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张德帮
古往今来文人墨客喜好山水.那么为何山水如此受到一些大家的格外喜爱呢？ 山水亦指自然, 大自然鬼斧神工的山水钟灵毓秀、风情万种.古人云, “ 仁者爱山, 智者爱水.” 一个地方如果既无山又无水, 那么它一定是呆滞的,没有生气与活力的地方, 犹如一个没有灵魂的工艺品.人成全了自然, 自然成全了人.山水画, 是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种.中国的山水画起源甚早, 据史书记载, 秦汉时期已有了山水画, 但实物未见流传.而今天我们所能见到的最早的山水画, 当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水.
“ 仁者乐山, 智者乐水” 这是孔子登上泰山发出的慨叹.老子说“ 上善若水” , 阐明水不仅柔和, 且柔中有刚.山水是诗人们自觉人格的理想追求.山水田园, 传递了文人墨客的人格精神.现实生活中的文化人往往是孤独的, 文化人的心灵更是孤独的.一个人永远也无法穷尽另一个人的心理世界, 孤独的心灵总是希望找到一个外界的共振与认同,这个外界, 对于诗人而言, 就是自然山水.就拿东晋来说,那时的人们沉迷于玄学, 整个社会风气就是那样, 贵族什么的不理朝政, 追求那种山水之乐, 竹林七贤就是代表人物.但陶渊明不一样, 他是因为五次入仕, 后因受不了官场的黑暗而对官场彻底失望而隐居于田园.文人们放怀山水, 去寻找精神的自由解脱, 在山水中以期得到一种人格的完善.这其实就说明了山水是文人墨客内在精神的外化.“ 天人合一” 是中国古典哲学的最高境界, 也是中国古典诗人最高的精神追求, 所谓天, 就是道, 就是自然, 有时也是运命.在他们思想中, 人是与万物平等的自然之子, 人只有顺应自然与道沉浮, 才能得到心灵与生活的和谐, 做到“ 纵浪大化中, 不喜亦不惧” .
我国历史上的文人画家多是一些仕途困踬、命运坎坷的士大夫.不是因为政治上的失意, 便是深感世道险恶； 在他们身上差不多又都有一种“ 欲有所为而又不能为” 和“ 好名、负气” 的特性.不是借书画以陶情、自娱, 便是发泄其闷懑与怨恨, 这是文人画产生的历史根源.在顾恺之之后的南北朝时期, 山水画勃然兴起, 出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文.但是迄今为止, 我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来, 我们只能根据当时的有关山水画的文献, 来认识那一时代中国山水画的发展水平.不过从此之后, 山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛.
现代的山水又将以何种方式出现于世人眼中呢？ 我们必须继承传统, 大胆创新, 那么, 如何继承, 又如何创新呢？ 学习山水画需要从学习传统开始这是一个不争的事实, 在我们谈继承传统之前, 一定要分清两个词的概念.一是“ 传统山水画” , 二是“ 山水画传统” .这是两个相互包含而又各不相同的两个概念.“ 传统山水画” 指的是一个静态的概念, 它泛指一切山水画图式存在, 即存在于社会上、博物馆、美术馆等各地的经典名作, 并由这些经典名作所呈现出的各图、各法等具体的可视图象.“ 山水画传统” 指的是一个动态的概念, 它泛指一切对山水画发生作用与影响的因素, 这些因素从无形到有形都有.比如黄公望画《富春山居图》表现出的那种疏朗、洒脱, 不经意处总成文章的感觉, 其心动、笔动、境显的爽意从心过程, 总使人想到了道家“ 天人合一, 物我合一” 的崇高境界.对“ 传统山水画”的表面继承, 只会涉及到表象, 得到一些皮毛.中国山水画的路也会越走越窄.只有从表象解读出它成形成体的规律,并掌握和运用它, 才有可能使山水画走入正确的发展道路.中国画的“ 创新” 是一件让人捉摸不透的事情.当它作为一种时代观念提出来的时候, 其理是不容置疑的, 但当它具体到每个画家身上时, 其千差万别的变象, 就让我们解读“ 创新” 遇到了很大的麻烦.山水画要有时代性, 要“ 新” , 但依托什么来创新, 怎样创, 则反映出每个画家不同的思想方法和认识高度.中国山水画的发展有着自身的规律, 任何想要用个人意志来改变或阻碍它发展的企图最终都是徒劳的,不管这个人的名气和社会影响有多大.因为根植于中华民族文化这片肥沃土壤上的山水画正按着自己的发展模式走向新的繁荣.正确地对待传统山水画是我们树立当代中国山水画理念的基础.
说了这么多, 大家也许对山水画有了一些了解, 我是一个陶瓷画作者, 我的专长便是粉彩山水画创作.大家或许以为瓷板山水画会与纸上山水画无异, 事实却是瓷板山水画的创作比在纸上画难得多, 不论是从工艺的复杂性, 还是其窑火烧成的成功率, 都是很难的.粉彩山水画的历史亦是源远流长, 瓷绘山水起于唐代长沙窑, 初仅为高温褐绿彩山水,至宋时创烧釉下黑彩山水, 明时则有青花、五彩山水之属.清时, 出现了粉彩山水, 成为瓷绘山水中的一朵奇葩而大放异彩.粉彩山水之线条、色彩、构图无不与中国绘画相类,是工艺与艺术的完美融合.粉彩山水历数百年发展, 各时期粉彩山水显现出不尽相同的风格与特色, 形成独特而清晰的发展轨迹, 时至今日依然蓬勃兴旺.
说到粉彩, 我们就来说说粉彩的来历吧.粉彩属于釉上彩的一种, 粉彩瓷器使用“ 玻璃白” , 并与绘画技法紧密结合, 这是景德镇陶工们的一项新的创举.经研究化验, 所谓“ 玻璃白” 是不透明的白色乳浊剂, 属氧化铅、硅、砷的化合物, 利用其乳浊作用, 可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力, 让画面粉润柔和, 富于国画风格, 因此博得“ 东方艺术明珠” 的美称.从装饰的艺术效果来看,具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点.凡绘画中所能表现的一切, 无论工笔或写意, 用粉彩几乎都能表现.用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等, 都有明暗、深浅和阴阳向背之分, 增加了层次和立体感, 从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤.粉彩瓷装饰画法上的洗染, 吸取了各姐妹艺术中的营养, 采取了点染与套色的手法, 使所要描绘的对象, 无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强, 明暗清晰, 层次分明.采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画, 又有淋漓挥洒简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风.粉彩的描绘, 着色技法是比较复杂细致的, 一般有画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法.其所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特制笔.早在清康熙年间, 粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽； 到雍正时期, 已趋成熟, 并形成粉彩装饰的独特风格； 乾隆时期粉彩已非常兴盛.粉彩的艺术效果, 以秀丽雅致, 粉润柔和见长, 这与洁白精美的瓷质分不开, 它们相互衬托, 相映成趣, 有机地结合起来.
现代粉彩山水瓷画的魅力依然不减当年, 就我个人来看, 我更加偏爱写实山水, 对写生的重视, 对自然的回归,使山水画在内容题材上, 更加丰富, 在形式技巧上也有很大的突破, 无论是造型、章法, 还是笔墨、设色都迥异传统.形成了现代山水鲜明的面貌, 尤其是贴近时代、贴近自然,贴近生活.
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淡妆浓抹总相宜，张弛有道
提及景德镇瓷,人们总是会想到青花瓷的古朴宁然,天青色……烟雨的诗情画意总是与其相随相伴,青花瓷的普及,让人生疏了同为“窑彩”的釉里红,烧制难度大造成成型作品稀少,而那一抹惊艳世.
夏明来墨彩雪景瓷画学术会举行
Organized by Shanghai Arts and Crafts Association,Academic Seminar on Xia Minglai’s SnowCovere.
明中期瓷画乘桴浮海图辨析
明代中期成化、弘治前后,青花瓷器上曾经流行过一种怪异的人物画纹样 它们的画面主体是这样的在一片浩淼的水面上有一叶小舟,小舟中乘坐着一个中年男子 （见本文附图）这种图怪异之处在于人与舟的比例极其不协调,.