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摘 要：小号演奏的基本功练习,需要我们每天进行严格、系统的训练,循序渐进的提高各项技术能力,它们从不同的层面来发展我们技术,拓展我们的机能,任何一个技术都是相辅相成的,不能独立存在,我们要融汇贯通的运用和练习,使得各项技术成为一个有机统一整体,有效的协作,以最佳的状态演奏和呈现作品.
关键词：小号演奏；基本功练习；协作与配合；技术
小号演奏需要多种技术支撑,包括舌头、气息、手指等方面的单项训练与配合训练,要达到多种技术的融汇贯通,默契配合,才能在演奏中运用自如,把握音乐风格,体现作品的内涵,达到最佳的演奏状态来诠释音乐作品.因此,要加强基本功的练习,主要包括：长音练习、泛音练习、连音练习、吐音练习、手指练习,针对每种练习我们需要每天进行严格、系统的训练,循序渐进的提高各项技术能力,也包括各项肌肉机能的增强.
一、 长音练习
气息是演奏中最重要的组成部分,也是最基础的要素.气息的质量好坏决定着演奏的音质和音色,也直接影响其他各项技术的发展.我们要解决气息问题,就要进行日常的长音练习,保证呼吸的正确性.长音练习主要包括吸气和呼吸两个环节,要做到满吸、满呼.所谓满吸是指：首先两手掐腰,如游泳时潜水时的深吸气,又如打哈欠时的深吸气,把气息饱满而放松的吸入到掐腰的部位,也可以看做是腰带的位置；满呼是指：把所吸入的饱满气息,充沛而松弛的呼出体外,不留余气.整个呼吸过程是自然而放松的,完全符合人的生理机能的正常运动方式,在连贯中保持一气呵成,不能有紧张和憋气的感觉,口腔、喉部、胸腔、腹腔保持完全松弛状态.另外要求胸腹式结合的方式来呼吸,由下而上的自然吸入.长音的练习,可以通过从本人演奏的最低音开始,以80的速度演奏长音8拍即可,中间休息4拍用于充分吸气,继续下一个音符,保证每个长音都演奏的饱满,音色标准、声音松弛、传送距离远.这里强调一点误区,要注意不可演奏8拍以上甚至更长,因为过长的气息是没有质量的,随着气息的缩小,会变得声音单薄,又细又瘪,对气息与声音的训练起到反作用,得不偿失.到了高音区,可以降低为演奏4拍即可,再到更高音区,再次降低为2拍即可,目的是为了保证音质的训练,同时也可以放松嘴部的压力和紧张,从而达到,轻松自然地演奏,而不是一味在高音区练习长音,则会形成一种反作用效果,使得嘴部肌肉过于紧张,号嘴压力过大,适得其反.
二、 泛音练习
泛音练习主要解决的是气息的强弱伸缩控制和口缝的大小控制.在气的饱满支撑下,由弱到强的变化,同时控制口缝,无间断和无断层的演奏泛音,保持音色的统一和声音的饱满.泛音练习可以分为两项来进行：一、自然泛音练习；二、三度、四度泛音练习.自然泛音练习,主要是从中音区的C音为根音,根据个人能力的不同,分别开始向上演奏4、5、6、7组泛音,然后逐渐往下半音递减根音,照此方式演奏泛音.练习中要注意一气呵成,在饱满的气息支撑下,气流量作一个抛物线式的递增与递减,同时口缝作一个由大到小再到大的变化,从练习中寻找两者的默契配合感觉,这样使嘴部肌肉能做一个大范围的收缩能力提升,从而拓展高音与控制力；而三度、四度泛音练习,可从中音区的G（13指）开始,向上作一个三度泛音练习（有的音是四度）,然后逐渐往下或者往上作半音的递减或递增.在饱满气息的支撑下,快速而灵活的运动嘴部肌肉,使得口缝作灵敏的收缩.这种小泛音的快速演奏,可以有效地锻炼嘴部肌肉小范围的肌肉伸缩能力,从而提高口缝肌肉的控制能力,提高演奏的灵敏度、高音、和把握性.
三、 连音练习
连音练习主要是解决气息的强弱控制、连贯性、手指配合、和口缝的控制.这项练习也是强调充足饱满的气息,从个人演奏的最低音开始,根据能力程度,向上作1或2组八度连音练习.在演奏中要注意气息强有力的支撑,气流量作一个抛物线式的递增与递减,同时口缝要求作出大小变化控制,配合手指要求果断迅速的按键到底,保证饱满的声音力度,音色统一.这种练习主要促进嘴部肌肉的最大范围的伸缩,同时也使得口缝变化程度最大化,手指的配合要密切,按键要有一定力度,按键到底.
四、 吐音练习
吐音练习主要解决舌头的训练,同时要求气息和手指的有效配合.小号的吐音技术主要包括单吐、双吐、连线双吐、三吐等.单吐：要求气息饱满,演奏吐音时不间断,是建立在气息一条线的基础上,舌头“蜻蜓点水”般的把音断开,每个吐音之间没有间隙,可以“tu”或者“te”的发音.双吐：要求气息饱满,也是建立在气息一条线的基础上,舌头轻轻点开每个音符,可以“tu-ku”或者“te-ke”发音,要保证两个音符的均匀性,还有时值的饱满.连线双吐：要求气息饱满、持续不断,连线后的两个吐音要轻轻演奏“tu-ku”或“te-ke”,需要注意这两个音要时值饱满,不可以演奏成跳音,尽量松弛平稳.三吐：要求作“tu-tu-ku”或“te-te-ke”的发音,需要强调的是,三连音的均匀性,保证每个音符时值均等,每个音符力度、强弱、音色的一致性,三个吐音之间没有缝隙,在平稳的气息下过渡,同时要由慢到快,循序渐进的练习才可获得效果,否则欲速则不达.在练习这几种吐音的时候,一定要注意分组进行,中间需要有4拍的间隔休息,一组吐音后立刻放松4拍,然后继续,这样可以多组训练,才能保证舌头的放松,养成良好的吐音演奏习惯,一味追求快速吐音或者不间断的练习吐音,则会使得舌头越来越僵硬,适得其反.
五、 手指练习
手指练习主要解决手指灵活性的问题,要求灵敏的配合舌头、气息、口缝的变化,从而达到舌-气-指的完美统一.手指的手型犹如演奏钢琴的手型,每个小关节要立起来,手型呈现“拱桥”形,按键的时候要使得手型不塌,按键有力并且按到底,过程要迅速果断,不可拖泥带水.针对手指练习,我们可以从24个大小调音阶和琶音入手练习,也可以练习《练习曲》（即针对手指练习的一本教材）,在练习的时候一定要结合节拍器来训练,由慢到快,逐渐增加难度,同时可以变化每一条练习曲,把它改为前附点节奏型或后附点节奏型,连音练习或吐音练习,各种不同的组合进行训练,这样对手指的独立性和灵活性,以及对气息和舌头的配合,有很大的裨益.
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