无意于佳乃佳在艺术中的体现,该文是关于艺术方面硕士学位毕业论文范文跟佳乃佳和无意和艺术有关本科论文开题报告范文.
艺术论文参考文献：
李 新
（江苏师范大学 文学院,江苏 徐州 221116）
[摘
要] “无意于佳乃佳”的观点是苏轼针对书法创作提出的,这一观点与老子的无为、庄子的心斋澡雪观点一脉相承.它蕴含了深奥的艺术精神,在艺术构思、艺术创作和艺术欣赏阶段都体现出“无意于佳乃佳”这一命题的深刻性.正确对待无意于佳乃佳这一命题,是创作佳品的重要前提.“信手之作”与“无意之作”不同,看似“无意”,实则经过艰苦训练,日积月累才能达到游刃有余的境界.
[关键词] 无意于佳乃佳；道；苏轼；书法；艺术
中图分类号： I 209
文献标识码：A
文章编号：1672-8610（2016）6-0055-02
[作者简介] 李新,江苏师范大学文学院艺术学理论专业在读研究生.
中国艺术尚意,意境是中国艺术的终极追求.书法艺术是中国独特的艺术,篆隶行楷草这五种书体,都体现出书法艺术是追求线条美与写意性的艺术形式.“无意于佳乃佳”的观点是苏轼针对书法创作提出的.“书初本无意于佳乃佳……吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也.”
一、无意于佳乃佳的理论溯源
唐朝,在诗歌舞书等艺术领域形成了严格的格律规范,总结为“恢弘法度”的艺术特点,如五言七律、颜体柳体、霓裳舞衣曲等.这种恢弘法度将唐朝艺术推向了艺术史的顶峰.但任何制度经过长期发展都会出现弊端.这种“尚法”发展至宋朝,出现了严重阻碍艺术发展的倾向.尤其是画院的成立,虽催生了宋朝绘画昙花一现的盛世,但也体现了宋人对于艺术的思想僵化倾向,突破古法应时代而生.许多艺术家要求突破束缚,不践古人,提倡表现自我,创作自由,逐渐引领了宋朝“尚意”之风.欧阳修提出：“要自适而已.”米芾也提出“意足我自足,放笔一戏空”.激进的艺术家主张自身应该有独立的思想和追求,不能亦步亦趋,拾人牙慧,要表现艺术家的主体精神.
苏轼提出“无意于佳乃佳”的观点就是响应尚意之风,他这一思想可追溯到老子道的“无为”思想.老子曰：“为无为,则无不治……道常无为而无不为,侯王若能守之,万物将自化.”“道”即顺应自然,按照规律办事,就会无往而不利,大有作为.《庄子·知北游》中也提出“汝斋戒,疏瀹同心,澡雪而精神”.“澡雪”就是……苏轼提出“无意于佳乃佳”与老子道、庄子澡雪思想一脉相承.唐代张彦远论绘画时提出“失于画”、“得于画”的理论：《历代名画记·论顾陆张吴用笔》“夫运思挥毫,自以为画,则愈失于画矣,运思挥毫,意不在于画,故得于画矣”.可以说是苏轼“无意于佳乃佳”理论的先声.
二、无意于佳乃佳在书法艺术中的体现
苏轼提出“无意于佳乃佳”的理论初衷就是针对书法理论的.为什么在书法艺术中无意于佳反而能产生佳的效果呢？这似乎是一个悖论.我认为可以从艺术的三个阶段诠释.
(一)艺术构思之时
艺术构思是艺术创作之前的重要阶段,这一阶段有两种观点——有意于佳和无意于佳.所谓“有意于佳”就是在艺术创作之前要经过认真的构思、严格的规划、周密的布局才能在艺术创作之时“下笔如有神”.东汉蔡邕：“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神采,如对至尊,则无不善意.”东汉卫铄：“意后笔前者败,意前笔后者胜.”著名书法家王羲之也强调：“夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想大小,偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字.”这些书法家都认为在书法创作之前必须做好心理上、身体上、笔墨纸砚的准备,状态调整至最佳才能创作出绝妙的书法作品.
所谓“无意于佳”就是在艺术创作之前不需要缜密的艺术构思,要顺其自然,随性而发,依势而行.著名的《兰亭集序》、《祭侄文稿》、《丧乱帖》等都是这方面的代表.艺术形式只是情感的传达媒介,传达出艺术家的思想情感才是艺术作品的精髓.艺术家或悲痛欲绝,或欣喜若狂,或愤愤不平表现在艺术作品中,传达给欣赏者,引起共鸣作品乃佳.前文提到王羲之是主张“有意于佳”,但是其最著名的作品《兰亭集序》是在酒酣狂欢之时即兴而作.酒醒之后再想刻意超越,终不如意.
“有意于佳”与“无意于佳”的分歧点并不是在于心理、身体等方面的准备,而是在于对艺术的态度.尚法与尚意两种艺术态度,都影响了许多艺术精品流传于世.有意于佳的意强调的是艺术构思之时的各种准备工作；无意于佳的意强调的是艺术构思之时无功利心理.只有摒弃了功利性、刻意求佳的心理,顺“道”、澡雪才能构思巧妙,创作出意想不到的佳作.
(二)艺术创作之时
有的艺术构思难于创作,有的艺术创作难于构思.从王羲之再创作《兰亭集序》的例子就可以知道,书法艺术的创作过程难于构思过程.艺术家创作艺术作品就是创造美的过程.这种被创造的美是人工美,但也可以更接近自然美.巧夺天工、宛若天成、鬼斧神工是对高超艺术作品的绝佳赞美.什么是最高境界的美呢？康德说：“无目的和目的性”的纯粹美,即要求艺术家创造美时要超然功利,又要求欣赏者在欣赏艺术作品时从直观审美出发,摒弃一切功利心理,追求一种纯粹心境下的美.这与苏轼的“无意于佳乃佳”异曲同工.但这种心境是极难达到的,艺术家在创作时经常会不由自主地、或多或少地掺入功利性的因素.例如,郭沫若题字“岳阳楼”.郭沫若是建国初期的大文豪、书法家、国学大师,题字自然是信手拈来.但是当要求郭沫若为岳阳楼题字时,由于受到主席的压力,对自己要求甚高.草稿无数,不只自己不满意,看了也不满意.反而是郭无意时写在药方上的几个字引起了的关注.这个例子告诉我们,在创作中刻意求佳,掺入了功利性的因素,对作品抱以很高的期望,往往适得其反.这似乎是人的一种心理因素.
在浩瀚的艺术长河中,符合“无意于佳乃佳”的例子不胜枚举.王羲之的例子前文已经举例,张旭“嗜酒,每大醉,呼叫狂走,乃下笔,或以头濡墨而书,既醒,自视以为神,不可复得也”；陶渊明采菊东篱下,悠然自得中创作的田园诗独领；曹雪芹不为功名利禄,仅为抒发内心胸臆而创作的《红楼梦》令多少文人叹为观止……这种随感而发,随性而书的创作状态与庄子的“淡然无极而众美”、“素朴而天下莫能与之争”的主张是一样的.这也是无意于佳乃佳的理论源头.不怀功利之心,以淡然、素朴的心境去创作,无不有也,无不佳也.这是一种超出世俗之心,是一种隐居之心,是一种无功利之心,符合老庄哲学、深受历代文人雅士的追捧.
(三)艺术欣赏之时
鲁迅对《红楼梦》有一段精彩的评价：“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”同一本《红楼梦》站在不同的角度,看到的内容也是不同的.“一千个读者心中有一千个哈姆·雷特”说明欣赏一件艺术作品有多种角度,是仁者见仁,智者见智的事情.但是要想与欣赏艺术作品神遇,感受到艺术家在作品中传达的感情,必须超越耳目之感,用心去感受.艺术价值有固有价值和工具价值.内在固有价值就是艺术作品中的感情、神韵.工具价值就是艺术作品作为一种工具而体现出的价值,或是愉悦欣赏者、或是教育欣赏者等.艺术作品又有艺术价值和经济价值.艺术价值是艺术作品的本质价值,经济价值如艺术作品作为*品体现出的经济增值.
“无意于佳乃佳”体现在艺术欣赏之时就是欣赏者要去以非功利之心去发现艺术作品的内在固有价值和艺术价值,不考虑艺术的工具价值和经济价值.只有这样才能欣赏到艺术作品深处的艺术意蕴,与艺术家“神遇”产生共鸣.如今的艺术品拍卖,以金钱衡量艺术作品的价值是错误的方式.许多*家看到了艺术作品的经济价值而非其内在的艺术价值,根本无法品味到艺术作品的意韵.
三、对无意于佳乃佳的态度
老子提出“无为而为”.庄子提出“无刻意而高,无仁义而修,无功名而治,无江海而闲,无道引而寿.无不忘也,无不有也,淡然无极而众美从之,此天地之道,圣人之德也”.老庄的这两个命题似乎都是悖论,但都说明了顺应“道”的重要性.淡然之美、朴素之美才是极美.艺术家创作艺术作品,目的必然是想创作出独一无二的佳品,这与无意于佳相背离.所以首先要弄明白,这里说的“无意”是指艺术家,欣赏者要顺应本心,抛弃功利之心.无意于佳就是要求主体以淡然、朴素的心境对待艺术客体,也就是康德说的“无目的的合目的性”,偶与艺术客体神遇,产生共鸣,达到极好的艺术效果.
既然无意于佳才能产生佳作,那么任何人都可以创作出优秀的艺术作品.这是对“无意于佳乃佳”这一命题的误读.无意于佳是要建立在有意于佳的基础之上才会产生佳的效果.“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫.”最后的不费功夫是建立在踏破铁鞋的基础之上的.所以要想达到无意于佳乃佳的效果,首先必须经过勤学苦练,掌握基础激发,有深厚的功底,配合以情之所至,有感而发.没有基础技能的熟练掌握,即使有想法、情感也是无法表达出来,孩童的信笔涂鸦只能被看作是孩童情感的表达,而不能被看作一件艺术作品,因为孩童没有掌握绘画的技法技能.其次,要达到无意于佳乃佳的艺术效果还必须追求无意、心斋、朴素、自由无为的心境,去除心里的世俗观念,修炼自然无为自由精神.只有这样由内而发的艺术精神才能产生无意于佳乃佳的效果.
苏轼提出的无意于佳乃佳的命题是与道家思想同根同气的,道家思想对中国古代的艺术精神产生了极大的影响.可以说道家思想奠定了中国艺术精神的基础,规定着中国艺术的主流方向.艺术中形神、意境、虚实、真诚等重要范畴都根源于道家思想.现在倡导的艺术自由精神也是受到了老庄自然无为的影响.道家思想中蕴含了极其深奥的艺术思想,等待我们去学习和体味.
【参考文献】
[1]鲁迅.中国小说史略[M].江苏文艺出版社,2007.
[2]彭吉象.中国艺术学史[M].北京大学出版社,2008.
[3]苏东坡.苏东坡集[M].江苏广陵书社有限公司,2012.
[4]二十二子·庄子[M].上海古籍出版,1985.
此文总结：此文是大学硕士与艺术本科艺术毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写佳乃佳和无意和艺术方面论文范文.
心理状态对书法创作的影响以书初无意于佳乃佳为例探析
【摘 要】一幅书法作品的完成是书法家对创作动机、情绪、想象力、笔法、字法、章法……诸多因素融合而成的结果 这篇论文的目的在于用心理学角度分析心理状态对书法创作的影响,并以自然书写状态为例做主要分析 一.
基于OBE理念的运动控制课程考核模式改革贾鹤鸣张佳薇刘一琦张澎涛胡峻峰
中图分类号院G642 47 文献标识码院A DOI院10 16871j cnki kjwhb 2018 01 033摘要运动控制课程是一门理论性和实践性较强,需要与工程实践紧密相连的自动化专业核心课程.
民歌名曲闻新韵雷佳民族民间歌曲音乐会听后批评
2018年10月29日19点30分,在清华大学新清华学堂,笔者现场聆听了雷佳博士的源远流长、寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会 在节目单上,能清晰地看到雷佳及其艺术团队的创作主.
陈佳洱：北大的灵魂是爱国
陈佳洱曾是北京大学最有地位的人物之一,任副校长12年,校长3年；他也曾是北大脑子最好使的人物之一,中国加速器物理的领军人物,手握诸多“第一台”“第—个&.