坚守，跨越开拓，引领俞峰教授采访纪实,该文是教授方面专科毕业论文范文与俞峰和坚守和开拓有关毕业论文的格式范文.
教授论文参考文献：
时间：2017年8月30日15: 00
地点：沈阳音乐学院音乐厅
8月29、30日,音乐学院院长、著名指挥家一一俞峰教授在百忙之中亲临沈阳音乐学院,指导排练由沈阳音乐学院重新创编复排的歌剧《星星之火》,对主创团队和所有演职人员来说是一次不可多得的、宝贵的与专家面对面接触、交流和学习的机会.俞院长不顾旅途劳顿,抓紧一切时间,加班加点,以饱满的热情和,与演职人员一起排练.乐队、演职人员休息时,他仍然在看谱子、做标记,即使中午休息时间,也只是草草地吃一份盒饭,唯一的休息方式就是吸上一支烟,边吸边同导演、演员讨论、交流.衣服被汗浸透了,就用一条毛巾擦擦汗.作为在台下观摩排练的我,也是深受感染.他对歌剧指挥驾轻就熟的深厚造诣,振奋了乐队和全体演职员,他的敬业精神更是令主创团队和所有演职人员钦佩不已.我们的采访也几次因为排练而一延再延,在排练休息间隙,我才与俞院长聊了一小会……
问：俞院长,您曾经担任过歌剧院院长,请您谈谈对中国歌剧的认识.
答：歌剧是一种世界性的语言,是最综合的艺术载体,它已经成为国际化的、综合性的舞台表演语言,歌剧是音乐表达戏剧的一种形式.我认为,只要是用汉语表达、用汉语演唱的,只要是中国题材的,只要是中国作曲家创作的,都是中国歌剧.只不过要看歌剧中的角色用什么样的声音表达更恰当,根据内容需要选择唱法,选择一种技术应用手段,只不过是表现方式的问题,比如歌剧《星星之火》中女主人公李小凤这一角色,选择民族一点的声音更为合适,如五四运动时期的歌剧《青春之歌》,根据需要可能选择美声的音色更为合适,但不论选择何种唱法,都是中华民族的歌剧,我们更需要的是好的作品,用作品说话,用歌剧化的语言讲述中国的故事.角色有不同的人物形象,需要不同的音色,甚至可以用通俗唱法,如歌剧《白毛女》中,除了喜儿这一角色外,其他的都是运用美声唱法来演唱.演员更重要的是要塑造声音,这是一种艺术观点,一种艺术主张.
问：请您谈谈沈阳音乐学院此次重新创编复排的歌剧《星星之火》.
答：歌剧《星星之火》是新中国成立以后创作的第一部民族歌剧,由作曲家、沈阳音乐学院首任院长李劫夫等作曲,剧作家侣朋等编剧.劫夫老院长,我虽然没有见过面,但他的两个女儿李丹丹、李迢迢都是我的好朋友,都是歌剧院的.2012年,我们歌剧院在北京世纪剧院举办了《“放怀长天”——劫夫作品音乐会》,音乐会是我和李丹丹,还有音乐学院作曲系常平博士联手打造的,由我本人担任指挥,与许多的艺术家、剧院交响乐团、合唱团和东城区少年宫合唱团一起演绎了劫夫老先生的经典作品.劫夫先生是沈阳音乐学院的老院长,是从延安走向东北的著名作曲家、音乐教育家、红色艺术家,我非常敬重这位老前辈.他用自己的创作践行了党一切为了人民群众的利益的工作路线,这种情怀、这种精神难能可贵,给我们留下了宝贵的财富.
歌剧《星星之火》中有许多大家耳熟能详的唱段旋律,特别是《革命人永远是年轻》,三拍子的圆舞曲风格,久唱不衰,鼓舞人心.作为鲁艺的传人,沈阳音乐学院能够继承和发扬鲁艺精神,在国家促进中国民族歌剧的传承发展,实施“中国民族歌剧传承发展工程”的大背景下,重新打造、精加工歌剧《星星之火》,使之成为更精致、更经典的民族歌剧.作为兄弟院校的一员,我非常高兴能为此贡献一份力量,也是责无旁贷的.作为高等专业艺术院校,搞歌剧是非常正确的.歌剧是一门最综合的艺术,需要涵盖专业艺术院校当中的很多专业,比如作曲系、声乐系、民族声乐系、管弦系、民乐系等,需要调动学院全部力量完成作品的呈现.在此之前,我已经通过录像观看了整部歌剧,艺术呈现已经非常好了,能够从155部大型舞台剧和作品中脱颖而出,成为国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目中唯一的歌剧,相信通过进一步的修修补补,会取得更好的成绩,拥有更加精彩的呈现.
作为高等专业艺术院校排演歌剧,进行歌剧排演的实战演练,充分发挥了学校资源优势,高度体现了学校的凝聚力和协作精神,集中展现了学校在教学、创作、实践、管理等方面的综合实力,表明了学校做精品、做学术的办学精神.8月初,剧组在该剧的出品人、艺术总监一一刘辉院长的召集下重新集结,开始本轮为期40天的紧张排演工作.老师和学生们牺牲暑假休息时间,以饱满的热情和积极的状态积极参加排练,教师给学生做了榜样,学生也获得了难得的艺术实践机会,整体水平会得到迅速提升,使歌剧舞台成为获取实践经验的新阵地.
我看到在沈阳音乐学院音乐厅贵宾室里悬挂着演出歌剧《白毛女》的照片,让我想起了我在歌剧院的时候,歌剧院曾经于2009年在北京人民大会堂率先上演歌剧《白毛女》.这部集体创作的歌剧中的多位创作者中仅剩贺敬之老先生一人,经过多年的演出实践和不断改进,演出使用的是2004年作者最后的修订稿.这次定稿的歌剧《白毛女》基本上保持了原汁原味5幕16场大型歌剧,时长将近3个小时.现已成为每年上演的保留剧目
问：您作为指挥家、作为教师,请您谈谈对指挥人才的培养.
答：指挥是一个乐队的灵魂人物,培养一个优秀的指挥,需要敏锐的听辨音的能力,能及时发现问题、处理问题.这对视唱练耳课程提出了非常高的要求,另外需要对作曲技术理论的精通,也就是我们常说的四大件,和声、复调、配器和作品分析.这些都是培养一个优秀指挥的基础课程要求,只有这样指挥才可以和作曲家站在一样的高度上审视作品.第三,需要娴熟精湛的指挥技术和驾驭乐队的能力.指挥的过程就是表达音乐目标的过程.在指挥的过程中,每抬一下手都是在发布命令,这些包含速度、力度等.所以在某种程度上来说指挥也是监工,他在不断进行提醒、引导,不断地追求和乐队水融的境界,为观众呈现出完美、完整的表演.第四,一个优秀的指挥必须具备较高、较全面的综合素质、坚强的毅力和意志力,与人的沟通能力等.每一个优秀的指挥都经历过艰难的过程,因为培养指挥的目标就是培养音乐艺术的指挥者同时还是培养艺术生产的组织者、领导者.学习指挥是一个非常复杂的过程,每年全国的招生也是少而精.
问：您作为中国音乐艺术教育最高学府——音乐学院的院长,作为艺术教育管理者,请您谈谈对艺术教育、人才培养的看法.
答：现在回到母校担任院长,对我来说使命光荣,责任重大.对于人才的培养,我的理解就是要为学生提供服务,而且是要提供配套服务.从热爱音乐、培养理想到教育教学,再到给学生出路.如果学生在课堂上再热血沸腾,而毕业时找不到工作,或者学非所用,学生就会失去动力.举个简单的例子,让学生练琴,不如给其提供上台机会,提供实践平台,真正地激发他们的创造力.所以对于学生的培养,要以人为本,要以帮助学生解决问题为核心,密切结合学生的思想实际,学生需要才是学生成长的内在动力,人生观、价值观、世界观是决定学生将来能走多远的关键.
总书记在文艺工作座谈会上的讲话中曾指出文艺工作者也是人类的灵魂工程师,就是强调德艺双馨的意义,文化艺术都是靠潜移默化影响人民、打动人民的.所以高校把“立德树人”放在核心位置,建立良好的学风、校风是关键.要在大学中建立良好的治学氛围、良好的校风.校风是学校之魂,立校之本,优良的校风不仅是学校可以稳步发展的基础,而且还是学校品位和格调的重要标志之一.需要全校教职工长期、共同的努力,这种无形的力量是学校精神面貌的体现,更是学校教学水平的体现,是进一步提高教学质量的必要条件,也是培养优秀艺术人才的保证.所以要充分调动广大师生的积极性、主动性和创造性.在教育管理中,我自上而下,从学校领导和机关的作风到教师的教风和学生的学风,提高思想认识,层层落实.按总书记在全国高校思想政治工作会议上指出的“要坚持把立德树人作为中心环节,把思想政治工作贯穿教育教学全过程,实现全程育人、全方位育人,努力开创我国高等教育事业发展新局面.”要求我们的教师要有责任上的清醒,有认识上的自觉,有实践上的担当,这是我在教育管理中的重要的手段,提出将全面实施主科教师立德树入主体责任,推进艺术育人、爱心育人、服务育人、环境育人.教育理念的先行者——教师是关键,教师要做学生的引路人,要像对待自己孩子一样对待学生,对他们不仅仅是专业上的指导,还有思想上的引领,思想打通了才能发挥自己的主观能动性,树立内在动因,学有所成.对学生思想、学习、生活等各方面进行教育和引导,所以相关联的师风师德建设尤为重要,我们的教师首先要以身作则,率先垂范,为人师表,思想是行动的先导,提高主体意识,思想站位要高,担当精神要足,将立德树人的主体责任落在专业老师上,主体责任落实需打通思想,以创新视野和开拓思路,不断提高思想政治教育的针对性和实效性.
树立创新实践性思维很重要,我认为,自己在歌剧院工作的这些年获得了非常宝贵的国家院团的工作实践与锻炼,这对在音乐教育领域的工作十分重要.从学校的课堂教学到艺术实践、到社会舞台等等这是一个完整的教育系统,对音乐人才培养尤其重要.解决好了思想层面和教育教学层面的问题,还要解决出路问题.面对当前艺术院校大学生的就业形势,我们学校陆续成立表演艺术中心、创作中心、职业化的交响乐团等,逐渐将其打造成为大学生就业的“缓冲港”、人才的“蓄水池”、从校园走向社会的“驿站”.我们采用聘用制,让每届毕业生中出类拔萃的学生能够有见习岗位,让他们学以致用,为学弟学妹们树立榜样的力量,让他们学习更有奔头,更有动力,这种激励机制极大地调动了学生学习的主观能动性.我们学校的琴房开放到每天半夜12点,寒暑假琴房照常开放,为学生学习提供更多服务,在服务中育人,在管理中育人.
侧记
由于排练需要,我们的采访也是非常“不尽人情”的占用了俞院长仅有的一支烟的休息时间,虽然寥寥几句,但俞院长的谦和、朴实、幽默,让人感觉亲切又不失严谨.
在担任歌剧院这样一个国家级剧院的一院之长期间,他身兼数职,既当院长,又是艺术总监,同时还是剧院首席指挥.俞院长认为,院团运营机制的改革必须一切围绕着艺术生产,因此他找准推动政府、市场、院团三者之间改革的关键点,不囿于“条条框框”,大刀阔斧地进行改革,一系列的大变革和新举措使歌剧院发生了翻天覆地的巨变.俞院长积极改革创新发展,以人事制度改革和剧组制生产模式从根本上解放和发展了艺术生产力.以每年严格的考核聘任制保障了艺术质量水平的发展与提升,不拘一格选人才.建立了一个强大的百人合唱团、四管交响乐团、人才济济能同时分出好几个歌剧剧组的歌剧团、设备先进齐全的舞美中心并创办了歌剧院舞美制作工厂和服装工厂,建设起一支强大的演职员人才队伍.他创办了歌剧院国际歌剧季,每年制作十余部中外歌剧.俞院长每年组织创作并亲自指挥上演一部大型中国原创歌剧.他与同事合作创作了五部作品,三部作品获优秀剧目奖,一部作品获“五个一”工程奖及第十届中国艺术节歌剧“文华大奖”.俞院长致力于推动中西歌剧文化互融,为中国歌剧走向世界做出了很大贡献.亲自担任指挥,历史性地上演了瓦格纳歌剧《汤豪塞》和四联剧《尼伯龙根的指环》的宏篇巨作,震惊国内外,并使歌剧院成为亚洲最强歌剧院.指挥并带领歌剧院演出歌剧《图兰朵》,从2012年轰动意大利罗马直至2015年受邀在作曲家普契尼艺术节上成功荣耀上演,被誉为“可以与意大利最好的歌剧院相比美”.自2012年以来,歌剧院每年被邀请赴意大利上演意大利经典歌剧.俞院长重视艺术和科技的结合,2010年,在俞院长的倡导和主抓下,歌剧院创建了艺术产业部,创新数字化舞美科技,并与北京理工大学组建了数字化舞美工程联合实验室,获得了多个、科技部的科技创新项目,并使科技转化为经济效益.俞院长自2009年上任即提出“发展经济、繁荣艺术、打造精品”的发展道路,并提出在待遇上让艺术家要有尊严,追求经济效益不以牺牲艺术为代价的理念,以其强大的经营能力使歌剧院的演职工待遇提前几年翻了一翻.在他和全院同事们的努力下,完成了歌剧院新建专属专业大歌剧院的梦想,现在已经矗立在东二环上,明年将隆重开幕.
作为音乐学院指挥系主任和教授,俞院长教书育人,桃李满天下,为我国培养出了大批优秀指挥人才.他创立了“中国现代指挥教学法”,获教育部国家教育科技进步二等奖.他白天完成管理者的工作,晚上研读总谱或者给学生上课,有时要上课到后半夜.在他的指导下,学生指挥家张弦、杨洋、陈琳、夏小汤、朱曼、陈冰,他们不仅在国际国内获大奖,而且已成为新一代的交响乐、歌剧、合唱等领域的领军人物并担任重任.
作为全国艺术院校中唯一的一所“21 1工程”重点建设大学、中国音乐艺术教育最高学府的“掌门人”,俞院长凭借多年在学术经历、管理经历、教育经历中获得的宝贵经验．以其清醒的文化意识,正确的艺术教育观、教育传承观、教育发展观为引领,为实现发展中国音乐事业拼搏,做有情怀的教育.他认为,作为一所音乐学院,首先要在学术上走出去、引进来,自始至终与世界前沿一同发展,这需要长期的、高层次的学术上的交流.另一方面,要利用自身高水准的表演艺术团队优势,在战略高地推动国家艺术形象的发展.音乐学院应该成为国家重要的艺术智库,同时,作为艺术类院校,应该具备服务社会、经济的重要功能,可以建立更多的社会化合作平台.俞院长上任即抓教育教学内涵建设,提出“课比天大”,整顿学风、教风、校风,制定最严的师生旷课处分制度.深入到所有各系部和全体教师中宣讲并探讨解决问题,并建立每月中层干部例会制,统一思想、统一行动,通过培训把立德树人、教书育人的主体责任落实到专业主课教师,聘请校内外专家新增约一百多门优秀选修课.改革职称评审制度打破名额限制,同时实行行政职级制.改革研究生招生考试内容方式,解决从附中至博士招生的系列问题,聘请国外专家来参与本院的招生,推动附中走出去招生,并实行附中特招委员会,推动表演各专业博士研究生招生工作开展,主持并带领大家起草学院十三五规划和“双一流”建设目标,创办学院交响乐团、创作中心等.
他认为,作为顶级高等音乐学府,对于中国文化的海外传播和推广肩负着义不容辞的责任和义务.他创办了首届北京肖邦国际青少年钢琴比赛等多项重量级活动,在国际上出访欧美,并与九家世界顶级音乐学院形成新的合作伙伴关系,推动中国民乐走出去.2017年5月5日7日,在教育部国际合作与交流司的支持下,音乐学院成功举办了“一带一路”音乐教育联盟成立大会 暨音乐学术研讨与展演活动.大会上俞院长以《“一带一路”沿线国家音乐教育的独特性和合作前景》为题进行了主旨发言,并提出倡议.2017年5月15日,俄罗斯柴科夫斯基莫斯科音乐学院院长访问音乐学院,这是他们应俞院长邀请首次来访,并签订了新的合作交流协议,开启了两校未来合作交流与发展的新篇章,特别是两校就音乐学院在莫斯科音乐学院建立中国音乐中心达成协议,落实了共同参与“十大顶级音乐学院音乐联赛”和加入音乐学院倡议的“一带一路”音乐教育联盟项目.2017年6月22日,在美国纽约曼哈顿斯坦威钢琴旗舰店建立了音乐学院中国民族音乐美国教学点.并以此进一步构建音乐学院海外音乐中心,这是中国首次在海外建立民族音乐教学点.学校也正式建立了民族音乐博士的教学与学位授予,就是为传播民族音乐,让中国的民族音乐在世界生根,传播和推广中国优秀的音乐文化.俞院长以开放的精神、建设的精神和国际化的学术视野,为加强对外音乐文化交流和深化合作而努力着.
梦想是人生的追求,也是实现人生追求的原动力.俞院长用自己的实际行动践行责任、筑守理想,他是知识的传播者,智慧的启迪者,人生的引路人,理想的筑梦人.他用炽热的情怀书写着人生,他用坚定的信念书写着梦想,在工作中享受快乐,在教书育人中体验成就.
人物简介：
俞峰,音乐学院院长、党委副书记、教授、博士生导师.中国指挥学会会长,中国艺术教育促进会副会长、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员.曾任歌剧院院长、艺术总监、首席指挥,深圳交响乐团艺术总监.
1985-1991年就读于音乐学院指挥系,获硕士学位.1994 1996年获德国DAAD奖学金留学柏林汉斯埃斯勒音乐学院,获最高指挥艺术家博士文凭.1991年获全国指挥选拔赛第一名.同年,由公派参加葡萄牙“佩德罗·德法塔雷斯”国际指挥比赛荣获第一名.
长期应邀与国内外众多著名交响乐团合作,如德国柏林交响乐团、柏林乐团、德国国际交响乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团、新爱乐乐团等欧美著名乐团,以及中国爱乐乐团、中国交响乐团、澳门交响乐团、香港中乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等国内乐团,并于2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥.应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等音乐学院举办指挥大师课.
他创立的中国现代指挥教学法,获全国教育科技进步二等奖.曾获“国家有突出贡献中青年专家”“全国师德先进个人”“首都五一劳动奖章”、“四个一批人才”、“优秀中青年艺术家”等荣誉称号,并于2012年当选为十八大代表.
他所指挥的《霸王别姬》获第十三届中国文化艺术政府奖“文华大奖”,新创歌剧《热瓦普恋歌》荣获2013年国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”,《汤豪塞》获2011年国家艺术院团优秀剧目展演“优秀演出奖”及首届中国歌剧节优秀指挥奖,瓦格纳著名歌剧《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》引起巨大轰动,《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖.
括而言之:这篇文章为关于对不知道怎么写俞峰和坚守和开拓论文范文课题研究的大学硕士、教授本科毕业论文教授论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
坚守，只因那份传承无法割舍
“河南烩面”是中国十大面食之一,有着1300多年的历史；是一种荤、素、汤、菜、饭兼而有之的河南传统美食,味道鲜美,经济实惠,享誉中原,遍及全国 王丽是河南“九洲源理.
全力打造山地旅游，引领贵州新未来
摘要人类需要文化,一个民族需要文化,一个地区也需要文化,所以文化自信最能体现中国特色社会主义的先进性 立足于“山地”“旅游”,贵州把自己的特色文化加以融.
坚守，让百年非遗焕新生捡来的女孩
福州软木画问世于20世纪初,发源于福州东郊西园村,西园村曾因大规模的软木画从业人员以及令人咋舌的经济效益而名噪一时 近百年的风雨历程,福州软木画无法与鼎盛时期相比,但福州软木画第五代传承人吴奕红的工作.