苗族服饰的艺术现代性,该文是服饰类论文怎么撰写与苗族服饰和艺术现代性和现代性相关毕业论文题目范文.
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一、苗族刺绣的艺术现代性
苗族刺绣有着千年的悠久历史,已被列为国家非物质文化遗产名录,与粤绣、蜀绣、苏绣、湘绣有着同等的地位.苗族刺绣的种类很多,手法有平绣、绉绣、辫绣、和马尾绣等二十多种.其图案纹样也种类繁多,代表着苗族的原始图腾崇拜,如枫树、鱼,蝴蝶等图案.对于苗族刺绣甚至还有这样的评价,它“有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀,它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法,既有传统的艺术风格,同时又有多边灵活的表现手法,既原始古朴,同时又现代而前卫,表现出一种在现代艺术中才可能见到的意向构成表现和意形同构空间.”这段话使苗族刺绣又蒙上了一层浪漫主义色彩.
由于当代艺术开始出现向本源回归的现象,越来越多的艺术家开始寻找艺术的根基在哪里,最终很多艺术家选择依托于民族审美,刺绣作为民族艺术最鲜明的元素近几年来被广泛应用于现代艺术创作当中.例如美国艺术家克兹考斯夫的抽象作品《无限》,吸收了中国传统刺绣中的连续纹样,用传统几何图案构成画面.菱形图案作为背景,水波图案和涡纹穿插构成主体.菱形图案纹代表着稳定,水波图案和涡纹代表着动感,几种纹样对比强烈又交相呼应,使画面具有抽象的节奏感,引人入胜.又比如《禧》,“从路桑到北京第三届国际纤维艺术双年展”中的一件作品,采用了刺绣结合空间造型作为主要表达方式,传统的针法使作品的层次更加突出,画面色彩也沿用了传统的刺绣色彩,用色艳丽,色彩对比效果强烈.图案运用了石榴和喜鹊等造型,象征着传统的中国式寓意——“多子多孙、喜上枝头”等,象征和寓意也是传统刺绣图案的主要的表现方式.最后作品还利用屏风悬挂的方式拓展了空间感,增加了整体的视觉效果.以上两个例子为苗族刺绣与现代艺术的融合提供了可鉴性.
二、苗族银饰的艺术现代性
银饰是我国少数民族佩戴的具有图腾崇拜和象征意味的独特装饰品,同时据考证世界很多民族都有佩戴银饰的传统.在工艺上,苗族银饰有非常严格的工艺流程,制作采用全手工的方式进行.设计上每个苗族银匠都有自己不同的理念,他们从苗族传统的纹样中寻找灵感,设计出自己脑中的草图及造型,好的苗族银匠也是好的设计师.制作上要先将银炼造成型,制作成片、条或丝,再经过传统手法制做出各种样式的造型及纹样,最后通过焊或编将各部分连接起来,过程大约要经过三十多道工序,每个环节都要求银匠有高超的工艺水准.
近些年,现代首饰设计当中不断添加民族元素已经成为潮流,许多首饰设计师都开始着力于把民族手工艺与设计相结合,苗族银饰工艺也被广泛应用于其中,出现了很多优秀的设计师及设计团队.在设计方面,对于现代首饰设计有这么一段话,“现代首饰设计就是更加强调各种形式的对比之美,除去平面形象的造型与构成讲究对比以外,更是对肌理对比、空间对比、材质对比等这些对比关系乐此不疲地加以运用.”,许多设计师就是秉承着这一现代设计理念,融合苗族银饰的材质及图案元素,创造出既有民族传承又有时尚风貌的首饰作品.比如纤秀缘原创手工坊制作的苗银桃木吊坠挂饰,把苗族银饰镶嵌在桃木上,明亮的银饰与古拙的桃木形成了材质上的对比,这种方式增加了传统银饰设计运用材料的丰富性,形成了全新的设计思维.在工艺方面,传统银饰工艺手法如拉丝、雕刻、焊接等技术至今仍保持着较高水平,因此仍然有很多现代首饰设计师喜欢利用传统的苗族银饰工艺来创作.如现代民族工作室设计的荷花银饰项链就是在吸收苗族项圈造型的基础上,充分利用苗族传统的拉丝工艺,制作出几片极薄的荷叶,并利用焊接技术首尾相连,组成项链.整个设计浑然天成,既巧妙的运用了苗族传统工艺,又融入了当代流行的叶片造型元素,显得即古朴又不失雅趣,极富特点.
三、苗族布料的艺术现代性
湖南省社会科学院历史研究所所长伍新福所著的《中国苗族通史》记载,屈家岭文化遗址,就出土了苗族生产的缯帛,到秦汉时,武陵郡、巴郡的蛮夷就已用賨布给朝廷进献贡品.可见苗族织布工艺传统流传至今已经有着悠久的历史了.苗族布料的选材都是当地天然的麻料,麻从种植到采收晾晒都有着一套严格的管理流程,确保原材料的天然属性.经过处理的麻片要再经煮麻、纺线、晒线、漂白等过程制成纺线,纺线经过退线、拉线、卷线等过程上架编织制成布料,布料最终经过天然植物染料染制成各种颜色的成品布.由于一切过程都是沿用着苗族传统的材料和制作工艺体系,使布料的机理、光泽度及颜色有着自身强烈的质感,有的表面光滑且反光带有时尚气息,有的则表面粗糙而具有古朴的土味,花纹和设色上也各有不同,加上本民族传统刺绣的点缀,具有鲜明的民族和地方特色.
近些年,现代美术出现了以软性材料作为创作媒介的新门类,那就是纤维艺术.顾名思义这种艺术主要是利用纤维类的纺织品进行创作.纺织技术是一门传统工艺,这就意味着艺术家制作的方式是极其传统的,纺织技术为纤维艺术提供了前提制作的保证.而之所以叫做纤维“艺术”又意味着作品所传达的艺术理念又必须是先进的与时代接轨的,这就给我提供了一个传统工艺和当代主流艺术融合的切入点.苗族土布无疑也可以发挥其鲜明的艺术特点,大胆的与现代艺术观念相结合,创造出优秀的艺术作品.在我看来,苗族纺织品运用于艺术创作无疑是很有前瞻性的.
很多艺术家都运用布料纺织品制作纤维艺术,美国的纤维艺术家埃瑞克,用缝合与拼贴的方式将各种色彩的布料结合在一起形成抽象艺术作品,采用红、黄、蓝、绿等色彩进行搭配,图案和色彩带有中国风的韵味,刚看到他作品的时候我感到非常震惊,色彩和苗族服饰的配色太像了,至于他是不是从我国少数民族服饰中找到的灵感无从考证,但是这种配色和创作方式还是很值得我们思考和借鉴的.日本艺术家福本潮子以日本传统工艺为基础,自己发明了染色技术,作品结合了水、月亮等图案去表现光与空间的关系,创作出及富光感和空灵感的靛青染色纤维艺术.作品的主题和表现方式与自然情景交相呼应,产生了独特的禅学意境.福本潮子创作手法就是运用了创新的本民族染色技术,在布料的制作上与苗族传统的布料染色技术相近,布料的质感和设色有异曲同工之妙,这为苗族纺织品做为原材料创作纤维艺术品提供了很好的范本.又如我自己去年的雕塑作品《山人》,人物服装直接运用了从江当地岜沙苗族土布的“现成品”进行创作,布料独特的褶皱机理是最吸引我的地方,它赋予了人物新的生命.略带反光的布料加强了雕塑的质感,整个作品即带有民族气息又带有强烈的现代感.
综上所述,苗族服饰艺术是我国优秀的文化遗产,布料、银饰、刺绣都各自具有鲜明的民族艺术特点,这些宝贵的遗产不应该只是以一种传统的手工艺形态存在,还应该与时代接轨,与世界接轨.纵观国内外艺术界,许多艺术家的艺术实践为我们提供了值得借鉴的范本,
在艺术领域我们既不能抛弃传统,又不能闭门造车,只有前仆后继在创作实践中找到突破口,才能实现民族艺术的伟大复兴.
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