古典诗词的多维度解读以晏殊词《蝶恋花》的教学为例,该文是关于古典诗词方面硕士论文开题报告范文跟古典诗词和维度和晏殊类论文如何怎么撰写.
古典诗词论文参考文献：
潘新娜
古典诗词的教学,其切入口或许大同小异,容易出现比较相似的课堂教学设计,但“入之愈深,其进愈难,而其见愈奇”.学会在多个维度打开中国古典诗词血脉里的毛细血管,才可能知诗人、明诗意、悟诗情、入诗境,使师生的解读体悟与诗人的性灵之笔相通.下面以苏教版高中语文必修四“词别是一家”之晏殊词《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例,从四个方面来谈谈古典诗词的解读.
一、语言浓淡的玩味
晏殊《蝶恋花》词中诸如“愁”、“泣”、“寒”、“苦”、“凋”、“独上”、“望尽”等词语,值得玩味.以首句为例,教学中我抓住“愁烟”之“愁”和“轻寒”之“寒”去解读.对“愁烟”,多数书上注解为“秋菊笼罩在寒烟中似含忧愁”,寒烟可为实景,但“愁”是“似含”,因而是主观的.“燕子双飞去”,一方面是受不了“罗幕”之“轻寒”,另一方面更是为了衬托词人的孤独无依之感,这个“寒”实际上更是内心刻骨的惆怅与落寞.领会了这种“似含之愁”、“刻骨之寒”,用生动的语言进行情景再现,再结合朗读的停连、重音、语气、节奏等外在因素的处理加以体会,就可以品读出字缝里的人生况味.
上下片的置换,更可以玩味出词篇之中语言的独特魅力.按照原词的次序,《蝶恋花》上片写自己的孤单忧伤、彻夜无眠,下片要寄托思念之情,却又无处寄托,然而又没有断了念想.这种千转百回之感,全在下片结尾一句——“山长水阔知何处”,它带给读者一种“窗外青山放眼望来”的辽远感,音律上也是戛然而止,给人的联想甚多.那种想而不能遂愿的重重纠结,无法挣脱现实的伤痛,都在这一问句里包含了,令人低徊不已.而如果将上下片内容置换,那么全词则以“明月不谙离别苦,斜光到晓穿朱户”作结,就完全是忧伤入骨,那便是长夜难眠何有彻了.课堂上,经过这样的置换比较,学生一下子领悟到原词的含蓄蕴藉.其实,晏殊也曾这样尝试过,例子就是《踏莎行·碧海无波》：“碧海无波,瑶台有路.思量便合双飞去.当时轻别意中人,山长水远知何处？绮席凝尘,香闺掩雾.红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏,梧桐叶上萧萧雨.”细细玩味,其效果显然不及《蝶恋花》.
二、意象宽窄的对照
这首词中客观写景之意象,相对比较集中于上片.词中“菊”曰“槛菊”,是在庭院廊庑之间.菊花笼着“愁烟”,“兰花”带有露滴.用“愁”来表现菊在“烟”中所感,用“泣”来解释兰上何以有“露”,表面上说的是“菊”与“兰”的心情,实际上亦物亦人,物即是人,万物皆着“我”之色彩,哀景哀情,一下子就打开了意象的宽度.教学中,我引入杜世安《端正好》词作比：“槛菊愁烟沾泣露,天微冷,双燕辞去.月明空照别离苦,透素光,穿朱户.夜来西风凋寒树,凭栏望,迢迢长路.花笺写就此情绪,特寄传,知何处？”仔细比较,杜词中“双燕”、“素光”、“寒树”、“花笺”等意象就显得不够丰满,给人以呆板之感,读来就索然无味.尤其是晏词中“碧树”与杜词中“寒树”相比,宽窄度就更加明显了.见“碧树”,读者通常会觉得一片碧绿的树林,一夜之间就被西风整个儿摧毁了,不由得发出一声长叹；而“寒树”则按照自然的规律新陈代谢,反正是要凋谢的,读者感伤哀怨的感受就会被冲淡了.此外,晏词中“彩笺”、“尺素”意象内涵更为丰沛,据考证分别指词人寄赠的诗词和书信,相比之下,杜词中“花笺”一词,就显得直白而狭隘了.
对意象做过这样的对照,孰宽孰窄,优劣自显.有时候为了让学生获得更深体悟,还可以对意象做正面比较.例如这首词用明月之“圆”来暗衬离别之“缺”,特别是对“明月”埋怨,可谓与吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》异曲同工：“恨君不似江楼月,南北东西.南北东西.只有相随无别离.恨君却似江楼月,暂满还亏.暂满还亏.待得团圆是几时.”教学中,我将晏词与吕词对“明月”这一意象的处理做对照,吕词采取重章复沓的形式,深得回环跌宕、一唱三叹的妙处,写足了离恨之深；晏词则用拟人手法,“明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户”,既然彻夜未眠,那么离恨之深,亦了然不过了.
三、主客移位的联想
对晏殊《蝶恋花》一词,人们通常认为其抒情主人公是“居者”,即是一位“在家者”,道理上应该是一位思妇,所思念的人则是“行者”,亦即“出远门的人”.《蝶恋花》尾句写“欲寄彩笺兼尺素”,说思妇想要寄送诗词和书信,缓解“离别苦”,慰藉自己的情感,但继而一想“山长水阔知何处”,所思念之人在何处呢？诗词书信欲寄,又寄往何处呢？情感绵延在时空的长河之中,联想想象就凸显出怅惘、无奈、邈远的复杂情绪.其实,这种抒情主人公与所思念对象之间的“主客移位”法,在唐代诗歌中便屡见不鲜.如王维诗歌《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.本来诗人自己思乡怀人,在诗中却撇开自己,从“兄弟”下笔,想象家人思念自己的情形,从而委婉含蓄地抒发深挚的情感.又如李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时.作者就以“主客移位”之法,阐发了自己孤寂的情怀和对妻子深深的怀念之情.后两句更通过想象来日重逢畅谈昔日相思的情境,反衬今夜的孤寂.这种“主客移位”的方法,使作品中的怀远或思归之情,表达得既富有意境,又具有深度.
事实上,在以男性为中心的封建社会,女性歌者与男性观众之间所能具有的共同话题与共同语言,决定了歌辞的常见主题与经典内容.唐五代到北宋前期的词坛中,以晏殊和欧阳修为代表的闺怨词派,就更常以“居者”和“行者”之间的“主客移位”来表现男女之情的主题——欢聚的喜悦、分别的痛苦以及别后的思念.晏殊的这首《蝶恋花》,更是得此法之精妙.
四、情感厚薄的剖析
我们通常认为,一首优秀的婉约词,表达的情感会力求委婉含蓄,也就是说,词人常常会把想要表达的真实情感遮掩起来.但晏殊似乎并不懂得这个道理,《蝶恋花》一词几乎没有隐藏他的情感,而是直白地告诉读者“离别苦”.然而,词作并未因直抒离别之苦情,就减弱了情感的厚重感；相反,晏殊借助独特的情感载体,自成高古.王国维在《人间词话》中评晏词“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”句“悲壮”.试想自古至今又有几人所写的离别能有如此的境界？王国维读出了此词中饱含的“忧生忧世”之情：“‘我瞻四方,蹙蹙靡所骋’,诗人之忧生也.‘昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路’似之.‘终日驰车走,不见所问津’,诗人之忧世也.‘百草千花寒食路,香车系在谁家树’似之.”
受此启发,我在教学中就以此为深入解读的契机,探究“忧生忧世”之说.文学史上,一般认为晏殊早年显达,历官要职,被称为“太平宰相”.他做了整整五十年的高官,《五朝名臣言行录》里说他赋性“刚峻”,处事谨慎,没有流传什么风流艳事.他自奉俭约,但家中仍然蓄养歌妓,留客宴饮,常“以歌乐相佐”（《避暑录话》）.他要纳歌妓、姬妾,都是容易做到的.照理,他生平不会在男女爱情上产生多少离愁别恨,然而他的词中离愁别恨却颇多.读者不禁疑惑：以晏殊那样的身份和优越的生活,在他词中流露的,究竟是真实的情感寄托,还是懦弱的媚俗想象？课堂讨论中,有同学说这可能和当时写词的风气有关：酒筵歌席上信手挥写,内容不脱晚唐、五代以来的“艳科”传统；也有同学说可能和文学创作的特点有关：它可以描写人们的普遍感情,不限于作者的自我写照.虽然在短暂的课堂时间里我们未达成统一的认识,但却普遍意识到晏殊既有宰辅佐政之雄才,又兼具儿女情长之真心.这样,我们就读出了这首词作情感的醇厚与绵密.
与其他文学作品教学相比,诗词教学版块轮廓更清晰,通常集中在“读”、“品”、“悟”之间.倡导多维度解读,并非要在每一首诗词每一堂课上都如此操作.我认为,明确古诗词教学的目标和方向,适当模糊教学版块之间的界限,学会顺势而动是重要的.至于按照怎样的维度行进,还是应该依据如何更好地复原古典诗词所传达的意义来确定,这样,才能在有限的课堂时间里,对诗歌做出个性化的“丰沛的阐释”,实现古典诗词的审美价值.
★作者单位：江苏常熟外国语学校.
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