意象艺术作品的灵魂,本文是艺术作品方面有关论文范例和意象艺术作品和灵魂和意象相关论文范文数据库.
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摘 要：意象,是一部艺术作品中不可缺少的重要组成部分,意象,是一部艺术作品的基础,更是艺术作品的灵魂,渗透在艺术作品的每一个角落.所以,意象创作是艺术创作的最基础一环,它的好与坏,影响了艺术作品的方方面面,从而决定了作品的成与败,因此,对意象的研究尤为重要,对整个艺术世界都有着决定性的意义,同样,对意象的研究,也让我们领略了艺术世界的绚丽多姿.本文将从古代文学和现代文学,西方音乐和中国音乐来浅谈意象在艺术作品中所扮演的形象,从而体会意象是艺术作品的灵魂.
关键词：意象；晏殊；《哈利波特》；德彪西；古琴
意象是艺术家在艺术作品中创作出来的用来抒发情感、托物言志的重要产物,出色意象的产生取决于艺术家的思想境界、艺术境界和创作意图等等一系列因素,是一项巨大而艰难但又极其重要的的工程.只有创作出独具一格、形象动人、足以打动受众的优秀意象才能使得一部普通艺术作品成为娓娓动人、活灵活现、有血有肉的经典作品,只有这样,才能使其中惟妙惟肖、性格鲜明的意象在艺术的世界中占有一席之地,在历史的长河中弥香永存,在千千万万的艺术作品中脱颖而出,成为超凡脱俗的艺术作品.纵观艺术世界中的那些经典作品,每一部让人记忆犹新的经典作品都有让人印象深刻的意象.无论是在文学、音乐、影视、绘画、雕塑等艺术中,往往运用了大量的意象来抒发作者内心的情感,通过这些看似细微的不同意象的融合,从而达到四两拨千斤的效果.意象存在于我们生活中的这个世界里的每个角落,大自然中的每个事物都可以成为艺术家在艺术作品中寄托情感的媒介,艺术家凭借其敏锐的触觉,将看似平常的事物刻画的有血有肉,充满了灵性,用在了恰当的地方,传递了真挚动人的情感,从而产生了不同凡响的效果,使艺术作品升华到最朴素的美的境界.
在晏殊的宋词《清平乐》中：“红笺小字,说尽平生意.鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄.斜阳独倚西楼,遥山恰对帘钩.人面不知何处,绿波依旧东流.”中运用了多种意象：红色卡片上写给身在远处恋人的小字,翱翔在云间的鸿雁和畅游在水中的鱼儿,落日余晖倾泻在西边孤独的阁楼,隔断了远眺和思念的苍山,心目中的“他”的面孔和向东流逝绿意盎然的溪流,这多种充满诗意,极具细腻的意象的运用和融合,给予受众以强烈的画面感和无尽的想象,将作者所要表达的对远方恋人的强烈而又无奈的思念之情释放得如丝般浓郁.意象的产生也可能是艺术家将世间已存在的事物经过艺术加工的过程,从而使普通的物像变得充满了魔幻性,变得与众不同,它往往是艺术家心中臆想的产物,艺术家常常运用夸张的手法将普通的物像变得特点鲜明,从而形成艺术家心目中理想的意象.在英国作家J?K?罗琳风靡世界的《哈利波特》中,描绘了一个充满了无尽想象的魔法世界,在其中作者通过其中无数形形色色人物和事物塑造了无数的意象群.通过这些魔法世界中经过魔幻加工过的不同意象,以哈利波特为代表的正义之士用无畏、鲜血和智慧战胜了“伏地魔”为首的邪恶之师的魔头们,表达了作者心中正义终会战胜邪恶,温暖终会融化冰冷的崇高理想,通过魔法世界中的罪恶和善良,美丽和丑陋,间接反映了人类社会的人间冷暖、善恶交织.
在音乐的世界里,意象也是无所不在,虽然不像语言文字更为显而易见,音乐的符号化使其意象变得更为隐晦,然而这更体现了音乐语言的优势,使得意象的更有丰富性和想象力,每一个音符、每一个乐节、每一个乐句甚至每一个休止符都可以形成一个意象,这给聆听者带来了无尽的想象和思维的拓展空间.在印象主义的标题音乐之中,意象运用得更为明显、突出和娴熟.德彪西作为印象主义标志性人物,其音乐不同于古典时期的传统的曲式和和声运用,曲式变化规律十分模糊,和声色彩也是异常浓郁丰富,德彪西作曲的织体不再屈服于传统的形式和规则,而是依作曲家的情感和心目中对一瞬间事物形象变化,通过改变和声的色彩去描绘,重在描写的具象化,变化的随意性,而非形式和内容变化的规律性,使其音乐具有极强的色彩性,在德彪西的音乐中,旋律的变化退居次席,和声的色彩变化成为作曲家最主要的作曲方式,成为浪漫主义和二十世纪音乐的桥梁和纽带.在德彪西的作品中,多是对某一事物动与静、光与影的变化的动态描绘,其中有着明显的“德彪西式”的创作材料的运用,例如主题旋律线条的简单并多次重复和变奏,这种主题旋律的变化伴随着支持调性的持续音的运用、充满动机色彩的音符的重复,这一切的作曲技法的运用都是为了达到改变和声色彩来烘托整曲的氛围的效果,虽然旋律简单,但通过和弦的不断变化使乐曲层次多元,织体丰盈,有了丰满的生命,营造出了一幅充满灵性梦幻的佳境.德彪西的两集钢琴作品《意象集》就是体现德彪西作曲风格最典型的例证,也是德彪西乃至印象主义“意象创作”的最突出的作品之一.《意象集》中的每一首作品都是围绕一个具体的意象进行具象的描写,每一个具体意象又能分解出许许多多不同的意象,通过这些意象的交织和融合,将作曲家心中的意象描写得栩栩如生,如梦如幻,也许这也是德彪西作曲手法中绚丽多姿的和声色彩变化所要达到的效果,为了将一件事物描写得丰满,有血有肉,需要将音乐的层次变得充满立体感,每一层次都具有独立性,拥有着各自的个性,从而,通过频繁地改变和弦的组合是最有效的途径.《意象集》第一集中的第一首作品《水中倒影》中描写的夜色下湖面和倒影的瑰丽的变化、第二首《向拉莫致敬》描写了萨拉伴舞那多变的节奏和舞步,第三首《运动》描写了蜜蜂“嗡嗡”在空中飞舞的情景,《意象集》第二集的第一首作品《透过树间的钟声》描绘了远方的钟声和“沙沙”的树叶声相交融的美妙意境,第二首《月落荒寺》描绘了夕阳倾泻在荒野寺庙上的光影的角度变化,第三首《金鱼》刻画了金鱼在水中那柔软灵活的身体.总之,在德彪西的《意象集》中,作曲家运用了独特的创作材料,把一个个意象刻画的栩栩如生,可以说,德彪西是印象主义”意象创作”的集大成者,将音乐创作中的意象描写发挥到了一个顶峰,在德彪西的音乐作品中,几乎都有着明显的主题和意象,而作曲家致力于将笔下的意象,运用“德彪西式”独特的作曲材料将形象和特点发挥到极致.
在中国的传统音乐中,也有着丰富的意象创作.古琴作为中国传统音乐中的文人音乐,在我国长达数千年的音乐文化中,一直占有着举足轻重的地位.古琴音乐独特的魅力,使其在悠悠的历史音乐长河中不断的受到文人志士的追捧,弥留千古.中国文化的核心是天人合一,古琴被文人作为感受人与天地交流的重要媒介,在古代文人生活中有重要的作用.因而古琴音乐中往往通过托物来倾诉文人雅士胸中的的情志.《梅花三弄》和《平沙秋雁》都是古琴曲“意象创作”中的经典之作.《梅花三弄》中通过相同的曲调在不同徽位上的三次重复,描绘了梅花在三种不同时节的姿态变化,都具有着不拘一格、超凡脱俗的气韵和高雅的气质,在这里,梅花成为了音乐家心中最圣洁、最纯洁、最自然的意象,通过对“梅花”——这一意象姿态形象的充满生命力的泼墨挥撒,表达了文人墨客胸中那洁身自好,崇尚自由独立的决心和对封建枷锁、世态炎凉的不满.在古代,文人将学琴的目的视为修身理性,以反天真,通过抚琴来提高学养和道德品质.同样,《平沙秋雁》——这一经典的古琴曲也是十分明显的一首艺术家通过对意象的描绘来寄托情感的力作之一.那一望无垠的苍天是多么的辽阔,有志向的文人雅士是多么的想与天融为一体,心胸与天同高,心中的理想和抱负,随着青云直上斗霄,然而,无奈世态炎凉、封建枷锁下的社会荆棘杂草丛生,难以实现有道之人的大同社会,天人合一的人生理想.划过天边、展翅翱翔的大雁,舞动着那强有力的臂翅,向着那苍天尽力地翱翔,仿佛要冲破层层的限制,与天同乐,享受着飞翔所带来的最无穷的乐趣.艺术家此时多么憧憬像大雁一样,能破除层层的枷锁,把自己的抱负和理想挥洒到蓝天中的阳光下,照亮世界的每一个角落.此时,大雁,毫无疑问,成为了艺术家心目中的理想意象,通过对“大雁”——意象的尽情描绘,栩栩如生而又强烈得把艺术家想要在艺术作品表达的那种拥有无尽的胸怀理想迫不及待地去展现的情感抱负释放得既充满浪漫的韵味又带有写实的真实.这时候,我们突然的觉悟,意象带给我们的不仅仅的是充满立体的写实感,更是一种充满血肉之躯的无尽浪漫,这种感觉是意象所带来的一种全方位的三百六十度的直观感和留给受众的一种充满基础和韵律的无尽想象和思维的空间维度.
由此可见,意象创作是艺术作品中极其重要的一环,它的好与坏决定了一部艺术作品灵魂的俗与雅、高与低、苍白还是鲜活,影响了整部作品的艺术境界,从而决定了艺术作品的成败与否.所以,艺术家要把意象的创作视为一部作品的根基和轴心,就像一桩建筑只有把地基和框架设计的合理,才能称作为合格的建筑,只有这样,才有基础去施展想象的空间,成为经典之作.所以,在我们的艺术创作中,要把对意象的创作推向一个新的高度,才能使我们的艺术作品在世界这个大舞台上立足,成为真正有影响力的经典艺术作品.
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