析歌词在声乐伴奏中的重要性,该文是重要性方面论文怎么撰写与声乐和重要性和伴奏类本科论文怎么写.
重要性论文参考文献：
文,姜贺娜
内容提要
随着声乐艺术指导行业在国内外的蓬勃发展与蒸蒸日上,对于一名合格的声乐伴奏者所应具备的音乐基本素养也纷纷引起热议.有人认为钢琴弹奏的技术训练是其首要条件,也有人认为与歌唱者的默契配合才是其成功的关键.对于声乐艺术专业的演奏者该如何提高自己的业务水平方面,很多文章针对于音色触键、节奏速度、视奏能力以及与歌唱者的合作等方面都在探讨分析,总结研究了很多具有专业学术性的建议与意见.本文对于声乐伴奏者该如何理解掌握外文歌词的方面进行了简要的概述并说明其重要性,以供参考.
关键词
声乐伴奏 歌词 音乐素养
与器乐作品相比,声乐作品的特色就是附有歌词,音符——节奏——歌词—一情感四个冈素构架了一部声乐作品的艺术桥梁.声乐作品的歌词思想深刻、意境深邃、语言生动、形象鲜明,具有较强的文学性与艺术性.声乐作品将音乐艺术与文学艺术合二为一,只有把作品的思想内容研究透彻,存充分理解和把握的基础上,才能运用声音正确表现出歌曲的内涵品质,以达到音乐内容与文学内容水融的艺术境界.
如果一名伴奏者不熟悉他所演奏作品的歌词,他就不可能了解这部作品的含义.有的伴奏者对于歌词漠不关心、不当一回事儿,对于外文歌词更是不知所云,这种不知道演唱者在唱什么的伴奏者是最糟糕的.作曲家存写歌的时候,并不是先写好旋律之后再填上歌词,而是两者同时加以考虑的,很多时候甚至是为词谱曲,所以伴奏者和演唱者都同样要受到歌词的引导.深入的了解歌词的含义,可以让伴奏者更好的掌握歌曲的内涵蕴意,帮助伴奏者在音乐内容的陈述中与演唱者协调统一.
例如,舒曼的艺术歌曲《诗人之恋》套曲中的第七首“我不怨你”( Ich grolle nicht).单一的伴奏音型贯穿存全曲当中一一右手的八分音符和弦与左手的二分音符八度.如果我们单单去看伴奏音型而不去理会歌词,就有可能把这首歌曲的伴奏效果理解成,为了衬托演唱者的旋律而单纯配成的和声伴奏,极有可能将这首歌曲弹奏的色彩暗淡,重复单调.存没有观察歌词之前,我曾猜测过这首歌曲的内容是欣然的接受某人的道歉,给予了原谅,并日重归于好.当然,存了解歌词之后发现,原来,歌曲中的诗人失去了自己心爱的人,他的心被深深的伤害,他存极度的绝望中,痛苦的悲叹.在弹奏的过程中,要将主人公撕心裂肺的痛苦情绪体现出来.在乐曲的第1至第9小节（见例1）,这种痛苦体现在作曲者标记在右手的和弦重音上,在乐曲的第12 15小节（见例2的4-6小节）．这种痛苦升级到了左手低音区的八度强音,而在乐曲接近于尾声的乐段（见例3）,作曲者更是在双手的音符上全部加上了重音记号,并存钢琴的尾奏部分用渐强的方式将诗人悲愤的情绪推向了,用三个铿锵有力的强音和弦结束乐曲.这些色彩强烈的音乐表情都充分的说明了诗人虽然嘴上说他不怨恨,但他的悲愤已接近于崩溃的程度,在他心中那份强烈的悲伤情绪已存伴奏的音乐中体现的淋漓尽敛.伴奏者在尊重乐谱标记的前提下,为了让歌曲表达出色彩更加浓郁的音乐气氛,而存情绪上所营造出来的这些适度的想象,全部源于乐曲的歌词.如果伴奏者熟悉歌词,就可以更好的领会歌曲的内涵、意境,把音乐表现的更为形象化.
例1《我不怨你》
在为一些歌剧片段伴奏的时候,伴奏者不但要了解歌词,还需要熟悉歌剧的情节以及歌剧中所体现出的人物形象.
笔者在平时的伴奏实践过程中发现,很多的国外声乐作品并没有中文版的乐谱,在原版的歌剧选段乐谱中更足看不到中文的歌词标注,甚至连歌曲的曲名都无法知晓.伴奏者在这种情况下,通常会向演唱者询问乐曲的演唱速度之后,仅凭乐谱上有限的表情记号去完成作品.但是,当钢琴伴奏者为歌剧选段伴奏的时候,钢琴伴奏的任务不仅仅足“绿叶”衬“红花”,它还起着为演唱者烘托音乐气氛以及连接剧情发展变化的重要作用.例如多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的选段“像漂亮的帕里斯王子一样”( Come Paride Vezzoso).这部歌剧讲述了农村少年内莫里诺与军官贝尔科雷都爱上了美丽的姑娘阿蒂娜,在这首乐曲中,军官贝尔科雷遇见了美貌的阿蒂娜,他爱上了她,向她表明了自己的爱意并且向她求婚.只有了解了歌词以及整部歌剧的故事情节,我们才能够知道这些内容,对于伴奏者来说,这一点尤为重要,它可以让我们用更适合故事场景的音色来演奏.整首乐曲先由咏叹调开始,之后进入短暂的宣叙调,然后再次回到咏叹调.这首咏叹调足在大篇幅的进行曲音乐结束后开始的,在进行曲中（见例4）,军官贝尔科雷带领着队伍进入村庄,而当他看见了美丽的姑娘阿蒂娜,音乐便安静了下来.在咏叹调部分,贝尔科雷向阿蒂娜表日月了爱意,他将鲜花送给了阿蒂娜,他更是用希腊神话中的特洛伊王子帕里斯来比喻自己,称自己比他更幸福,更光荣,凶为他认为自己会赢得心爱姑娘那美好的心.
在开始的前奏中（见例5）,要与之前的进行曲片段做出对比,左手要弹奏的很轻,并且要按照跳音的奏法弹的很断,可以在每一拍的开始踩一下延音踏板,然后立即松开,让音乐听起来不那么“千”,用来表现军官被爱情吸引时内心的波动.右手的音符代替演唱者提前唱出了主旋律,这里虽然标记了“弱”的记号,但在演奏时无需刻意压低音量,因为,通过了解歌词伴奏者可以发现,右手那些符点音符、甚至标记着重音记号的旋律音型,正足作曲者用来表现军官虽然心怀爱意,但他那种高傲、骄气、甚至有些自大附性格特点仍然俱在,这种感觉一直延续在整首咏叹调之中.也就足说,在了解歌词之后,就会通过歌词来体会伴奏音型的奏法,也会通过歌词而挖掘出适合音乐内容的伴奏音色.
在接下来的宣叙调中（见例6）,节奏发生了变化,由之前的Larghetto变为Andantino,如粜说前面的咏叹调的演唱速度为每分钟60拍的话,这里的速度就变成了每分钟110拍至120拍.这里的伴奏音型有很多的轮指弹奏和装饰音弹奏来模仿乐队中长笛的声音,它表现了阿蒂娜在接到表白后的心理波动,以及农村少年内莫里诺的伤心失望.当军官贝尔科雷唱到“你的心已为我打开了,我既风度翩翩,又是个军官”时,伴奏者重复的和弦音型表现出了军官贝尔科雷自信满满、胜券在握的心情.
在最后部分的咏叹调中（见例7）,贝尔科雷更是夸耀道——“没有美人能够抗拒军装的魅力,就连爱神的母亲也耍拜倒在战神的脚下”,伴奏部分的三拍子圆舞曲式的音型充分的体现了军官认为白己无所不能、稳操胜券,有些演唱者在演唱sono、fin、dio（我是、终究、神）这些肯定性词汇时会加上重音演唱记号,更容易将军官那洋洋得意的形态表现得淋漓尽致.当伴奏者掌握了乐曲的歌词及故事背景,他的演奏就不会与音乐内容背道而驰,才能更好的表现出乐曲中所需要的伴奏声音.
伴奏者需要了解歌词的含义,通过了解歌词进一步的去了解歌剧的剧情,甚至要仔细聆听、认真观察存为乐曲伴奏中乐队所使用的乐器种类,以便在钢琴伴奏的过程中模仿出相似的音色效果,尽可能的去接近乐队演奏的音乐气氛.如果伴奏者不知道自己所演奏的选段中的“人物是谁”“故事讲的是什么”“这个人在做什么、说什么”“剧情是怎么发展而来的”等问题,又恰巧碰上了一个与自己一样糊里糊涂的、只是按照外文音标去唱词却不知道词义的演唱者,那么他们所合作出来的作品将会很难贴切于歌剧中的音乐形象.另外,由于现今声乐乐曲语言类的多元化,伴奏者需要加强对外语的掌握能力,包括英语、意大利语、法语、德语等.在学习语言的过程中,为了避免“学一首、忘一首”的状态,建议首先将准备学习的歌词或已经学过的歌词完整的抄写下来；然后按照国际音标在每个单词下标出准确的发音、并且大声朗读直至熟练；最后在每个单词下都注明中文翻译的词义.通过这种学习方法,伴奏者会加深对歌词的理解和印象,还会发现中文语言的语法表达与外文有着很大的不同,伴奏者能够更准确的判断出外文歌词中语气强调的位置,如果伴奏者存实践中再加以模唱,就能够更好的感受到演唱者的演唱感觉、呼吸的气口以及乐曲的音乐意境,从而让自己的伴奏与演唱者的音乐协调一致.
结语
如果声乐伴奏者由于各种原因无法按上述方法去学习外文歌词,那也要请演唱者解释一下歌词的含义,起码要了解一下整首乐曲的大概意思,只有这样,伴奏者才能凭借自己对歌词的想象力正确的演奏音乐.总之,情绪的关键在于歌词.伴奏者若是不了解歌词,他的演奏听起来就平淡苍白、缺乏生命力,甚至会与乐曲想要表达的音乐内容背道而驰.
（责任编辑 李浩）
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