艾德华斯泰肯摄影艺术的色彩美学,本文是关于色彩美学类自考开题报告范文与摄影艺术和斯泰肯和色彩美学研究类论文写作技巧范文.
色彩美学论文参考文献：
摘 要：自从彩色摄影的发明出现以后,摄影艺术讨论的更多的是机械和技术.在这个过度编辑的摄影时代,人们很少能看到原始未经过任何修饰的照片.回归到彩色摄影发明的初期,以20世纪初期彩色摄影的典型代表人物艾德华?斯泰肯的作品去探讨和研究摄影的色彩美学,回归人类在发明彩色摄影初期对美和色彩的自然呈现.
关键词：摄影；色彩；美学
追溯摄影发展的历史,人们第一次可以使用彩色摄影应该感谢卢米埃尔兄弟发明的彩屏干版技术,它将我们带入了一个原始丰富多彩的世界.即使这个摄影技术只存在了二十年左右,但它在摄影史上留下了浓重的一笔,产生了美好的色彩记忆.这种彩色摄影技术发明之后,最为先驱的实验代表人物之一是美国的摄影大师艾德华?斯泰肯,生于一八七九年,他在摄影领域的艺术成就很难仅仅用摄影大师形容他.2007年,纽约时报报道了一篇文章：“摄影历史的闪现”.其中一张摄影名为夏洛特? 斯伯丁?奥尔布赖特,让我们回顾到最初的色彩时代.乍看之下这张肖像（图1）,与他的单色肖像似乎没有任何区别,只是应用了颜色.就像他柔焦的照片一样,美丽的微妙色彩看起来更加生动细腻.当人们凝视这些肖像时,颜色中的审美观念以物理和心理的方式反映人们的情绪.颜色的呈现给了我们一种我们以前从未有过的不同的体验.在这些图像中更多的是通过色彩的表现直接与观者沟通.
奥托克罗姆微粒彩屏干版从1907年第一次出现在美国以来,斯泰肯就一直尝试着使用这种新型摄影媒介.他写道：“人们必须通过彩色玻璃去观看摄影才能产生色彩共鸣,相比之下,调色板和画布是一个沉闷而无生气的媒介.”与绘画相比,摄影最明显的优势在于摄影机可以保留动态的全部范围.但是,这对于初期的彩屏干版技术来说是一个巨大的挑战,它是使用染有橙红、绿以及紫兰的马铃薯淀粉微粒,按大致相同比例混合排布在玻璃薄屏上,这个三原色点滤光层上再覆以明胶加以保护,然后上面再涂上全色溴化银乳剂.干版从背后,使光线通过三原色点组成的滤光层后才到达乳剂层成像.再经过显影、再、再显影,将乳剂上获得的影像反转成三原色小点组成的正像,此正像可通过光线透射或投影看到.不同于现在的摄影数字时代,彩屏干版这种彩色摄影技术有很多限制.它是玻璃支架上的透明彩像,必须使用透射光源或通过投影到特定设备中进行查看,包括昂贵的印版,耗时的,不操作和不可复制性.彩屏干版最大的吸引力在于它的独特性,易用性,而透明度,光度和脆弱性也成为大多数艺术家和摄影师创作的主要问题.技术的限制也造成了主题的局限性.大多数摄影师主要拍摄风景,花园和花卉,这也是最适合用于彩屏干版的创作主题.
由于这种媒介需要超过20分钟的时间,所以很难拍摄到动态的人物.在许多彩屏干版人像中,在长时间的下基本没有眼睛直视的视角,大多呈现出来的是模糊或是眨眼的瞬间.然而,这些限制并没有阻止斯泰肯热衷于探索新的创作方法.他最著名的彩屏干版作品是1907年拍摄的奥古斯特?罗丹与夏娃（图2）,这是美国大都会艺术博物馆*的唯一一幅作品.这幅作品记录了这位年老的雕塑家穿着长袍,身上的布料褶皱分明,坐在他创作夏娃的石膏雕像脚下,这个柔焦虚化的画面,几乎完美的传达出了雕塑家的梦想. 正如辛西娅?弗里兰所描述的那样：“肖像作品的一个关键目标是描绘画像,以表达他或她的人格.”它唤起了人们对梦幻般色彩背后的肖像故事的想象.
正如眼睛与相机接触的缺陷问题,斯蒂肯的色彩肖像变得更加迷人,呈现出眼神与相机对视的视角.夏洛特? 斯伯丁（图1）穿着蕾丝连衣裙和美丽的花朵,玛丽（图3）和她的彩色木偶忧伤的看着相机,阿尔弗雷德?施蒂格利茨的妻子艾美（图4）戴着一顶铜碗造型的帽子.在这些图像中,构图、对象和角度都进行了精心的布置,包括人物和物件的细节,以及通过颜色反射的细节组成了整个摄影创作画面. 通过色彩的语言煽动观众心理,形成一种从照片中建立心理上的深度认知.他早期的彩色摄影展示了对色彩的洞察力,从多维的角度诠释人物的灵魂.
学者约翰伍德在“色素艺术：彩色摄影的诞生”一书中写道：“彩屏干版摄影是最稀有,最脆弱的一种艺术形式,对于许多人来说,摄影过程是最美丽的. 它代表的不仅仅是彩色摄影的诞生,而是像照相机一样发光的颜色.“当人们开始欣赏色彩肖像的完美艺术结构时,他们可能会意识到肖像不仅展现真实性,而且还展现了精美的构图. 斯泰肯的色彩让我们看到的不仅是美丽的色彩,还有关于人们的内在状态的东西,通过色彩阐释人物背后的故事,体现了肖像人物的某些特征.随着科技的进步,虽然使用彩屏干版摄影只持续了很短暂的创作时间,但正如斯泰肯所说,“拍摄以前从未拍过的照片本身并不代表原创性,但是创作本身远比在牡蛎中找到珍珠更有意义.”寻求冒险和不断尝试是他一生的不变主题.尽管彩屏干版摄影的色彩具有局限性,这种媒介的颜色却给我们呈现了一种特定艺术形式下的浪漫诗意的世界.
此文点评:本文是一篇关于色彩美学方面的大学硕士和本科毕业论文以及摄影艺术和斯泰肯和色彩美学研究相关色彩美学论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
摄影艺术创作中的情感表现
摘要摄影艺术的发展历程中无论何种风格、何种流派、何种理念都是基于摄影语言、理论、技术、意识的发展和进步,但最终都是服务于深层次的情感表达和情感内涵 摄影师利用手中的相机将头脑中构思好的人物或者景物拍摄.
对康定斯基《论艺术的精神》的认知
【摘 要】论艺术的精神是康定斯基从理论分析的角度讨论非再生艺术的概念 “精神”是本书主要论述的核心 康定斯基这种直觉纯粹的表达,改变了传统绘画的路线,对抽象艺术的发展有启示作用.
有助于善，方成其美论托尔斯泰的艺术理念和文学批评（上）
在欧洲,没有一个艺术家的心灵显示出要实现各党派和各种族的联合 我们时代最宽广的心灵就是托尔斯泰的心灵 在他的心中,我们,一切民族和一切阶级的人是彼此相爱的 谁像我们一样,享受过这博大的爱的强烈欢乐,那.
刘德华疯狂自黑
在电影失孤中,刘德华饰演一个骑摩托车寻子十五载的农民 为了塑造好这一角色,刘德华玩命“自黑”,在圈内外传为佳话 电影开拍之前,鉴于刘德华的帅气外表与农民形象反差太大,导演彭三源.