品包括古旧版画,另外很洋气地对日本和德国的现代绘画有深入了解,他才能说得出这么精辟的话来.
对骨头的审美,造型上对骨头的模仿,是绘画行业发展到了比较高级以后,到了比较成熟的阶段,会出现的必然共识.为什么呢？如果职业画画的,你会发现,只有领会到了造型内涵的实质以后,对转折凹凸软硬都有了非常深刻的造型理解之后,你才会开始迷恋骨头,或者说在绘画中,运用、仰仗和依赖骨形.
写实绘画、写实艺术,到了大约1000多年前,在中国进入成熟的盛期,艺术家们开始掌握真正的取悦视觉的效果,说穿了,就是对骨头的表达,你的骨头掌握得越充分,表达起来越具有说服力.比如说画人物肖像,无论中西,皮肤肌肉,全看骨骼的走向,才能够附着在上面.那个山水画就更不谈了,直接可以做成一个骨头形状来表现.中国山水画为什么迷人？因为基本都是个骨形,就是骨头形状.除了一些风水上的、堪舆学上的意味,单独拆开中国唐宋元,那些大幅的、顶尖的,非常优秀的山水画,你会发现那都是一些骨头棒子,拼拼搭搭,大形体是骨骼,单块的石头,也是骨形.
所以说,绘画,当然也包括伟大的写实山水画,本质上讲其实是一个仿生行业,对骨的模仿,是其中的主要工作重点.因为人类和动物的骨头形状,实在是过于精巧、美好和敏感,而且它多么有效率啊！实用的一定是美丽的,你看它可以源源不断地连接起来.所以山水画必然地会产生对骨头的模仿行为,中国山水画是在五代时期开始达到第一个顶峰,那个时候有五六个人,顶尖高手,号称“三家”,荆关、董巨和李郭.里面影响最大、造型最合理的,其实是李郭——李成和郭熙.李成基本上已经很少有真迹面世,宋朝,北宋就有所谓“无李”论,外面流传的西贝货太多.郭熙不同,虽然因为宋代的几个皇帝喜好不同,有些波折,基本是在宫里发生的,所以被保存得非常完善,有大量的作品可以流传下来.我们可以清晰地看到,郭熙的山水画审美,是最典型的骨骸审美.然后一路继承下去,南宋小名头的不说了,短短元朝名家辈出,很多人都是从这根线上下来,一直到明沈周,他40岁才画大幅的《庐山高》,就是纯粹地用王蒙法,也就是标准的“李郭路线”.
李郭这一路,到近代现代都有非常非常优秀的继承者.这一路不论是早期的行家、历家论调,还是后来的“南北宗”,其实都无法对他进行实质性的影响和动摇.可见对骨形的研究和坚持,是真正山水画的正脉所在.现代山水画家里的陆俨少先生,就是李郭一路真正的传人,而他对这一脉的阐述,有更加出新的、符合现代审美的地方.材质也有所进步,所谓“笔墨当随时代”.但是骨子里,他是一个传统的山水画大师,我们可以通过他,上溯到非常非常古老的造型传统.仔细观察陆先生的山水画,基本全是对骨头的模仿和表达,甚至他的斋号,也是全用“骨”字作为偏旁的,可见他对这个传统的理解和痴迷.
那么骨头基本是个什么形状呢？我们哪怕很卡通地看一下,就是两头有两个关节,中间是一段圆柱,关节和关节可以连续地连接起来.现在的很多山水画家,你让他一画南派,就全是女人的胸；一画北派,都是小.其实你告诉他,可以参考骨头连接的形状,他们的画,会有说服力不少.那么今天虽然古怪的当代艺术盛行,这一套老糟粕已经过时,但是在现代主义之前的西方绘画,也是这样,遵循着几乎很相近的造型模式和审美习惯.因为西画是把肖像和人体作为审美标准来规范其他绘画类型的,所以呢,画家要找的东西,叫骨点.学过西画的都懂骨点的重要,那是造型的依据,找到了骨点,就可以立体地造型,就能把一块一块的面固定住,那么体积感、空间感和量感,自然就有了.
好了,我来收尾,骨形很精巧,又可以连续不断地堆垒和转换方向,它的效果,就太珍贵了.找到并且表达骨形,是人类造型史上非常非常重要的成就,从此以后写实艺术对人类而言就没有很大的秘密了.
另外,这篇文章,我也有一点私心想表达.两个礼拜前,陪伴我很多年数,看着我变胖变老的西高地白梗,妞妞,去世了,终年12岁.骨灰还没有拿到,几个月前因为感染严重,给她拔过两颗牙,现在就放在我的书桌上,搜剔干净了,手里一直盘,都有了一层浆.看着看着,发现,这还真是山水画的形状啊.
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