童年的摇篮学生乐团,该文是有关童年论文写作参考范文和摇篮学生乐团和童年和摇篮相关论文范文数据库.
童年论文参考文献：
杜韵斐
江苏省苏州市姑苏区平江少年宫 江苏 苏州215001
【摘 要】学生乐团是校外教育的一个窗口,更是少年儿童成长的摇篮.本文通过乐团编制组成、演奏曲目选编、演奏技能训练、辅导教师精心、实践经验积累5个方面来阐述学生乐团的作用,让学生在音乐中得到锻炼,得到收获.
【关键词】学生乐团 音乐审美 综合素质
少年儿童是祖国的未来,少年宫更是校外教育重地.切实培养发展学生的兴趣特长,提高少年儿童的自身综合素质,是我们校外教育工作者的职责.作为一名音乐专职教师,在音乐教育上更要花一些心思,从而有效地促进学生身心的平衡和谐发展.组建一支学生乐团,使他们在这个环境中得到艺术的熏陶和教育,给更多的人以音乐的感染,从而形成一种浓厚的艺术氛围,促进校外教育的发展.下面就从本人音乐教学经历谈谈,如何让学生在音乐中得到锻炼,得到收获.
1乐团编制组成
学生乐团有其特殊性,按照交响乐团编制来分配的话是不太容易办到的事情.少年宫基本培养的对象是小学生居多,少数有部分中学生.就地取材,因地适宜才是可取之处.培训促进乐团,乐团带动培训.我区少年宫目前开设的器乐科目有钢琴、电子琴、小提琴、竹笛、古筝、琵琶、古琴等.交响乐中的管乐对于小学生来说需要有一定的肺活量支撑,因其还在生长发育阶段,固要想演奏好管乐是件很难的事情,所以学的人很少；虽然学校有鼓号队,但一般学校都由音乐老师负责,并非专业是管乐,所以更难有好的苗子.弦乐中的中提琴、大提琴也会碰到跟管乐同样的问题.交响打击乐,如定音鼓、木琴这也需要有更多的人力和财力投入,一般少年宫可能不会具备这么好的硬件设施,但对于小件打击乐,如军鼓、铃鼓、铃铛、沙锤,却是学生在音乐课中常用的音乐器具.
因此,如上所述,组建适合学生对象并能长期维持乐团发展的一支电声乐队比较适合,电子琴可以模仿各种乐器音色,用电子琴充当管乐声部,这样就很好的解决了管乐学生难找的境地,电子琴的自动和弦功能又极好的补充了低声部（如大提琴、贝司）和打击乐声部的匮乏.小提琴作为主流弦乐声部,小型打击乐由具备一定音乐素质的学生即可胜任.民族乐器在这里就作为色彩需要,根据曲目的选材需要进行配合选用.
这样一来,门槛降低,就会有更多热爱音乐的学生投入到乐团中来.乐团的数量和质量都有所良好的保证,毕竟乐团不像独奏、重奏那样要求技术层次要达到一个很高的境地,集体演奏对于学生来讲他们更容易接受,更愿意表现自己,演出成功所带来的喜悦不是个人荣誉所能替代的.
2演奏曲目选编
选择音乐形象鲜明,具有欣赏价值,能唤起美感的乐曲为主要教材,如不同题裁、不同体裁、不同风格的中外乐曲等.流行音乐充斥着现在孩子的耳朵,但诸如健康向上的各国流行歌曲还是挺多的,如理查德?克莱德曼的钢琴轻音乐,久石让电影配乐,保罗?莫里埃音乐等.这些音乐,旋律优美动听,能产生共鸣,学生乐于被接受.
曲目难度适宜,总谱很关键,有些曲子可能没有现成的,需要自己扒谱；有些曲子有总谱,但作品难度较大.所以要根据学生现阶段的的实际演奏水平进行编曲（包括每个声部的改编,音色转换,色彩乐器的融入等）.这样学生才不会对自己的演奏实力没有信心,技术能驾驭了,自然得到美的享受.我区少年宫专职音乐老师杜顺明改编的《中国名曲联奏》（内含金曲选段《黄河船夫曲》、《北京喜讯到边寨》、《红色娘子军》、《姑苏好风光》、《梁祝》主题、京剧《打虎上山》、电影《海霞主题曲》、《春节序曲》）,在《灿烂的阳光下》（内含选段《歌声与微笑》、《在灿烂阳光下》、《五星红旗》）,改编《走进新时代》等,深受孩子和家长的喜爱,寓教于乐.
中国音乐博大精深,未成年传统文化传承也必须考虑,通过对古琴曲《阳关三叠》的改编,古琴由古琴班的学生独奏,交响配乐通过改编适合电声乐队,让同学们对中国的音乐文化更加深了解,提高审美能力.
这些丰富的作品,在每次排练前先给孩子们听下原版音乐,建立良好的音乐感知能力.欣赏中注意培养学生的“听辩”能力.“听”是欣赏器乐作品的渠道和桥梁,它可以直接感知作品的音乐基调、音响效果.一部器乐作品首先赋予人的感觉是通过“听”而得到的.因此,器乐作品的欣赏离不开“听”.然而,在欣赏中仅仅停留在“听”的表面是不够的,要领略各器乐作品的艺术思想、艺术形象、艺术风格,还要通过“听”来强化其“辩”,在辩中“听”、辩中“想”、辩中“赏”,在“辩”中感悟音乐的情感与内涵.器乐作品欣赏,直接考验人的听辩能力.各种器乐的不同音色,好比我们视觉中大千世界的缤纷色彩,有着丰富的艺术表现力,需要我们准确地分辨出来.同时,一部作品中音乐的速度、强弱、和声、色彩的明暗、线条的流动以及风格特点等等,都要通过听辩来明确它、理解它.听辩能力的培养更有助于提高对音乐艺术的感受能力、审美能力和鉴别能力.因此,听辩能力的训练要持久地进行下去.为培养学生的兴趣,欣赏器乐作品要注意由浅入深、循序渐进的原则.
3演奏技能训练
通过乐团合奏训练,开发学生的智力,提高学生的专业演奏能力,使学生更加深刻地理解音乐.器乐演奏是培养学生各方面能力的重要途径.器乐演奏可以激发学生思维的多向性,使学生的眼、耳、口、手、足多种器官得到协调发展,同时也可提高学生的识谱、视奏、视唱等方面的能力.演奏乐器时,由于左右手经常运动,人的反应能力提高,更加灵敏,同时其智力也得到提高,表现在敏锐的观察力、丰富的想象力和鲜活的创造力等方面.在这一过程中,学生还能陶冶情操、净化思想,从而培养了学生学习音乐的兴趣和自觉性.在乐团合奏训练中,学生要不断磨练、不断克服困难,经过不断揣摩、反复练习、细心体会,才能掌握各种合奏的要领.在合奏训练中,学生必须手、脑并用.一个演奏者不仅演奏自己的声部,还要聆听别人演奏的声部,如果停留在个人的平衡协调上,是远远不够的,还必须投入到集体的演奏中去,从而体会集体的协作性,体会音乐的和谐和均衡,体会多层次的织体,培养协调能力,这样就拓展了学习音乐的空间.
在实际的教学过程,首先要解决好技术问题,没有成熟技术的表演是不可想象的.其次要解决的是对作品本身的正确认识.这是所有表演的学生都很难引起重视的大问题.乐谱的每一个音符的准确性,表情术语及其它术语的使用都必须认真地钻研.作品风格特征等更是他们的“荒原地带”.在处理一部作品的过程中,要把握作品的历史与当代的关系（即特定历史阶段的作品肯定受一定的历史时期的社会风尚、思想动态、文化倾向的影响,,跟它所处的历史潮流有密切关系）.学生要在尊重作品的历史前提下,体现特定的当代精神、民族与民族风格的关系以及社会与个人等辩证关系.
乐团训练能提高学生自我认识,培养学生集体主义精神和团队合作意识.具有集体团队精神是学生迎接未来挑战,适应集体工作、生活,增强集体荣誉感的有力保障,对学生的未来发展极为有利.拿合奏来说,合奏作为一种集体的艺术形式,通过全体演奏员的团结一致、互相协作来共同表演作品,表达作品的情感,在艺术中感动自己也感动别人.每一个同学都是这个集体中的一员,每一个同学都必须将自己溶于其中,在这个基础上,再力求演绎好作品.他们在什么时候应该突出,什么时候应该配合,什么时候应该出现,什么时候应该沉默,都应该通过实际的训练和心理过滤,才能确立一种整体的和谐与协作.这种集体的学习和创造过程使参与者在领略合奏艺术魅力的同时,也学会了怎样和别人相处,明白了自己在整个集体中是一个怎样的角色,自己怎样做才能使自己有所提高,从而带动整个集体的提高.这种集体主义精神和团队合作意识,正是我们当前学生们所需要的.
4辅导教师精心
儿童的学习,比成人更多地期望别人的肯定与赞扬.如果得不到及时的表扬和鼓励,儿童就会把学习乐器当作吃力不讨好的苦差事,甚至会产生厌倦和抵触情绪.学生在演奏后受到老师的表扬,就会体验到一种愉悦感,如果这种情况一再发生,就会增强学习器乐的兴趣及对器乐教师的好感！尽管在大多数情况下,孩子都是在父母的说服和督促下练琴的,但如果教师和家长不去培养学生学习的兴趣和主动学习的习惯,这样不仅会抑制学生的音乐智力和才能的发展,也不利于他们身心的健康发展.学习器乐的目的首先应着眼于孩子综合素质的提高,使孩子通过乐器学习,获得美的享受和愉悦,获得审美需求和审美能力的逐步提升.一定要注意在器乐学习的过程中保护儿童的童真和创造天性,使他们在一个宽松愉快的环境中自己想学习器乐并对它产生浓厚的兴趣.
5实践经验积累
作为乐团负责人,定期给他们进行指导,安排好学习场地和时间.进行经常性的交流和演出活动.如宫庆、对外演出,直至参加市、省、全国的艺术展演和比赛,做到每个人都可展现才艺、每个人都有演出机会,在学生群体中各种不同乐器的学习得到沿袭发展,传统项目更加发扬光大.形式多样的器乐学习和表演极大程度地提高了同学们的表现能力和审美能力,舞台上他们更自然、自信,充满青春的活力,团队精神和集体荣誉感得到了加强.还使人感到惊喜的是,由于艺术体验的日久积累,同学们在器乐演奏的基本技术、技巧、心理素质等都有了长足进步,在任何喜庆的场合都离不开他们的身影,乐团许多同学如愿地考上了理想的艺术院校,如音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、上海华东师范大学等著名艺术院校,一些传统项目,如小提琴演奏员、电子琴演奏员在全国、省市比赛中都分获一、二、三等奖.器乐合奏《中国名曲联奏》曾获苏州市少儿器乐比赛一等奖.电子琴四重奏《红旗颂》获江苏省电子琴比赛重奏组二等奖,苏州市第五届区少儿艺术节一等奖.古琴与弦乐《阳光三叠》获得苏州市第五届少儿艺术节二等奖.器乐教学成为了我区少年宫的一大特色.
乐团能够使学生有更加开阔的视野,更多自我展示、自我发展的空间,在体验成功的同时,培养综合素质和自我管理能力,树立服务社会、奉献他人的良好道德情操.另外,乐团所创设的宽松和谐的氛围以及有着共同兴趣爱好的朋友交流,帮助学生扩大了交际圈,锻炼了组织协调能力,有助于形成良好的人际关系,有助于身心的健康成长.乐团的一些公益性活动,如献爱心公益演出、送艺下社区、下乡,这大大提高了学生关心和参与社会和社区事务的自觉性,培养和增强了学生的社会责任感和服务社会的意识,使学生超越了狭隘的自我意识,改变了只求索取不讲回报的思维模式,认识到自己是社会的主人,社会的发展和进步需要自己贡献出一份力量,从而有意识地调节和改善自己的生活方式和行为方式,以适应和谐社会发展的要求.学生积极广泛地参加社会公益性演出,加强与社会的联系,能够激发学生报效祖国、回馈社会的热情,产生积极的社会效应.
从乐团组建到最后演出,把握好每个环节,让学生真正的热爱音乐,抒发真情实感,受益匪浅.
⑴提高学生的审美素养和审美能力.以情动人是音乐教育和其他教育最本质的区别,特别是当集体欣赏音乐作品和参与音乐活动时,往往能够产生一种共鸣的情感氛围,呈现出特殊的艺术感染力.乐团就是一个很好的组合体,为学生音乐审美能力和审美素养的提高提供了良好的环境,同学们在欣赏和活动中不断地接受真善美的熏陶和感染,在思想、情感、人生观和价值观上发生潜移默化的深刻变化,并且能够是自己某一方面的技能得到锻炼,学会向别人展示自己,获得肯定感,增强自己的信心,最终获得审美素养和审美能力的提高.
⑵成功的体验增强了学生的自信,也培养了团队合作精神.自信是成功的第一秘诀.群体氛围能提高工作效率,成员之间充满信任,从而能激发成员的创造力；群体内高度的凝聚力,会提高群体成员的士气,明确活动的动机,自觉地努力完成工作.而当完成一项艰巨的任务时,则产生了高峰体验,加强了对自我的肯定,从而自信心有了显著提高.
⑶人际关系是生活中的一门艺术,如何进行恰当的沟通,在一个人的成功中起着重要的作用.乐团活动的参与,增加了与同学们接触的机会,交流也随之增多,增进了同学们的友谊.而且,也学会了如何化解对于一个活动方案产生的不同意见的冲突,学会了如何能够在竞争中合作.
⑷培养学生良好的道德素质.多参加公益性活动,让孩子从小有颗感恩的心.
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