双向勘探之中的人性沉思张学东近期中短篇小说创作的历史和现实维度,该文是关于创作方面参考文献格式范文跟张学东和现实维度和中短篇小说方面毕业论文范文.
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无疑,这是一个长篇崇拜的时代,据说每年在中国大陆出版的长篇小说已达数千部,这的确是一个非常惊人而有意味的数字.这个数字似乎在显示着当前文学创作的繁荣境况,然而实际上远非如此.简单来说,在如此巨量的长篇小说中,真正能存留下来的恐怕还是屈指可数的吧！其实,在这种畸形化的长篇热潮背后,隐藏着的是各种利益关系之间的博弈,它成了作家与出版商,商业与时尚,大众文化与精英文化等等之间纠葛不清的场域.在这样的情形之下,短篇小说的生存现状似乎越来越艰难.一方面,已经有越来越多的作家公然承认,短篇小说虽然“小”但却不好写,它的难度甚至要大于长篇小说,因为它直观、通透,难以藏拙,容不得半点含糊,往往能一览无余地展示一个作家的写作水准与写作纵深.一个优秀的短篇,甚至不是单凭艺术技巧和苦心经营就能获得的,它更需要某种特别的灵感与际遇.作家王安忆就曾经说过：“事实上,短篇小说也许更需要天赋,因为它体质轻盈,简直不是后天可以掌握,而决定于神来之笔.”（《小说的篇幅:长篇、中篇、短篇》）另一方面,相比较于长篇小说所能带来的丰厚名利来说,写短篇实在是吃力不讨好,时下,一个没有长篇小说的作家甚至还会受到同行们的轻薄,如此事关重大,许多作家都难免把主要的精力投放在长篇小说的书写上.
近些年来,张学东似乎也被裹挟在这样的潮流中,在相继推出《妙音鸟》《尾》《暗潮》等一系列长篇小说之后,他的短篇小说的创作数量有了大幅度的下降.好在他还能保持一种独立和韧性,始终保持着少而精的短篇小说的创作作为自己的“修耕地”.对于一个久已成名、年逾不惑的作家来说,张学东已经有了较为成熟的文学观念与艺术技巧,他更需要的不是作品数量上的增值,而是作品质量上的精益求精,不是艺术上的踏步与重复,而是文本的个性化超越与创新.正如作家自己所说的：“当下已不再缺少小说家了,缺乏的是真正能够独立思考的人.不要总是试图为所谓的大时代去做什么,‘70后’要做的就是写出真实的自己来.”（《我的长篇小说之旅》）以此来看,从《小幻想曲》（《天涯》2014年第6期）、《裸夜》（《山花》2014年第11期）、《黑的不是夜》（原发《山花》,2016年第5期,《新华文摘》2016年第9期全文转载）到《安魂曲》这些作品,张学东都力图“写出真实的自己来”,他自觉地把写作视角深入到历史与现实的维度,从而开创了一个蕴藏着富矿的艺术空间.
我不知道张学东是无意之中把音乐与文学关联在一起的,还是他有意建构了一个秘密的写作谱系,总之,从《小幻想曲》的轻盈到《安魂曲》的沉重,张学东巧妙地借助于音乐元素,赋予了小说以独特的气息、韵味与灵境.评论家谢有顺说：“许多的时候,小说的价值,不在于作家所说出来的部分,而恰恰隐藏在作家想说而未说的地方”(《读海飞的小说有感》).短篇小说的写作,可能尤其如此.在这两篇作品中,张学东的确有很多“想说而未说”的东西,它显露出冰山的一角而隐藏了一个更大的存在.在我看来,一个真正优秀的作家,都无法回避两个最重要的写作维度,一个是历史,一个是现实,他要么是身临其境般地回到历史情境,要么是设身处地进入当下现实.当然,比单一维度更好的是在历史与现实的双向互涉中去进行写作,张学东即属于此.历史与现实,并不是泾渭分明的,而往往是混沌一片,其中有非常复杂的勾连,因为历史是现实的历史,现实是历史的现实,历史的血脉与魂魄活在现实之中,而现实的根系与源头潜藏在历史之内.
《小幻想曲》写的是历史,记述了上个世纪六七十年代那个特殊的时生在羊角村的“饥饿故事”,一个叫“苤蓝头”的孩子得到一只公鸡之后把它变成香喷喷的美食的全部幻想.幻想曲是一种形式自由、情思联翩的乐曲,注重内心情感的表达,这种主观随意的、具有浪漫主义气息的音乐,与孩子的心灵世界息息相通.这篇小说最动人的地方在于,它把一个沉重的历史故事变成了一个轻逸的想象,以一个孩子纯真的眼光,“打量了非常复杂和残酷的历史问题,并用夸张简洁的笔墨表达了出来,从而使作品有了寓言式的意味”（张学东《我的长篇小说之旅》）.
而《安魂曲》写的是现实,写农民工外出打工而不幸身亡的故事.但小说却从留守的爷孙写起,“几乎每一天,只要天光晴好,爷孙俩便像老狗带着小崽儿,忠实地守在街门口”,接下来,作家用非常细致的笔墨写了小男孩升升、爷爷和女人的乡村日常生活.随着一个自称女人丈夫工友的陌生男子的出现,这一切都被打破了.这个男人不仅精明能干,还讨得了孩子和女人的欢喜,他悠悠的笛声让整个家院弥漫着“某种罕见的灵气”,甚至让女人的心灵获得了巨大的抚慰.无疑,张学东是一个讲故事的高手,他非常善于运用多元化的叙述视角去推动小说的发展,在短短的篇幅中,内聚焦叙述,外聚焦叙述和全知视角叙述变换使用,像剥茧抽丝一样把故事渐渐推向,在小男孩打翻他父亲的骨灰盒时终于迎来了“真相来临的一刻”.死亡是这篇小说的终结,然而又是它的开始.
黑夜怀着一股静穆之气,浓浓地笼罩了整个小院.
除了女人、孩子和老人悲痛沙哑的哭泣声,依稀还有一曲哀恸的笛音正忧伤地穿过尚未干透的门楼,飘向不远处的黑色的麦地——那里的麦子已经割倒了,正静静地躺在寥天地里,直到最终被打场晾晒收回谷仓.
这是一段堪称经典的小说结尾,它使整个小说在现实的泥淖之中一跃而出,具有了非比寻常的意味,它所传达出的那种深深的悲怆感与命运感让人唏嘘不已,那“一曲哀恸的笛音”不仅在超度逝者的亡灵,同时也在刺痛每一个活着的人.
这两篇不同的小说,处理的都是悲剧性意味的题材,没有洞悉生活的穿透力难以做到,而不同的音乐旋律和故事节奏最终显现为一种终极关怀与救赎之光,为小说赋予了特别的意涵.张学东善于把他的故事和人物放在历史与现实的大背景上去加以书写,从而提炼和概括出具有重大意义的主题,直逼生活的真相与生存的深渊,这也使得他的小说具有了不同于其他70后作家的少有的凝重感与苍茫感.
如果说短篇小说的写作正在遭遇危机和挑战的话,中篇小说的处境也不会好到哪儿去！中篇小说似乎一直是一种暧昧不明的尴尬的文体,它的不长不短似乎总是显得不痛不痒,既不能精短凝练近于诗,又不能挥洒铺陈如河流；再加之很多作家对中篇小说本来就没有特别明晰的艺术定位,因此,好的中篇小说常常少之又少.在我看来,《给张杨福贵深鞠一躬》堪称张学东近期最为出色的一个中篇小说,在《上海文学》2016年第11期刊出之后广受好评.这篇小说直指现实问题,多少有些向萨特的《恶心》和加缪的《局外人》致敬的意味.小说以第一人称见证者的视角讲述了我姐姐的儿子张杨福贵的悲剧故事.“福贵”是一个极具有符号性的人物,他孤独、敏感,具有强烈的自我意识,同时又是一个与社会和家庭格格不入的失败者与局外人,他的“呕吐”病实际上是对周围环境的一种心理性反应,一种消极性的抵抗.“福贵”这一颇具喜感和祝福感的名字,包容了多少中国家庭的美好愿望,望子成龙,大福大贵,但最终却事与愿违,溺水身亡,这种强烈的反差性结局让人不甚唏嘘！可悲的是,这样的悲剧故事就在我们的身边,甚至在不断地轮回中上演.福贵的病与死,表面上看是一个家庭一个人的积重难返,但实际上却折射出这个社会现实内里深层触目惊心的溃烂场景.或许,我们还需要不断去追问和反思,福贵的死何尝不是家长们沉重而扭曲的爱所致呢？何尝不是庸俗、功利、病态的现实生活与文化环境所致呢？在这里,张学东的笔触好像一根银针一样插了进去,让我们看到了凝结在那上面的毒液.稍有不足的是,我觉得这篇小说在第五、六两部分的时候写得有点满,笔墨也不够顺畅,但在第七部分的时候又重新焕发出光彩.尤其是结尾,大有深意：“在离开这个伤心之地时,我默默地朝着那水流涌动的方向深鞠了一躬,除此之外,我又能做得了什么呢？”“深鞠躬”当然有感谢、致敬和哀悼的不同意味,当“我”对着淹没张杨福贵的水流深鞠一躬的时候,恐怕他更多的也是一种晦暗不明、难以言说的复杂心绪.甚至在某种意义上来说,没有这一躬的提升,这篇小说就会失色不少,甚至只能是一篇平庸的作品！
另一篇值得称道的中篇小说是《父亲的婚事》（载2017年《人民文学》第5期,《小说选刊》6期转载）,很显然是探讨老年人婚姻生活的一篇现实力作.这再一次显现出张学东深刻的洞察力与异常的敏感度.小说中的父亲年事已高,妻子因为身患不治之症去世多年,他虽然膝下有四个儿女,都早已成家立业,但他们都忙于各自的生计,根本无暇顾及父亲形单影只的晚年生活.所以父亲准备再婚,追求自己的幸福,然而如此正当的一个欲求却引发了子女的高度关注和各种吐槽.小说以深描的方式解剖了“仁、智、礼、信”这四个子女不同的隐秘心态,他们都难以放下自己的私心与偏见,根本没有人真正从父亲的立场出发去考虑父亲的婚姻问题与幸福问题.从故事的叙述中,我们可以看出,父亲与保姆小苏之间其实也没有可靠长久的感情,他们更多的是孤独与贫弱之间的互相利用与互相安抚,因此,他们的分歧与分离几乎是必然的.小说在对父亲的婚事的叙述中,以复调式的方式展现了各种不同的声音与诉求.这其中,有四个子女所代表的传统道德秩序与家庭人伦,他们各守一方各个不同.譬如在长子程仁看来,“那个被母亲撇在世上的孤零零的老头子,有时几乎快被做儿子的给淡忘了,一如眼前这栋破败不堪的小楼,被有关方面遗弃了一样”；有父亲的声音和保姆小苏的声音,但他们始终是作为弱势一方出现的,虽然小说中保姆的形象不够丰满,结尾的时候她的转变有些仓促,但她依然发出了自己的声音；而除此之外,父亲的孙辈也发出了截然不同的声音.耐人寻味的是,父亲的孙辈对父亲的婚事却表现出了尽可能多的理解与支持.是因为他们接受了更开放更先进的文化教育能充分理解姥爷呢,还是他们爷孙距离比较远而没有直接的利益冲突呢？譬如面对母亲程智等人对姥爷的婚事的各种抱怨与指责,娇娇终于“拍案而起”：“你们有谁真正关心过姥爷的健康和平安,你们在乎的只有自己的面子,你们太自私、太冷漠了！”“再说姥姥都走了那么久,姥爷也没有犯哪门子法,难道他再婚了,从此就不再是姥爷了？”这些话句句尖锐,直刺“仁、智、礼、信”的内心,具有强烈的反讽意味,儿女们空有仁智礼信之名,却无仁智礼信之实,这难道不是作者对传统文化命运的一种批判性思考么？作为一个作家,张学东的高明之处在于,他没有急于去判断每个人的是非对错,而是让他们在种种纠葛与争辩中自己显现出自己的价值立场与本来面目,从而暴露出各方的缺陷与不足.父亲的婚事,注定是一场尴尬而失败的婚事,对于风烛残年的父亲来说,如何安置孤独寂寞的晚年生活,将是一个很大的问题.同时,张学东的深刻之处就在于,他以小说的方式抛出了中国式老龄社会的养老这一尖锐的话题.著名文学评论家陈晓明说：“只有立足于现实的文学才是有生命力的,才能生动表现出鲜活的世态人情,才会有真实的心灵跃动于其中.”的确如此,现实是小说存在的最终依据,张学东以他的创作很好地阐释了这句话.
事实上,不管是处理远逝的历史,还是直面当下的现实,张学东的笔墨都是睿智、冷静而从容的,他以独具个性的文字与丰盈的想象力不断审视与重构个人与时代、历史与现实的复杂关系.正是在对历史与现实的“双向勘探”中,张学东把自己对于现实和历史的独到理解与认识艺术性地表达了出来.他的小说总是呈现出多姿多态的面貌,叙事方式灵活多变,主题严肃厚重,从中可以清晰看出70后作家在风云变幻的时代中的不懈努力与道义责任.
（本文为2015年度宁夏哲学社会科学规划项目“文化语境的嬗变与审美异化问题研究”,项目编号：15NXBZX01.）
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张学良和蒋经国的交往
研究张学良的人,多会关注他与长达半个世纪的恩怨纠葛,而张学良与蒋经国的交往情况却鲜为人知 事实上,不论是通读张学良的口述历史,还是翻阅其幽禁日记,我们都可以看到,在同蒋氏父子的交往中,与之间近半个世纪.
民国最昂贵的囚犯张学良
张学良是从1938 年11 月开始,被老蒋囚禁的,当时的物价大体可以这样讲 五元钱可以做一桌海参席,十元可以做一桌鱼翅席,百元大钞在市面上寻常难见 而张学良、于凤至、赵四小姐,那时候赏给厨房师傅、茶房.
张学良终生未回大陆的隐情
1949 年,“西安事变”名将张学良被带往台湾,从此再也没有回过大陆 事实上,张学良将军非常希望在有生之年访问北京和沈阳老家,并通过绝对信赖的密友穿针引线,眼看就要成行了,可惜.