对比即兴舞蹈训练的有效法则,该文是关于舞蹈方面论文范文集和舞蹈和即兴和有效法则相关毕业论文开题报告范文.
舞蹈论文参考文献：
摘 要：“即兴舞蹈”是舞蹈能力的试金石,其对舞蹈者的全面素质有较高要求,是舞蹈教育中很值得重视的一个方面,但以往提高“即兴舞蹈”能力的针对性训练较为缺乏,在梳理前人研究成果和总结个人实践经验的基础上,提出“对比是‘即兴舞蹈’训练的有效法则”的观点.具体从“即兴舞蹈”的作用、训练现状、对比在“即兴舞蹈”训练中的重要性、对比因素的理论依据、针对性训练方法与手段等几个方面进行了阐述.目的在于通过理性的思考与总结,完善与改进“即兴舞蹈”的训练,为“即兴舞蹈”的教学实践提供参考.
关键词：即兴舞蹈;对比;训练方法
1“即兴舞蹈”的作用
1.1“即兴舞蹈”概念界定
对于“即兴舞蹈”,一般意义上的理解常与在音乐中随性而舞的常见形态相联系,倾向于“即兴舞蹈”就是率性而为的舞蹈行为,自由是其最高法则,无需任何针对性的训练的认识.一般的“即兴舞蹈”确实存在着自由生长,无理性总结的状况.但本文所说的“即兴舞蹈”与一般意义上的“即兴舞蹈”有本质的区别,在概念上做相应界定：“即兴舞蹈”是考察学生舞蹈意识与舞蹈技能的重要内容,“即兴舞蹈”训练是针对舞蹈专业学生开设的,旨在提高学生的舞蹈表演与编创意识的编创课程的重要构成部分,有无音乐、是否命题等等并不是确定其特性的唯一依据,有效开发身心是其主旨.
1.2“即兴舞蹈”的入门作用
“即兴舞蹈”的训练是否有效,对于舞蹈专业学生的学习意义重大,不论对表演还是编导的学生都大有益处,有效的“即兴舞蹈”训练从身体的认识和如何运用身体等不同方面,开启学生的舞蹈心智、提高学生的身体表现力.一般来说,通过有效训练,可以让不知如何起舞的学生找到舞动的“开关”；让能够起舞的学生的身体表现能力更上台阶.“即兴舞蹈”的引领入门的作用非常重要,现代舞之母依莎贝拉·邓肯说过“最自由的身体蕴藏最高的智慧”,“即兴舞蹈”的作用就在于通过训练,激发潜能,开启心灵智慧,让学生对身体的运用趋近自由.
1.3“即兴舞蹈”与动作
“即兴舞蹈”,是受音乐或某种外界媒介的激发,运用身体语言抒发情感的舞蹈行为.舞是其中的主体,而舞一定是由动作构成的,这是不言而喻的,动作的地位是至高无上的,“即兴舞蹈”中有无动作,动作是否有章法,是衡量其质量的有力标准.所以“即兴舞蹈”训练中,舞蹈从何处动,如何动的问题是非常重要的,值得深入研究.
2“即兴舞蹈”训练的现状
2.1“即兴舞蹈”中的常见问题
“即兴舞蹈”中一般虽有灵动闪光之处,但动作语言质量不高的问题普遍存在.较突出的问题大致可分为两类：一是缺乏动作,不知从何处起舞,甚至有站着发呆的情况,而勉强动起来以后,却全是舞蹈者本人之前所学的舞蹈组合或舞蹈成品的既成动作,或堆砌或照搬,失却了即兴舞所应有的本真活力.二是动作缺乏章法,有余,动作空洞.这类的情况常见于有一定的舞蹈基础、对舞蹈表演较有兴趣的学生,即兴舞表演空有状态,缺乏有变化有对比的动作支撑.在艺考这样的重要考试中,也常见有学生分门别类准备几套动作,用“以不变应万变”的方式去对付考试中的即兴部分.
2.2“即兴舞蹈”的训练现状
“即兴舞蹈”的训练因舞蹈教育工作者对“即兴舞蹈”本质特性的认识的局限,针对性训练不被重视或停留于浅层次阶段,缺乏理论与实践双方面的得力引导.更有“即兴舞蹈”一定离不开音乐的认识误区,放任学生被音乐主导,虽然表演状态随音乐性质的变化而变化,但动作语言的组织仍然乏善可陈,无章法可言.这个现象说明,“即兴舞蹈”的训练必须得从舞蹈本体出发,从舞蹈语言特有规律的认识出发,才能从根本上解决问题.
2.3“即兴舞蹈”的研究现状
关于“即兴舞蹈”的理论研究,学界的研究文章为数不多,于平曾在《关于“即兴舞蹈”的理性反思》一文中做了梳理,如老一代舞蹈艺术家贾作光曾提出即“即兴舞蹈”应具有音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速度感等几种美感；杨美琦介绍了欧美“即兴舞蹈”训练教材的探索方面,包含肢体、空间、重力、时间、接触等.宋兆昆等专家也就“即兴舞蹈”提出了自己的见解.于平认为理性反思和总结“即兴舞蹈”是非常重要而有必要的,应该逐步构建能呈现深厚文化底蕴的“即兴舞蹈”训练体系.
3对比概念在“即兴舞蹈”训练中的重要作用
通过对前人理论成果的梳理,增加了对“即兴舞蹈”的理性认识,并结合自己的教学实践经验,笔者认为“即兴舞蹈”的训练有其本质的内在规律,对其进行深入研究,是可以做到有“法”可依,有章可循的.根据初步的探索,笔者提出了“对比”的概念,并设置了较具操作性、针对性的训练措施,经过教学实践证明教学效果是较为明显的.
3.1舞蹈中的对比的概念
舞蹈仅从视觉而言,是肢体在不同“时空力”状态下的编织,是“有意味的形式”,或疾或缓,或高跃,或低伏,或轻柔如羽毛,或沉重如崩雷.所有形式构成都可用不同类别的对比来概括：比如动作的快慢,高低,轻重,收放,张弛,曲直,方圆,正反,动静等等,以往的舞蹈教育对于这些对比的要素,虽有梳理概括,但从“即兴舞蹈”启蒙的角度重视不够,而如做到抓住重点,着意引领,会起到事半功倍的教学效果.
3.2对比与视觉效果
动作的性质可从“时间”“空间”“力度”等不同方面进行总结,每一种不同状态下的动作给人的视觉心理是不一样的.在舞台上,只有超过生活常态的“度”,才会引起观众的注意力,如比生活常态更快或更慢,更强或更弱,更高或更低,这些超常态的舞蹈动作能给观众留下印象,从视觉上而言,一定与“对比”的因素相关,比如一串长线条动作中的个别细碎动作,格外引人注意；同样,收缩类型的舞动中偶有舒放的动作,也会让人过目难忘；刚劲有力的动作如果没有柔韧动作的对比,其力度也得不到凸显.
3.3对比的重要作用
所有需要强调的效果,如果有对比因素则更易于得到强化.人的注意力,往往会对同中之“异”比较敏感,比如动中之静、曲中之直、柔中之刚等,这是人的视觉心理所决定了的.对比的作用在于使动作符合人们求变化的视觉心理,那些对比不够强烈的形式构成往往容易流于一般,缺乏较强的视觉效果.因此在舞蹈中,如果自然运用对比,就会解决“只有状态而没有动作,只有动作而缺少变化”的窘境.
3.4如何确立对比意识
运用对比的法则去组织舞蹈语言,对舞者而言大有益处,而只有确立对比意识才能谈得上自如运用.而对比意识的形成不可能是一蹴而就的.作为舞蹈教育者,必须把对比法则掰开揉碎,运用易于使人理解的例子,阐明对比意识的重要性,引领学生多向其他艺术门类学习,比如美术、音乐、戏剧等,把对比深深融进编创或即兴舞的审美意识中,把对比看作必要的艺术修养的一部分,自然而自如地运用到自己的艺术实践中去.
4对比因素的理论依据
4.1美术理论中的对比
对比的观点,在美术理论里尤为重要,从构图上而言,对比的方面是多样的,如远与近、疏与密、奇与正、虚与实、点与面；线条的长与短；色彩的浓与淡,抑与扬等.在各艺术门类中,美术理论源远流长,积累深厚,因舞蹈与美术在诸多方面有内在的相同之处,从美术理论中汲取营养,不失为是一条学习的捷径,而美术理论中诸多的对比呈现,更为“即兴舞蹈”中的对比探索,提供了有力借鉴例证.
4.2音乐理论中的对比音乐理论中关于音乐发展手法,也有对比的阐述：“对比的手法运用在音乐中是相当普遍的,但音乐中的对比并不是毫无联系的对比,而是有密切联系的对比,因此又是有统一基础的对比,是辩证的对比.”音乐中的对比手法,使音乐形象更丰富,更具变化,使作品更有生命力.
4.3书法理论中的对比
书法中也讲究对比,有学者就书法与音乐在对比上的共通性做了分析：“书法中的阴阳变化如方圆、刚柔、奇正、疏密、瘦肥、轻重、徐疾、浓淡、虚实、动静、开合等无不与乐理相同.”而恰恰在这些点上,与舞蹈又是多么地具有共通性呢？因此,引领学生多从其他艺术门类汲取营养,融汇贯通,对舞蹈自身的把握才会更加自如.
4.4舞蹈与对比理论
舞蹈中的对比可以概括出不同的类别,比如时间角度的快慢对比,空间角度的高低对比,力量角度的轻重对比,幅度方面的大小对比等等,正是这些不同的对比构成了舞蹈的视觉效果.即兴舞蹈中出现的缺乏动作或堆砌动作的现象就是与对比意识的缺乏有关.因此,要提高“即兴舞蹈”能力,就要设定针对性的训练内容.
5针对性训练方法与手段
5.1从何处起舞：形成对比的基础
“即兴舞蹈”中存在的首要问题是,学生往往不知从何处起舞,习惯性的动作总是反复出现,要避免这个问题,就要对身体本身有个新的认识和理解,舞蹈由动作构成,而动作与肢体有关,肢体之动与关节是分不开的,而这一点却往往容易被忽略,人体的每一个关节都可以被视作是动作的开关,由某一个关节触发,传导,延续,就会产生无穷的动作.所以,把关节当成动作的出发点,舞蹈的启动就有了更多的选择,也就有了产生对比的基础与土壤.
关节对动作的引领作用是显而易见的,对关节的重视,就会有效增加动作变化的可能性,仅让不同关节处于不同“时、空、力”的状态,就有非常丰富的训练选择方向.
5.2如何起舞：运用对比的参照项
针对学生提高“即兴舞蹈”能力的实际需求进行针对性训练,先让学生找出若干对比项,用其他艺术门类的例证进行启发,在认识理解上明确其本质内涵,然后在实际训练过程中,把对比观念自然融进教学,化成学生审美心理的一部分.“即兴舞蹈”的触发点可以是听觉（各类音效及音乐）,也可以是视觉,更可以是味觉与触觉,实际的训练方式按照不同依据可以有圆形练习、分组练习、随物赋形练习、随乐起舞练习等.
5.2.1围圆练习
即让学生站成向心的圆,由一个学生从某一关节开始,即兴一个乐句之后用关节触碰的方式传给下一个人,舞动中随老师的口令寻求不同的对比,比如,强弱、快慢、高低、方圆、曲直等,目的在于让学生明白舞蹈形式构成要素,在纯形式的探索中增强对比意识.
5.2.2分组练习
分组从某一关节的引领开始,尝试让此关节处与于不同的时间状态、空间状态以及不同的力度状态,分门别类地对不同关节进行针对性的练习,可以强化学生对关节与动作关系的认识,体会不同关节在不同时空力状态下的细微感受.
5.2.3随物赋形练习
在不同视觉、味觉、触觉激发下的即兴练习,从自然界不同物体的动态中寻找启发,比如水、烟、雨、雾等不同形态及给人的不同感受都可以是起舞的出发点.如教师以水命题,学生可在水的色彩或动态的触动下起舞,尝试在自己就是水和戏水的人,在两种情景中自由转换,用舞蹈赋予其形象,给予其生命,在舞蹈的过程中自觉运用对比意识,让舞蹈变化丰富,形象丰满.
5.2.4随乐起舞
“即兴舞蹈”的最后阶段才应是利用音乐进行舞蹈的阶段,否则,由于对舞蹈本身的构成因素及舞蹈的独立性认识不够,往往只能仅仅做到跟随音乐,而从动作语言本身而言会陷入大而不当、空洞无物,反复出现习惯动作的境况.而针对性的训练之后,就会避免被音乐牵着走的情况.至此阶段,对比意识已经融入学生的深层审美心理,对动作的组织就有了相应的高度,就能做到以舞为主,用肢体语言把音乐的理解更好地表现出来.
6积累与展望：接近自由
舞蹈的编创教学方法多样,对“即兴舞蹈”训练的认识也因人而异,但作为舞蹈教育工作者,尝试与探索一定是有积极意义的,还将不断完善教学方法丰富教学内容,努力使学生的“即兴舞蹈”能力接近自由；不断学习与积累,为寻找“即兴舞蹈”训练的自由之门而努力.
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小结，此文是关于舞蹈和即兴和有效法则方面的相关大学硕士和舞蹈本科毕业论文以及相关舞蹈论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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