李清照和舒婷爱情诗词中三个自然意象的比较,本文是李清照论文范文文献与爱情和舒婷和舒婷爱情诗词类毕业论文的格式范文.
李清照论文参考文献：
王鹏云
（常熟理工学院,江苏 常熟 215500）
[摘 要]李清照和舒婷在爱情诗词中使用了三个相同的自然意象,那就是“树”、“花”、“鸟”.都用“树”表达柔情,李词多用“梧桐”表达孤寂伤感,舒诗则用“木棉”展现女性的刚强；都用“鸟”情的使者,李词多寄相思,舒诗则表痴情；都有“梅花”、“菊花”、“海棠”的意象,但是表达的感彩有所不同.
[关键词]李清照；舒婷；爱情诗词；三个自然意象；比较
中图分类号：I206.2文献标识码：A文章编号：1672-8610（2016）2-0065-02
中国文学史上不乏才华横溢的女性作家,诗人中就有李清照和舒婷,她们的诗词影响很大.李清照被称为“婉约词之宗”,她与丈夫赵明诚琴瑟和鸣的爱情故事早已成为佳话,前期的美满生活,后期的沧桑之叹,都写在了动人的词句之中.舒婷是朦胧诗派的主将,其诗表现了新时期女性的爱情观,传达出平等而独立的心声.研究她们的爱情诗词,可以发现其中意象的使用有相通之处,同时又各有特色,下面,我们就以她们爱情诗词中的三个自然意象为主,比较分析一下.
一、李清照与舒婷爱情诗词中“树”意象的比较
自古以来,“树”这一意象就在爱情诗中担任着重要角色.早在《诗经·周南·汉广》中就有诗云：“男有乔木,不可休思”,诗人用“树”表达爱情中的伤感之情.我们的两位女诗人爱情诗词中也都有关于“树”意象的描写.
（一）相同点：都喜欢用“树”表达柔情
对比《孔雀东南飞》“东西植松柏,左右种梧桐”,作者以树表达焦仲卿与刘兰芝生死不渝的爱情,我们的两位女诗人也喜欢用“树”诉说自己的百转柔情.易安词《忆秦娥》（临高阁）中有句：“断香残酒情怀恶,西风催衬梧桐落”,[1]P55酒残香断,西风吹起,秋色遍野,然而远方的心上人还未归来.“梧桐落,又还秋色,又还寂寞.”秋风阵阵袭来,梧桐叶翩然飘落,让人产生“悲哉兮,草木摇落而变衰”的感慨.在这样的气氛下,抒情女主人公想起离家的游子,无限的悲愁涌上心头.同样,舒婷诗也多用“树”表达自己的柔情.如《秋夜送友》中写道：“你总把自己比作/雷击之后的老松/一生都治不好燎伤的苦痛/不像那扬花飘絮的岸柳/年年春天更换一次姿容”,[2]P96作者认为男人就应是一棵经历过电闪雷鸣的老松,伟岸而挺拔.诗人向往着如此的男子,为我们展现了多情豪壮的抒情主人公形象,也表现了作者独立坚强的爱情观.
（二）不同点：孤寂的“梧桐”与刚强的“木棉”
生活在不同时代的人们对于爱情的理解有别,所以宋代的李清照与新时期的舒婷,爱情诗词中的“树”自然也会被赋予不同的色彩.
不同于苏轼词《卜算子》“缺月挂疏桐,漏断人初静”中男子官场失意的落拓,李清照偏爱用“梧桐”表达自己悲秋思人的伤感.《声声慢》（寻寻觅觅）写道：“守着窗儿,独自怎生得黑！梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.”秋风萧瑟,细雨绵绵,女主人公凭栏远眺,听着耳边雨打落叶的声音,心头泛起凉意.想起逝去的丈夫,凄苦之情难以遏制.易安居士大都将“梧桐”与秋色、黄昏这种凄凉的意象连在一起,以此抒发自己的悲秋伤感,也表达对亡夫的悼念和对国破家亡命运的感慨.
舒婷作为新时期独立女性的代表,对于“树”的形象有着不同的刻画.《一棵开花的树》有诗：“佛于是把我变成一棵树/长在你必经的路边”,宣扬的是新时期女性独立、自强的爱情观.在《致橡树》中有句：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起/根/紧握在地下/叶/相触在云里……你有你的铜枝铁干/像刀/像剑/也像戟/我也有我红硕的花朵/你沉重的叹息/又像英勇的火炬/我们分担寒潮、风雷、霹雳/我们共享雾霭、流岚、虹霓/仿佛永远分离/却又终身相依……”舒婷这首著名爱情诗中的男女主人公化身为“橡树”和“木棉”这两个自然意象.有学者对此分析道：“舒婷的《致橡树》通过木棉和橡树的对白,鲜明地表达了一种独立、平等,互相关怀、互相理解,共同进步的爱情观.”[3]诗中的“橡树”是伟岸、挺拔的男子形象,而“木棉”则被赋予新时期独立女性的形象.两种树就像是一对彼此独立却又相互依存的恋人,诗歌表达了诗人对传统女子依附男子爱情观的不屑、反抗和对自尊自信,相互尊重、共经风雨的爱情的向往,表达了舒婷这一当代女性平等的爱情观.
二、李清照与舒婷爱情诗词中“鸟”意象的比较
鸟是中国诗词中一个重要的文化意象,用以表现作者的喜怒哀乐.早在《诗经·关雎》中就用雎鸠和鸣之声代表男女两情相悦,那么我们的两位女诗人又是如何借用鸟类抒情表意的呢？
（一）相同点：都以“鸟”情的使者
“鸟”一直被认为是爱情的使者,白居易《长恨歌》中有诗句：“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝”,一直被当作传颂爱情的经典之语.李清照惯使用“雁儿”表达对夫君的思念.《一剪梅》（红藕香残玉箪秋）写道：“云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼.”词人凭楼远望,看着天边云卷云舒,期盼得到丈夫的消息,“雁儿”带回来的应不止是书信,也是道不尽的相思.又如《好事近》（风定落花深）有句：“魂梦不堪幽怨,更一生啼鴂.”这首词以鸟儿的声音作结,女主人公因思念丈夫难以成眠,此时一声杜鹃的啼鸣,更加刺痛了她的情肠,深化了思念之情.再看舒婷,其诗中的“鸟儿”也是守卫爱情的使者,如《会唱歌的鸢尾花》中有句：“和鸽子一起来找我吧/在早晨来找我/你将从人们的爱情里/找到我/找到你的/会唱歌的鸢尾花.”“鸽子”是带路的使者,也是爱情的使者,诗句描写了抒情主人公珍惜爱情的感受,缠绵动人.
(二)不同点：伤情的鸿雁和痴情的鸟儿
鸿雁是一种大型候鸟,随季节变迁而南北飞翔,所以很多文人骚客都借此表达家国之思.如王湾《次北固山下》“乡书何处达,归雁洛阳边”,表达了诗人对家乡的思念之情.不同于这些诗中的家国之思,李清照多用鸿雁来传达对丈夫的思念之情.如《怨王孙》（帝里春晚）有句：“草绿阶前,暮天雁断.楼上远信谁传？恨绵绵”,通过写雁断传达相思.又如《念奴娇》（萧条庭院）写道：“征鸿归尽,万千心事难寄”,更加表现了女词人想要通过鸿雁传书,但是雁儿已经过尽,相思无处寄的哀愁,表达了抒情主人公难诉相思的怅惘之情.再看舒婷诗中的鸟儿.《致橡树》写道：“我如果爱你/绝不学痴情的鸟儿/为绿阴重复单纯的歌曲……”鸟儿代表的是奉献式的、没有自我的爱情,显然,作者并不赞成这种态度,她提倡的是“木棉”式的爱情,因此,诗歌表现了舒婷对传统爱情观的蔑视与否定,富有当代气息.
三、李清照与舒婷爱情诗词中“花”意象的比较
中国人对花是情有独钟的.陶渊明偏爱菊,遂有“采菊东篱下,悠然见南山”；陆游爱梅,即吟“零落成泥碾作尘,只有香如故”；周敦颐爱莲,则写“如独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”.两位女诗人也喜欢写花的意象.
（一）相同点：都有“梅花”、“菊花”、“海棠”的意象
可能是因为同是女人,两位词人描绘的花的意象有多种重合.比如似乎都偏爱梅花.李清照更不必言,她的咏梅词作几乎贯穿一生.有人认为梅花“是其不同阶段心理意绪的剖白和心态的外化”,[4]由此可见她对梅花的喜爱.《玉楼春》（红酥肯放琼苞碎）中有句：“红酥肯放琼苞碎,探著南枝开遍未？不知酝藉几多香,但见包藏无限意.”词人将红梅绽开的娇艳与梅花含蓄不露的精神表现得淋漓尽致.又如《小重山》（春到长门春草青）中写道：“春到长门春草青,红梅些子破,未开匀.”寥寥数笔就勾画出红梅初绽的美景,同时也借春光乍现写出盼夫归家、一同赏春的迫切之情.舒婷诗中也反复用了梅花的意象,如《日光岩下的三角梅》中写道：“是华贵的亭伞/为野荒遮风避雨/越是生冷的地方/越显得放浪、美丽/布局墙头、路旁/无论草坡、石隙……”写出了梅花的坚强、无私.又如《会唱歌的鸢尾花》：“我情感的三角梅啊/你宁可生生灭灭/回到你风风雨雨的山坡/不要在花瓶上摇曳”,表面写梅花不肯在温室里生长,只肯在风雨中绽放,实际上表现了舒婷自强、独立,不愿做温室花朵的爱情观.此外,菊花、海棠也是两位女诗人喜欢用的意象.
（二）不同点：同种“花”代表的感彩有异
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语.”同种的景致在不同心境人的眼里呈现出相异的色彩.那么同样的花朵在我们的两位女作家笔下又将如何呢？
1.残败凄清与傲岸不羁的梅花.李清照多借梅花的残败对自己的命运发出嗟叹.《孤燕儿》（藤床纸帐朝眠起）中写道：“笛里三弄,梅心惊破,多少春情意？”这首诗作于赵明诚去世之后,梅花再次绽放,但以自己衰老之身,又能感觉到多少春意呢？作者把梅作为全词的线索,着力描写了此时自己冷清孤寂的生活和凄凉悲决的心情.反观舒婷《会唱歌的鸢尾花》一诗“我情感的三角梅啊”几句,则是着重表现女性应该像梅花一样傲岸,哪怕“零落成泥碾作尘”,也要开得绚烂、美丽,显然体现了新时期女性傲岸不羁的爱情观.
2.含泪悲戚与含苞羞放的菊花.与陶渊明写菊的怡然自得不同,李词中的菊花是女子衰败时的哀叹.《声声慢》（寻寻觅觅）中写道：“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘.”那曾傲对冷霜的黄花,如今转眼衰败,无人采摘,更何况是无所依傍的自己！表达了作者后期无家可归、无枝可依的凄凉之感.《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）有句：“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖,莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦.”将怀人之感推向.此外,还有《鹧鸪天》（寒日萧萧上琐窗）中写道：“不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄”,这些都是描写菊花的句子,通过写其残败的外在形象,映衬内心的凄凉与痛苦.对比李清照晚菊的愁苦,舒婷诗中的菊花则是象征着纯洁爱情的雏菊.罗马神话中,雏菊是森林中的精灵贝尔蒂斯的化身,她是一个活泼快活的淘气鬼.我们认为舒婷诗中的雏菊就带着贝尔蒂斯的快活,如《“我爱你”》中有诗句：“最后必定是位姑娘/放下一束雏菊/扎着红手绢/于是/走过这里的人/都染上无名的相思.”如初绽的菊花娇艳的女孩儿有着青春时期最纯洁的暗恋,让人由衷地感到干净、明亮.
3.惜春怀春和勇往直前的海棠.苏轼有诗《海棠》：“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”,诗人借月光不怜惜海棠,自己却用高烛照耀为其展现姿颜的舞台,表现了虽然被贬但不沮丧的豁达心胸.不同于苏轼笔下海棠的豪放豁达,李易安笔下的海棠多用来表现女子对时光流逝的伤感.《如梦令》（昨夜雨疏风骤）中写道：“试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦.”这是李清照早期的作品,通过对话曲折地写出女主人公对花的怜惜、对春光的珍视,表达了想要珍惜并留住青春的愿望.再看舒婷诗中的蔷薇（海棠也是蔷薇科类）,则像是一个追求自由爱情的女勇士.如《向北方》一诗：“一朵初夏的蔷薇/划过波浪的琴弦/向不可及的水平远航/乌云像癣一样/布满天空的颜面/鸥群却为铺开洁白的翅膀.”作者就像是这朵初夏的蔷薇,独自撑着船儿向着北方去寻找自己的爱情.即使面对着漫天的乌云,也要穿透黑暗,找到光明,显现了女性追求爱情时的勇往直前.
总之,李清照和舒婷的爱情诗词都是优秀之作,她们都是不同时代女性意识独立的开拓者,两者在爱情诗上有同有异.虽被清代学者沈谦赞为“男中李后主,女中李易安,极是当行本色”,但是李清照的骨子里仍带着古代女子独有的温婉,所以李词偏重通过意象表达思念和对命运的感慨.反观舒婷多通过意象叠加表达新时期女性不依附于男性,独立自尊的爱情观,更添了几分自尊自信的豪气.这些佳作,今天读来仍觉清新自然,给人以美的熏陶和思想的启迪.
【参考文献】
[1]王仲闻.李清照集校注[M].人民文学出版社,1979.
[2]舒婷.舒婷诗集[M].鹭江出版社,2006.
[3]谢兆丰.爱的箴言 美的意象—论舒婷《致橡树》[J].阅读与鉴赏,2011（08）.
[4]刘松梅.李清照咏梅词透析[J].萍乡高等专科学校学报,2002（03）.
总而言之,此文为关于经典李清照专业范文可作为爱情和舒婷和舒婷爱情诗词方面的大学硕士与本科毕业论文李清照论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
李清照检举丈夫
郭敬波大家可能认为在古代“打老婆”不算个事儿,事实上并非如此 有个因打老婆“栽跟头”的主儿大家可能不太熟悉,但他老婆可是历史上大名鼎鼎的才女,就是婉约派.
李清照前后词风比较
摘要早在高中以前,我们就接触过很多关于李清照的作品 高中的语文教材中,关于李清照的作品也随处可见 在语文课本的学习阶段,李清照的诗词所占比重较大 她的诗朗朗上口,积淀着丰富而饱满的文化内涵,蕴含灵气的.
李清照：教你搞定文艺气质
不是所有诗人都文艺,或者说,不是所有诗人都一直文艺 比如杜甫,他在嗟叹“丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心”时就很文艺；但在描写“老翁逾墙走,老妇出门看”时.
历史人物千古第一才女李清照
宋代著名文学家、音乐家王灼著有词曲评论笔记碧鸡漫志,虽然对李清照多有偏见,但也不得不承认她的词作“曲折尽人意,轻巧尖新,姿态百出”,“本朝妇人,当推词采第一&rdq.