夏葆元：且将新火试新茶,本文是关于夏葆元自考开题报告范文与夏葆元和新茶和新火试新茶类论文写作技巧范文.
夏葆元论文参考文献：
苏轼曾作词《望江南》：“春未老,风细柳斜斜.试上超然台上看,半壕春水一城花.烟雨暗千家.寒食后,酒醒却咨嗟.休对故人思故国,且将新火试新茶.诗酒趁年华.”作者于熙宁七年（1074 年）十一月至密州（今山东诸城县）,“处之期年”,即动工修葺园北旧台,并由其弟苏辙命名为“超然”.此词也填得颇为“超然”,如赋予新意,引申至艺坛耕耘,则可以“新火试新茶”来比喻夏葆元先生的艺坛春秋.
早在20 世纪六七十年代,葆元先生就已享誉画坛.平时我们之间接触不少,每次上海博物馆办大展,他都会前来参观,一如既往地与朋友们研究、探索世界各大文明的兴衰轨迹和艺术屐痕.近年来,我们一起去上海南翔老街写生,率先进入上海自贸区采风,寻觅上海水文化的发展足迹,还是赴震泽、入黎里用画笔记录“诗意的视觉,水揉的江南；人文的弥漫,历史的时空”,画豫园以描绘“富有江南园林个性的建筑符号”.在写生、创作和学术交往中,我们谈天说艺,更使我加深了对他艺术特征的认识.
“葆元目光”里的“思想纵深”
葆元的绘画强调整体、关注调子、讲究细节、富有诗性.他的作品构图颇有文学性,布局具有纵深感,色彩常具光影感,而“四个角”则多是完美而有变化.有的朋友说他的笔性敏锐、轻巧、洗练和斯文,也有的朋友称他画的肖像极度肖似、传神和真切.他的作品留下了上海人内在的风格特质,即使是彝民或陕西老汉,也染上了“葆元目光”；他还着迷于轮廓线的精准、优雅和帅气……
重视艺术理念,使葆元的绘画创作有“思想纵深”.葆元认为,绘画艺术要探索生活中面目、性格、心绪各异的“真人”.当年一群具有一定抱负的有识之士,开始寻找一种快速捕捉和快速表达对象的方法.这一代画家中的佼佼者,懂得如何运用以往获得的知识,以科学的认知、人文的积累、个性的表达为探索的起点.他们只表达呈现在眼前的形象,尽兴地作一种感性的闪电般的知性释放.“由于被无谓的长期作业所消磨,因此便滋生出有悖于艺术的愚钝感；跨越了整体运动感的把握,过分着力于局部形体的分析和体积、块面的解构,又产生了沉郁与繁琐的素描形态”.这些艺术家试图用自己的艺术实践,冲破“愚钝感”和“沉郁与繁琐”.谙熟艺术史而有“历史交待”
由于谙熟艺术史,使葆元的绘画作品有“历史交代”.他认为达·芬奇那一代,以自削的羽管笔在自订的笔记本上信手命笔,绘下的各种草图和随笔具有无可比拟的人性光辉和文化价值.无论是人类、兽类及飞禽的解剖图,还是各种机械设想、排水系统的设计,或最早的飞行装置的设计图等,那种既属于机械物理学的科学范畴,又夹杂着草图的任意涂抹的笔记,正是达·芬奇等先辈们始料未及地给后代留下的素描逸品和极品.这种以个性化、精神化去诠释同一个物质世界,是神化了的素描境界.这是何等的气象万千、遐想无限及琳琅满目,几乎与人的精神世界一般奇谲瑰丽,同宇宙一样变幻莫测！这也是历代西方的绘画高手在科学地观察现实,并受其点化和感召之后突发的一种灵光乍现.
历代圣手希望在现实的大背景下作有节制的理性挣脱,以求寻找他们的艺术梦想,转而受制于瞬间的灵感突发.颜面、头颅、躯干与四肢只是心灵的承载物,那些通读客观物象之后的匠师们,借助于也许完美、也许不完美甚至丑陋的形体,借助于这样一些载体点石成金,传达给他人一种包含着生命汁液的图式,以润泽人类及世界.
葆元的绘画,“除了俄罗斯的列宾和谢洛夫对其产生兼而有之的影响外,他的趣味还延伸至欧美”.葆元关注安格尔、印象派、德加和门采尔.安格尔曾说：“画素描要落笔精确,但要一气呵成.素描如果是干净利落而又有深广的,这就是艺术了.”印象派的出现,使绘画出现了新的“出发原则”.光线的作用才是真正的现实,物体不是我们以为的有确定轮廓和颜色的固体；阴影也并非千篇一律的黑暗,它们包含着与投下阴影的物体的颜色相补充的颜色.德加是印象派代表画家之一,早年受过严格的古典主义的素描训练, 擅长从人物的运动中准确抓住韵律,使平凡的姿态迸发出至美.门采尔的绘画艺术由“历史性”逐渐转变为“现实性”,由“古典、浪漫”转变为“批判现实”,由“宫廷贵族”转变为“民间工人”.虽然这些转变不是完全绝对和彻底的,但显示出他对工人阶级苦难现实的深度关注,并力求以真实的态度批判性地表达出来.
深入生活才能“很有生活”
“在深入生活中解决难题”,使葆元的视觉作品有艺术的生命力.葆元在上海美术专科学校油画专业本科毕业后,有15 年时间在上海工艺美术研究所任艺术指导,“工艺所的人”系列中的《学徒工》《值班的陆祖德》《雕刻家洪毅》《绢花师傅》《木工》《木雕师傅》《女徒弟》《青年》《汾阳路79 号》《小卖部经理》等,都画得“很有生活”,人物刻画生动精到,再现了当年工艺所的“工作长卷”.
20 世纪60 年代,葆元和陈逸飞等一起赴井冈山纪念馆创作,在井冈山和吉安画了不少速写,如《井冈山的吴师傅》和多幅吉安写生,都是这一时期的作品.1975 年的深秋及入冬的一个半月里,葆元去四川大小凉山的彝族自治区采风,在收集彝族的服装、纹样、头饰及日用器皿等同时,带回了百余幅人物写生图稿.这些作品在当年就被反复翻拍,在绘画圈内流传甚广.70 年代为了创作油画《黄河忿》,葆元和同伴们去了陕西、山西两地黄河沿岸,以及山东一带昔日的抗日根据地,两度下去体验生活.那是一个不依赖机械（照相机）的时代,速写就变得尤为重要.葆元逐渐养成一套快速捕捉对象的本领：一种短则三五分钟,长则半小时内,把要收集的素材尽收笔底的技能.
“美术青年”的“素描运动”
20 世纪70 年代,上海一群青年画家“‘吸氧性’集群画素描”的艺术情景,使人深刻认识素描对于葆元绘画创作的重要意义,以至进一步解读艺术史上素描运动的文化力量,继而立足艺术的发展进行“素描”的文化思考.
关于“素描运动”的定义,葆元认为：在特殊年代,一批“美术青年”共同自发研习素描技法的群体活动,称之为“素描运动”.素描运动“融入了自民国初期上海美专以来一脉相承的欧洲古典素描传统,是对我国素描艺术的一次丰富化、多元化的变革”.在“素描运动”的特有时空中,这些“美术青年”编织着属于自己的艺术之梦.当时进入素描作品的对象通常是“邻家女孩”“朋友家人”“胡同里不同形象特点的大爷、大妈、姑嫂”“附近弄堂里找来的形象各异的市井模特”,还有工厂、码头的工人,农村的农民等.“素描运动”的活动方式是“大家约定俗成,基本安排每周日一次集体画人物的素描写生”,“有时,大家相约,身背画夹骑着自行车,一起去朋友的美工室画人物素描”.当然,遇到创作任务,他们还会相约到港区码头画素描半身像.年轻的艺术家还会到西藏高原,画出记录藏民生活的素描精品.
葆元说,后来,大家还开拓了学习渠道.除了聚在一起画素描,还“一起听古典音乐、看画册,传阅世界大师的文学名著,评点电影,浏览各处搜集来的美学资料.那时我们还动手,因陋就简地改建摄影暗房,冲放照片……我们自行翻拍各处极难搜寻到的国外艺术大家作品资料,以及圈内兄长们优秀的素描画作”.讲至素描工具,“一种多碱质的炭精棒,加上表面滑溜的书面纸等,后来也成为当年最时髦、最经典的素描工具”.为了防止炭精粉脱落,“备有自制的酒精和松香,作定着液,另配备喷管一根,各人自便”.
由上海人民美术出版社出版的《夏葆元素描记忆手册》一书,足以让读者感悟葆元当年对浩瀚的艺术史上素描世界的高度重视与情有独钟,对“素描运动”艺术践行和相互交流的热情投入,对绘画创作与“素描先行”关系的科学把握,对日常生活勤于素描速写的“文化养成”.
如果以“艺创”释“诗酒”,那么苏轼《望江南》词中“诗酒趁年华”也会有全新的含义.我们祝愿葆元“新火试新茶”和“诗酒趁年华”！
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