五位一体美术鉴赏法在高中美术鉴赏课中的应用,本文是关于美术鉴赏方面论文范文集和五位一体和美术鉴赏和高中相关论文范文数据库.
美术鉴赏论文参考文献：
□江苏省扬州市第一中学 王利军
【摘 要】长期以来中学美术鉴赏课似乎很好教,又似乎很难教.好教的是教师选一些名画播放,分析一下作品的内容,介绍一下作品的背景,好像很轻松；但又很难教,因为学生在课上除看看画外似乎无事可做,很难进入到作品鉴赏的情境中,变成教师的一言堂,枯燥乏味.根据多年来的教学实践,实验探索,笔者认为使学生充分参与赏析、感受美术作品必须有多元化的参与方式.通过看、听、说、画、做“五位一体”多元化方式来调动学生的参与性与学习兴趣,使学生热爱美术,感受美术作品的魅力.
【关键词】美术 鉴赏 看 听 说 画 做
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）04B-0163-02
一、现状分析
(一)高中美术鉴赏教材（湘版）
毋庸质疑,被选入美术赏析教材的美术作品几乎都是经典的,值得广大学生了解与欣赏.但问题是很多作品已经大大的远离了学生的生活,所以学生很难激起兴趣.但是这些经典的作品学生不喜欢,难道就不要学了吗？答案肯定是否定的.那么就需要教师通过怎样的方法让学生有兴趣学,并在学习中体验感悟到美术的美.
(二)学生赏析的参与性
大部分教师都以为美术欣赏课很好教,在课上放一些美术作品让学生谈谈作品内容,作者创作思路,最多再介绍一下作品的背景,似乎很简单,很轻松.但实际上,确实是太“轻松”了！试想,就是连着看,连续几幅看下来,又有几个人不觉得单调、枯燥呢？所以要提高美术鉴赏效果与质量,让学生真正受益,必须通过多元化的参与方式来充分调动学生的学习积极性与兴趣,并在参与的过程中,体验到美术作品的魅力与自我价值的存在.
二、解决策略
通过看、听、说、画、做“五位一体”美术鉴赏法充分创造让学生积极参与的途径,在参与中激发兴趣、开放思维,体验美术作品带来的审美体验.
(一)看
美术是视觉的艺术.在课堂上,教师要创造一个良好的视觉环境,一方面是硬件的保障,有一个宽敞明亮的美术教室；布置一个有艺术氛围的美术教室,挂一些美术家的图片、作品与名言.另一方面是看者的素质,告诉学生要做一个文明的观众.在初期赏析美术作品时,不允许学生私下交流,先通过画面看自己的观点,就好比在音乐厅中观看演出一样,必须等一首曲子终了才能离座,这样的素质在第一节美术课中就要给学生要求.还有一方面是看的策略,根据需要可以整体看与分段看,重点看与辅助看相结合.看的过程中还要带着教师提出的问题,做到看中有思考.例如在鉴赏作品《韩熙载夜宴图》的时候思考美术作品的主题是审美,整个过程是怎样变化的,随着场景的变化,主人公的情感有怎样的差异.
(二)听
听,这里是指欣赏一幅画前,可以先了解这幅画的一些信息,有助于我们进一步的去欣赏画面.听,可以包括听教师讲解,听熟悉作品的同学给大家介绍,听一些诸如《国宝档案》等节目的视频信息等.随着多媒体信息技术的普及,多媒体在教学中的应用极大的提高了学生的学习兴趣,因此教师要有效的利用新型媒体技术来激发学生的兴趣,提升课堂效率.由于条件的限制,不可能经常到美术馆观看画展,但是美术是视觉的艺术,我们可以有选择的带领学生适当的去参观扬州美术馆、南京博物院等场所,听解说员的讲解和介绍,有助于我们赏析一些高质量美术作品取得更好的学习效果.
(三)说
这里的说指的是学生的讨论与辩论.讨论指在欣赏一幅作品过后,给时间让学生进行交流.辩论指在上有关章节时,教师组织学生分组围绕某一问题发表自己的看法.例如在上《新的实验》一课中,学生对波洛克绘画的方式产生了分歧.部分学生认为,艺术作品特别是美术作品,就应该有她的样子,通过作品展现美,传递美,而不应该具有这么大的随意性；也有学生认为美术嘛,就应该随时展,体现它的时代性、创新性,而不受限于固有的形式.
对于这样的分歧,教师可以充分拓展.组织学生根据自己的观点分成两组,收集资料,包括文献资料与音像资料,并说明自己坚持的理由.通过这样的活动,学生主动去研究学习的效果远远好于教师的讲授.同时准备的过程中体现了合作学习,辩论的活动中也体现了交流学习.这样的方式学生也特别喜欢,对提高学习兴趣也很有帮助.
(四)画
美术赏析课不是只看不画的课,有些作品要想更深入的去了解,去感知作者的作画意境,肯定是要动手试一试的.但是这种试一试是有度的,不可偏离了美术鉴赏的初衷.
在美术鉴赏教学中,相对的欣赏和理论的知识较多,学生真正的实践很少.学生亲自的体验和尝试性实践,既能培养学生对于课堂的兴趣,又能让其感受到在课堂中自己的感知学习,效果必然更好.湘版美术《新的实验》中,有关于波洛克艺术的部分,笔者在上课之初先带领学生走进画室,去用颜料在画纸上随意挥洒来感受波洛克的艺术特征,在此基础上再来讲解其艺术表现形式和时代的关系等.这样的形式,让学生在实践中真实的感受了艺术的本体性特征,更好的便于学生去理解现代艺术.同时在欣赏一些国画作品的时候,让学生拿起毛笔,去尝试诸多的皴法,感受皴法不同所形成的画面效果,这些都是更有利于我们教学的深化的.因此,美术鉴赏教学离不开实践,必要的时候还是要动手画一画.画的好坏已经无关紧要,关键是有没有尝试到领悟到,有没有感知到艺术的本质魅力.
(五)做
“做”主要分为两个部分,一方面指老师要做的事：
1.做足备课工作.教育界留着这样一句话“要给学生一杯水,自己要有一桶水”.简而言之,就是教师要比学生懂得更多更丰富的知识,才有资格成为一名教书育人的教师.欣赏美术作品,看似简单,如果教师备课不充分,只是单纯的就美术画面谈美术,那也会很枯燥.因此在教学中教师要适当的去联系画家的生平,美术作品时代背景,包括画家的生活背景和当时的社会背景甚至是画家轶事等.有了这些知识,美术课才会生动、丰富、鲜活乃至具有人文意义.
2.灵活运用教材、教法.记得有这么一句话：“一个善于思考的教师应该永远没有固定不变的教材,应该敢于昂首做学科的教育决策者.”在原有教材的基础上,教师适当的可以“教教师所擅长的,教教师所爱好的,教学生所喜欢的.”
3.善于运用教师的美术作品.美术欣赏课,书本上大多是一些大师的优秀艺术作品,学生长期欣赏必然会产生枯燥感,这种情况下就需要教师去调整和改变教学设计安排,适当的引入教师自己的作品,激发学生的兴趣,俗话说得好“亲其师信其道”,一个美术教师,没有像样的美术作品是无法让学生信服的.
另一方面是指学生做的事：
1.课堂是学生展示的舞台.美术鉴赏的学习既是一个学习认知的过程,也是一个审美提升的过程.这个过程是学生获得充分发展的必需,因此在课上,教师需要适当的降低“话语权”,退至后台当“导演”,把活跃在舞台的主动权还给学生,实施教学手段的多重组合,把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动.“智慧是动作发端,活动是连接主客体的桥梁.”在课堂教学中教师应该设计多种多样、灵活多变的教学实践活动,让学生在活动中学会学习,在学生的对话中获得能力.
2 .合作是学生必要的素质.合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一,在美术教学活动中,有许多内容是合作性很强的,作为教师就应该千方百计地创设合作机会,使学生在合作中学习,在合作中体会集体的力量,在合作中学会与人交往的能力.
“对于美术教育,我最终关注的不是美术的内容,而是能让人产生愉悦的、精神的探讨.”这是一位美术教育家所说的,它提升了美术教育的内涵,同时也对美术鉴赏教学提出了要求,要求我们在美术鉴赏中,必须始终坚持以激发学生学习兴趣为主导,充分尊重学生是课堂的主体地位.在鉴赏美术作品时,整合各种教学手段,拓展多元化的参与途径,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,让学生保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验,使美术鉴赏课堂成为学生精神世界的家园.
【参考文献】
［1］制定.美术课程标准［R］.北京：人民教育出版社,2003
［2］张道一.美术鉴赏［M］.北京：高等教育出版社,2002
［3］尹少淳.美术及其教育［M］.长沙：湖南美术出版社,1995
［4］李景真.浅谈美术鉴赏的素质教育意义［J］.商丘师范学院学报,2002（2）
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